10 wesentliche Informationen zum Verständnis der Hip-Hop-Kultur

Am 11. August 1973 organisierte ein amerikanischer Discjockey (DJ) jamaikanischer Herkunft, der sich Kool Herc nannte, einen Musikabend im Innenhof seines Gebäudes Bronx. Auf zwei Plattenspielern spielt er Stücke aus Funk und Soul, isoliert die rhythmischen Teile und erzeugt so Loops, auf denen das Publikum seiner Liebe zum Tanz freien Lauf lässt. Hip-Hop-Kultur wurde geboren. Diese Gegend von New York wurde damals von Drogen und Konflikten zwischen Banden heimgesucht. Während die Bourgeoisie Manhattans in unzugänglichen Disco-Clubs tanzt, Hip-Hop spielt eine beruhigende und einigende Rolle. Um Gewalt abzuwehren, organisieren sich afrikanische und lateinamerikanische Bewohner Blockteilediese Nachbarschaftspartys, bei denen eine Straße gesperrt ist und Strom aus dem städtischen Netz raubkopiert wird Soundsysteme (mobile Soundsysteme). Die Sterne sind die DJ. Doch nach und nach greifen die MCs (Zeremonienmeister) zum Mikrofon und beginnen zu improvisieren. Rap breitet sich im ganzen Ghetto aus.

Rap, Musik ohne Musiker

Von wenigen Ausnahmen abgesehen sind Instrumente nicht vorhanden Rapper – zunächst zu arm, um sie zu kaufen. Wir rappen bei einem DJ-Mix oder bei einer aufwändigen Studioproduktion. Technologische Innovationen haben die Entwicklung dieser Musik begleitet: Drum Machines, Synthesizer und Sampler haben den Sound über die Jahre geprägt – die Sampling-Technik ermöglicht es, Musikausschnitte zu isolieren, um sie zu überarbeiten und einen neuen Song zu kreieren. Was zu zahlreichen führte Vorwürfe des Plagiatswie bei der faulen Erholung von Freizeitparadies von Stevie Wonder im Gangsta’s Paradise von Coolio. Doch bei kluger Anwendung sind bestimmte Samples kaum nachweisbar und Teil eines echten Prozesses künstlerischen Schaffens.

Von der Straße zur Globalisierung

Kanye West, der Star der Bewegung, trug noch Windeln, als der Rap bereits in den Straßen New Yorks erklang. Der erste kommerzielle Erfolg kam 1979 mit der Sugarhill Gang und ihren Rappers Freudewo drei Stipendiaten ihren Text zur Musik von deklamieren Gute Zeiten, von Chic. Ein Hit, der von Puristen kritisiert wird, die es bevorzugen Die Nachricht, von Grandmaster Flash. Wir begannen ab 1983 über Rap außerhalb des Big Apple zu sprechen, als die „New School“-Welle mit dem Beastie Boys oder Run-DMC, wird dank Videoclips. Von da an hörte die Expansion nicht mehr auf. Dies ist die Zeit des „goldenen Zeitalters“ und der Offenbarung der Giganten des Genres: Staatsfeind, Dr. Dre… Seit den 2000er Jahren hat sich Rap von seinen ursprünglichen Werten entfernt und ist zu mehr „Bling-Bling“-Musik geworden, deren Stars (Jay-Z…) Exzesse und äußere Anzeichen von Reichtum vervielfachen.

Französischer Rap im Vordergrund

Ab 1984 eignete sich Frankreich das an Hip Hop. TF1 strahlte daraufhin die weltweit erste Sendung aus, die sich diesem Phänomen widmete: HIP HOPpräsentiert von DJ Sidney, weckt Berufungen. Französischer Rapdas von NTMvon ICH BINliterarisch MC Solaardes DJ Dee Nasty Und Cut Killer, öffnet die Tür zu einer Vielzahl von Schulungen. Aber diese musikalische Strömung riecht immer noch nach Schwefel. NTM wird vorgeworfen, die Situation in den Vororten verschlimmert zu haben, aus denen das Duo besteht JoeyStarr und von Kool Shen) beschreibt nur. In den 2000er Jahren entstand eine neue Generation. Wie ihre amerikanischen Kollegen Booba Oder Der Wiesel Bevorzugen Sie Materialismus und Aussehen gegenüber sozialer Chronik. Andere Talente, wie z Diams Dann OrelSanFinden Sie schnell den Weg zum Erfolg. Die Verkäufe schießen in die Höhe und Rap ist mittlerweile im Kommen Lieblingsmusik der Kinder. Die Marseillais Juli ist nach Johnny Hallyday der zweitgrößte Plattenverkäufer des Jahrzehnts.

James Brown, der Pate

Der große James Brown, eine Ikone der schwarzen amerikanischen Community Ende der 1960er Jahre, verschwand zehn Jahre später vom Radar, mitgerissen von der Disco-Welle. Aber Hip Hop rehabilitiert den Godfather of Soul, dessen hypnotische Grooves ein unerschöpfliches Manna sind: das Drum-Pattern von Funkiger Schlagzeuger ist in fast 2.000 Liedern enthalten! Wenn der Betroffene heftig gegen das wettert, was er als Plünderung bezeichnet, kann er einer ganzen Generation von Künstlern danken, deren Ehrungen seiner Karriere neuen Auftrieb gegeben haben.

