„Arnold Schönberg, der unermüdliche Visionär“, über Arte: Wesentliches und unverstandenes Genie

ARTE – SONNTAG, 6. OKTOBER, 12:10 UHR – DOKUMENTARFILM

„Ich habe versucht, etwas ganz Konventionelles zu tun, aber es ist mir nicht gelungen, und immer gegen meinen Willen wurde das Ergebnis etwas Ungewöhnliches. Wie recht hat der Musikliebhaber, der sich weigert, Musik zu würdigen, die der Komponist selbst nicht schreiben wollte! » Mit diesem Zitat von Arnold Schönberg – Schönberg nach seiner amerikanischen Einbürgerung im Jahr 1940 – begrüßte René Dumesnil Die Welt vom 17. Juli 1951, einer der Grundpfeiler der modernen Musik im 20. Jahrhundert^e Jahrhundert, vier Tage zuvor in Los Angeles (USA) verschwunden.

Dem Komponisten, den Arte mit einem hervorragenden und langen Dokumentarfilm von Andreas Morell würdigt, mangelte es nicht an Selbstironie, Paradoxien und herrlichstem extra-trockenen Humor. So soll Schönberg über seine Tennisspiele mit seinen neuen Nachbarn in Los Angeles gesagt haben: „Es läuft sehr gut… Aber wenn sie meine Musik hören…“

Denn Schönberg war derjenige, der die Grundlagen der tonalen Musik am tiefsten in Frage gestellt hat. Zuerst durch eine Atonalität, die die klassische Harmonie verwischte (er war jedoch nicht der Erste, der sie praktizierte: Franz Liszt hatte bereits als Vorläufer den Weg geebnet), dann durch ein System, das Zwölftonsystem, das die Ordnung melodisch und harmonisch völlig neu organisierte.

Politische Werke

Für Modernisten ist Schönberg der Retter einer Musik, die in einer schädlichen Postromantik erschöpft war; Für andere – darunter zum Beispiel den amerikanischen Komponisten John Adams (geb. 1947) – ist er derjenige, durch den zum ersten Mal in der Geschichte die breite Öffentlichkeit aufhörte, sich an die Musik seiner Zeit zu halten.

Aber jeder gibt zu, dass er ein echtes Genie war – selbst in seinen bissigsten und abstoßendsten Partituren, wie den monumentalen Variationen op. 31 (1926-1928) für Orchester, ein Beispiel für „schön hässlich“ im Bereich der Avantgarde-Musik, das nur danach schreit, mit Respekt umgeben zu werden. Hat Schönberg das nicht gesagt? „Meine Musik ist nicht modern, sie ist einfach schlecht gespielt“ ?

In Arnold Schönberg, der unermüdliche VisionärAndreas Morell, Autor zahlreicher, uneinheitlicher, aber interessanter Dokumentarfilme, zeichnet ein reichhaltiges Porträt des Komponisten – der auch Maler war, aber von weniger unbestreitbarem Talent – ​​von seinen ersten traditionellen Kompositionen bis hin zu schwierigeren Werken. Er blickt zurück auf seine Ehen, seine Jahre des Scheiterns, seine Geldprobleme, seinen Übertritt zum Protestantismus im sehr antisemitischen Wien, seine Rückkehr „in der Gemeinschaft Israels“ 1933 in Paris, vor seinem Exil in die Vereinigten Staaten.

Der Film konzentriert sich auf politische Werke, wie zOde an Napoleon Bonaparte op. 42 (1941), dessen Text von Byron dann ganz deutlich eine Verwandtschaft mit Adolf Hitler hervorrufen könnte… 1947 lieferte Schönberg die Kantate Ein Überlebender in Warschau op. 47, ein schockierendes Werk, über das der Musikliebhaber Milan Kundera in seinem Aufsatz sprach Ein Treffen (Gallimard, 2009), dass es „ist das größte Denkmal, das die Musik dem Holocaust gewidmet hat“.

Zusätzliche und vielfältige Talente

Ein Überlebender in Warschau zum Gehör gebracht, ausgedrückt in der Art von Sprechgesang − „gesprochen-gesungen“, bereits von Schönberg in seinem berühmten verwendet Mondpierrot (1912) −, die erschreckende und ergreifende Geschichte eines Holocaust-Überlebenden. Der Komponist behauptete, seine Kantate sei geschickt „Eine Botschaft an die Juden: Vergessen Sie nie, was uns angetan wurde“. Einen Ausschnitt übernimmt der deutsch-französische Schauspieler Dominique Horwitz, der auf der Leinwand die Figur Schönbergs als wandernden und heimkehrenden Juden verkörpert.

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Arnold Schönbergs Kinder leben noch, darunter die älteste, Nuria Schönberg-Nono (92), die Witwe des italienischen Komponisten Luigi Nono. Als Hüterin des Tempels spricht sie über die Erinnerung und die Kultur ihres Vaters; Die Söhne (87 und 83 Jahre alt) erzählen, wie ihr Vater, ein begeisterter Tennisspieler, ihnen Unterricht erteilte und Berichte schrieb, in denen Schläge und Punkte detailliert aufgezeichnet wurden.

Einer der interessantesten Momente des Dokumentarfilms ist der, in dem Schönbergs zusätzliche und vielfältige Talente in Erinnerung gerufen werden (Patentprojekt für eine Notenschreibmaschine, Illustrationen ungewöhnlicher Spielkarten usw.) und seine reorganisierenden Obsessionen (neue Regeln Vorrang an Kreuzungen oder Evakuierung). im Alarmfall etc.). Kein Wunder bei jemandem, der die musikalische Sprache in Stücke gerissen und sie dann nach Belieben neu installiert hat – im Guten wie im Schlechten.