Künstler wollen allgemeine Aussagen zur Kultur

Mehr als 300 Kulturschaffende aller Generationen und mit unterschiedlichem Hintergrund fordern die Regierung von Quebec auf, eine Generalkonferenz zum Thema Kultur zu organisieren, während „eine schwere Vertrauenskrise in die Institutionen“ im Entstehen begriffen sei. Sie bedauern, dass öffentliche Gelder zu oft zugunsten einiger weniger Privilegierter in die Hände von Künstlern gelangen.

Von Michel Tremblay bis Marie Brassard, über Lorraine Pintal, Marc Labrèche und Yannick Nézet-Séguin stellen diese starken Stimmen der Quebecer Kultur fest, dass „etwas mit der Art und Weise, wie Geld versickert, von der Hand des ‚Staates bis hin zu den Schöpfern‘, nicht stimmt.“

„Ich denke, wir müssen uns zusammensetzen“, erklärt der Schauspieler und Komiker Pierre-Luc Brillant, Initiator und Autor eines offenen Briefes, in dem die Generalstaaten aufgerufen werden, am Telefon. „Von den Liberalen und von der CAQ wurde viel Geld investiert, wir müssen Caesar zurückgeben, was Caesar gehört, aber wir fragen uns, warum die Einnahmen der Künstler nicht einmal mit der Inflation mithalten können.“ Es mag Unausweichlichkeiten geben, aber wir wollen es wissen, wir wollen Transparenz. »

Wenn man die seltenen Persönlichkeiten ausschließt, die mehr als 200.000 US-Dollar pro Jahr verdienen, liegt das Durchschnittseinkommen der Künstler in Quebec bei 16.911 US-Dollar oder „15.000 US-Dollar unter der Armutsgrenze“, heißt es in dem Schreiben. Für bestimmte Interessengruppen im Kultursektor lesen wir: „Die Finanzierung unserer Regierungen im Kulturbereich scheint ein lukrativer Glücksfall zu sein, der sich auf das Wohlergehen zu vieler Künstler auswirkt, ohne die sie nicht existieren könnten.“

Allgemeine Aussagen zur Kultur würden es unter anderem ermöglichen, „die Funktionsweise der Fördervergabe und Budgetverwaltung zu verstehen“, so die Unterzeichner des Briefes.

Darunter Künstler aller Disziplinen: Isabelle, Blais, Olivier Aubin, Louis-Jean Cormier, France D’Amour, Michel Rivard, Ève Landry, Julie Le Breton, Christine Beaulieu, Antoine Bertrand, Guy A. Lepage, Marina Orsini, Frankreich Castel, François Létourneau, Brigitte Haentjens, René Richard Cyr, Dominic Champagne, François Avard usw.

Pierre-Luc Brillant, der auch den Hut des Vizepräsidenten der Union der Künstler trägt, präzisiert, dass es sich bei dem Brief um eine „spontane Bewegung“ und nicht um eine Gewerkschaftsaktion handele. „Ich habe nichts erwartet“, sagte er. Wenn ich 10 Namen gehabt hätte, wäre ich glücklich gewesen, aber die Begeisterung ist außergewöhnlich, sowohl hinsichtlich der Anzahl der Unterschriften als auch hinsichtlich ihrer Qualität. »

Viele Fragen, wenige Antworten

In dem offenen Brief werden eine Reihe von Fragen gestellt, „was als Widersprüche oder sogar als Anschein von Interessenkonflikten in der Kulturbranche anzusehen ist“. Ohne Namensnennung der Unternehmen wird verschleiert über den Erwerb von Minderheitsanteilen von Giganten wie Quebecor und Bell an unabhängigen Produktionshäusern gesprochen: „Wie können Produktionsunternehmen, die fast ausschließlich von öffentlichen Geldern leben, so lukrativ werden, dass ordnungsgemäß börsennotierte Konsortien kaufen.“ ihnen? », fragen wir.

Auch die Governance von Institutionen und die Vergabe von Fördermitteln sind Gegenstand von Fragen: „Wie kommt es, dass öffentliche Gelder von einer Handvoll Kulturunternehmen monopolisiert werden, während eine größere Vielfalt von Unternehmen mit dem gleichen Geld florieren und innovative Projekte vorschlagen könnte?“ »

Aufgrund fehlender Antworten „fühlen sich die Urheber immer betrogener und machtloser“, so die Unterzeichner. Die Vampirisierung der Einkünfte von Künstlern durch „GAFAM“ – die Webgiganten wie Google, Apple, Facebook, Amazon und Microsoft – und das Aufkommen künstlicher Intelligenz seien allesamt Zutaten für die „Anzettelung einer fantastischen Katastrophe, die unsere Kultur auf lange Sicht nicht ernsthaft schwächen kann“. .

Die Schauspielerin Pascale Bussières, Unterzeichnerin des Briefes, fügt dieser Liste die Frage der Weiterverkaufsrechte hinzu, zu einer Zeit, in der das Hören von Inhalten außerhalb des traditionellen Zeitplans an Dynamik gewinnt.

Am Telefon sagt sie, sie bemerke, dass sich die Arbeitsbedingungen an den Sets verschlechtern, insbesondere weil ein Teil der öffentlichen Förderung am Ende eines Projekts ausgezahlt werde.

Die Prekarität von Künstlern sowie der Druck, der auf Produzenten ausgeübt wird, lasten nicht auf Einzelpersonen oder Unternehmen, sondern auf „einem System, das hervorgehoben werden muss“, urteilt sie. Daher die Bedeutung allgemeiner Zustände…

Eine solche Übung würde die Form einer „kollektiven Befragung“ annehmen, die unter anderem „die freie Meinungsäußerung und …“ ermöglichen würde [de] „Den Künstlern, die das rohe Fundament des kulturellen Ökosystems bilden, ein wenig Würde zurückzugeben“, heißt es in dem Brief. „Eine Frage der Identität, des Schutzes und der Nachhaltigkeit.“ »

Gruppierte Aufnahmen

Der Aufruf zu einer Generalversammlung zum Thema Kultur kommt zu einem Zeitpunkt, an dem 17 Organisationen an diesem Mittwoch offiziell die Gemeinsame Front für die Künste ins Leben rufen werden. Damit sollen Künstler und Kulturschaffende „angesichts der Kürzung der Investitionen der Regierung von Quebec im Kultursektor“ mobilisiert werden. „Wir haben keine Konsultationen durchgeführt, aber wir freuen uns über diese breite Mobilisierung im Kulturbereich“, sagt Pierre-Luc Brillant.

In der Vergangenheit fanden Generalversammlungen zu bestimmten Kulturbereichen statt: Theater (1981), Tanz (2009) und Museen (2011). Die Réunion des operas du Québec bereitet ihre für nächstes Jahr geplanten Opernaufführungen vor.

Wir müssen jedoch bis ins Jahr 1973 zurückgehen, um ein großes multidisziplinäres Projekt zu finden: die Estates General of Quebec Culture. Diese wurden in Vaudreuil von der Common Front of Quebec Creators organisiert.

Im Jahr 2022 bat die Liberale Partei von Quebec die Legault-Regierung um eine Generalversammlung zu den darstellenden Künsten, die von der COVID-19-Pandemie schwer getroffen wurden. Der Vorschlag blieb unbeantwortet.

Lesen Sie den offenen Brief „Es ist Zeit für Künstler, Antworten zu bekommen“