Hip-Hop, u. an Influencer beeinflusst

Basierend auf mehreren Quellen – schwarze amerikanische Musik, lateinamerikanische Tänze –, Hip Hop ist nicht wasserdicht. Es hat große Teile der Popmusik und -kultur bewässert. Umgekehrt machte er einige Zugeständnisse an die Melodie und integrierte manchmal Refrains in seine Hits, wie in Meister Gims. Sterne wie z Beyoncé Oder Rihanna üben Sie eine Kunst an der Grenze von Hip-Hop, R’n’B und Pop aus. Daran ist nichts Neues: Seit 1980 Das Aufeinandertreffen färbte seinen Rap-Rock in dem Song Die glorreichen Sieben.

Gangsta-Rap, zwischen Kriminalität und Business

Der in den 1990er Jahren in Kalifornien geborene Gansta-Rap erzählt das tägliche Leben in den Ghettos, manchmal durch Vergrößerung. Die Themen Drogen, Abrechnung und Polizeigewalt ziehen sich durch die Lieder von Snoop Dogg oderEiswürfel. South Central, ein schwarzes Viertel in Los Angeles, ist Schauplatz von Bandenkriegen vor dem Hintergrund der Musik. Auch zwischen den Vertretern der West- und Ostküste entsteht ein Klima der Spannung, das zu berühmten Opfern führen wird: Tupac der Kalifornier und Notorious B.I.G. Der New Yorker wird innerhalb weniger Monate nacheinander getötet.

Der gute Rapper

Was ist ein guter Rapper? Ein urbaner Dichter, der es versteht, die Formel zum Klingen zu bringen. Und der einen Flow hat, der ihn auszeichnet. Das Beherrschung von Metrum, Fluss und Reim, das ist seine Unterschrift. Manche sind Virtuosen Eminem. Aber Geschwindigkeit ist nicht zwingend, der Schlüssel liegt darin, im Tempo zu bleiben und den Worten Schwung zu verleihen. Eine Kunst, die umso schwieriger ist, weil sie oft auf Improvisation basiert.

Die Kultur des Zusammenstoßes

Dem Hip-Hop-Phänomen liegt ein Prinzip zugrunde: Konfrontation. Es ging zunächst um eine Substitution musikalische und verbale Wettkämpfe zu den tödlichen Bandenkriegen. Rap hat diese Tradition bewahrt. Es werden Schlachten zwischen Künstlern organisiert, bei denen sie sich mit Worten die Brust aufblähen und gleichzeitig ihren Gegner bewerfen. Diese für die Kreativität sehr anregende Praxis wurde für Marketingzwecke missbraucht. Französisch Booba vervielfacht damit Kontroversen in sozialen Netzwerken mit dem Ziel, Platten zu verkaufen: gegen seinen Konkurrenten Kaaris, gegen Instagram-Influencer und kürzlich gegen Fußballer Kylian Mbappé. Wir sind weit vom ursprünglichen Geist entfernt.

Rap, eine Herausforderung an die Autorität

Scheiß auf die Polizeivon N.W.A., Bekämpfe die Machtvon Staatsfeind… Rap wird von seinen Kritikern oft dämonisiert und ist Musik des Protests. Wenn er nicht spielt Provokation schlicht und einfach mit sehr groben Texten. Im Jahr 1990 brachte das puritanische Amerika, schockiert über das Aufstoßen dieser „Straftäter in Turnschuhen“, die Formel „Elterlicher Hinweis: explizite Texte“ ins Leben. Das Logo sollte das Siegel der Schande sein und wird zu einem unerwarteten Marketingargument verkaufen sich wie warme Semmeln an Teenager, die auf der Suche nach Übertretungen sind.

Mädchen in einem Macho-Universum

Rap war lange Zeit eine Männersache. Die Wörter, gekennzeichnet durch starke Frauenfeindlichkeit, zeigte Frauen, die auf den Zustand von Objekten reduziert wurden. Aber durch die Aufhebung dieser Codes und die Aneignung ihrer Sexualität können Künstler, wie z Lil‘ Kimerfand den Charakter des böse Schlampe, Domina und Herrin ihres Schicksals. Andere mögen die Talentierten Lauryn Hill Oder Missy Elliott, haben in der musikalischen Form selbst Innovationen hervorgebracht. Seit den 2010er Jahren sind die größten Stars des Genres, mit denen sich Millionen Mädchen im Teenageralter identifizieren, oft Frauen. Die Alben von Nicki Minaj gehören zu den größten Verkäufen des Jahrzehnts.

Kleines Hip-Hop-Wörterbuch

B-BOY: Hip-Hop-Tänzer.

BREAKDANCE: Hip-Hop-Tanz, ausgewählt als olympische Disziplin bei den Olympischen Spielen in Paris.

BREAKBEAT: Rhythmusmuster, das in Instrumentalstücken verwendet wird.

BEATBOXING: Gesangstechnik, bei der der Klang einer Drum Machine mit dem Mund nachgeahmt wird.

BEATMAKER: Künstler, der die Instrumentalstücke (genannt „prod“) produziert, auf denen sein Text platziert ist.

EGOTRIP: Text, in dem der Künstler sich selbst verherrlicht (sexuell, künstlerisch, finanziell usw.).

FREESTYLE: Übung bestehend aus der Improvisation eines Textes, mit oder ohne musikalischem Hintergrund.

HIP-HOP: Kultur, die vier Disziplinen vereint: Break DanceDER Graf (Straßenmalerei), die Rap und das DJing (von DJs verwendete Techniken).

MC: Zeremonienmeister, der auf DJ-Mixe rappt.

POSSE: Gruppe von Hip-Hop-Künstlern.

PUNCHLINE: wirkungsvolle Formel, die von Autoren gesucht und bei Zuhörern beliebt ist.

SCRATCH: Prozess der Erzeugung eines Klangs durch schnelles Hin- und Herbewegen der Schallplatte.

TAG: Unterschrift des Graffiti-Künstlers.

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