Die Malerin Amélie Bertrand für ihr „Hyper Nuit“, das im Musée de l’Orangerie hängt

Wenn wir Amélie Bertrands Gemälde definieren müssten, wäre es anders als alle anderen. Seine farbenfrohen, sanften, geometrischen Landschaften rufen sowohl Fremdartigkeit als auch Pop-Ästhetik hervor. Der Maler spielt mit Transparenzen und optischen Effekten. Diese Effekte sind auch das Ergebnis einer bestimmten Herstellungstechnik. Aufgewachsen als Vater eines Computergrafikers, wurde die junge Frau schon in jungen Jahren mit Grafikdesign-Software vertraut gemacht: Photoshop, InDesign, Illustrator. Eine Ausbildung, die sie in ihrem kreativen Prozess weiterhin in die Praxis umsetzt. Nach einer langen Ausarbeitung zunächst in Photoshop und dann in Form von Schablonen malt Letzterer die Muster sorgfältig in Öl und verwendet dabei eine Technik in einer einzigen Schicht, wodurch makellos glatte flache Bereiche oder virtuose Farbverläufe entstehen.

Malen, eine totale Verpflichtung

Für den Künstler erweist sich die Malerei als eine intensive Berufung, eine völlige Hingabe. An der Beaux-Arts in Marseille klopft ihr ein als leidenschaftlich beschriebener Malereiprofessor inbrünstig auf die Schulter, um ihr zu sagen, dass sie Malerin werden wird, obwohl sie zögert, eine sicherere Karriere in der Kommunikation oder im Design einzuschlagen. Dieses Zeichen des Schicksals ermutigte ihn, trotz seines tragischen Selbstmordes im darauffolgenden Jahr den Sprung zu wagen. “Ich glaube, ich bin zunächst Maler, bevor ich Künstler werde,” erklärt sie und geht Schritt für Schritt voran, ohne sich an künstlerische Konventionen zu klammern, sondern sagt lieber einfach: „Ich male ” auf die Frage nach ihrem Job. Diese Wahl der Fremdartigkeit lässt sich in seinen Werken beobachten, in denen sich das Gewöhnliche mit einer unangenehmen Atmosphäre vermischt. : „Ihr Gemälde löst Empfindungen aus, ein leichtes Unbehagen, eine Art unheimliches Tal“, beschreibt der Journalist, worauf der Künstler antwortet: „ Das ist genau das, was ich suche. Durch die Verwendung des Computers, der Schablonen und dieser Zutaten kann ich einen Prozess einrichten, den Raum der Leinwand unterteilen, den Blick verschließen, um den Betrachter ein wenig einzufangen “.

Ein nächtlicher Dialog mit Monet

Seine Installation „Hyper Nuit“ in der Orangerie steht im Dialog mit Monets Seerosen, allerdings durch Umkehrung der Lichtcodes. Während Monet vom natürlichen Licht fasziniert ist, erforscht Amélie Bertrand das Nachtlicht. Dieses Projekt nimmt Gestalt an in „eine mit Overheadprojektoren beleuchtete Kunstrasenlichtung“, eine Atmosphäre, die, wie sie erklärt, „fügt“Von Glühen bis hin zu Farbe, um diese Lichter ohne fluoreszierende Farbe zu erzeugen.” Es ist ein entschieden moderner Kontrapunkt zu den Seerosen, aber mit dem gleichen Wunsch, den Besucher einzutauchen. Die Installation bietet einen kühnen Einblick in die Entwicklung von Licht und Farbe in der Malerei und stellt eine unerwartete und faszinierende Verbindung zu Monets Impressionismus her. Der Künstler erforscht weiterhin diese einzigartige und kraftvolle Ästhetik, indem er behauptet, es handele sich um handwerkliche Ölgemälde, fernab moderner digitaler Effekte, und verspricht jedem Werk „gute alte Ölgemälde“.

Der Rest ist zuzuhören…