eine gegenläufige Dokumentation über den „diskreten Helden des Impressionismus“

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Gustave Caillebotte, ein leidenschaftlicher Verfechter des Impressionismus, wurde von seinen berühmten Kollegen Manet, Monet und Renoir an der Spitze in den Schatten gestellt. Es erwacht in einem Film voller Erfindungsreichtum wieder zum Leben.

„Selbstbildnis mit Strohhut“ (Ausschnitt), 1873. Privatsammlung/Caillebotte-Komitee, Paris/.tv

Von François Ekchajzer

Veröffentlicht am 1. November 2024 um 18:30 Uhr

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UEineinhalb Jahrhunderte nach der impressionistischen Revolution, die die Befürworter des Akademismus aufrüttelte und den Spott der bürgerlichen Gesellschaft auf sich zog, könnten die Werke von Manet, Monet und Renoir heute nicht einvernehmlicher sein und sogar Tassen, Schals und Tragetaschen schmücken Taschen. Wie können wir uns an die Kühnheit dieser Maler in einem Dokumentarfilm erinnern, der an einen ihrer eigenen erinnert? Insbesondere durch durchsetzungsfähige Produktionsentscheidungen im Einklang mit der Persönlichkeit von Gustave Caillebotte (1848-1894), von dem Lise Baron ein kraftvolles Porträt zeichnet.

Sie zeichnet den kurzen und intensiven Werdegang eines Künstlers und Sammlers nach, der seine Vorstellung von der Moderne leidenschaftlich verteidigte. Dem Geigenfluss, der in vielen süßen Produktionen die impressionistischen Leinwände bedeckte, bevorzugte sie mit elektronischen, gleichmäßigen Geräuschakzenten, komponiert von Clémence Ducreux. Und inszeniert die Schauspielerin Caroline Ferrus, die den Kommentar sagt, im Sinne einer gewissen Rechtschaffenheit.

Ich habe Nahaufnahmen verwendet, die die Materialität des Gemäldes vermitteln.

Lise Baron, die Regisseurin

Die gleiche Anforderung spiegelt sich im Bild wider. „Gemälde im zu zeigen ist kompliziert, erkennt den Dokumentarfilmer von an Marguerite Duras, Schreiben und Leben und von Michel Foucault, der Philosoph und der Goldfisch. Vor allem, wenn die Berührung intensiv ist und nicht wie in einem Museum auf dem Bildschirm wahrgenommen werden kann. Ich habe also Nahaufnahmen verwendet, die diese Materialität vermitteln, und bin so lange an die Bilder herangegangen, bis ich das dargestellte Motiv nicht mehr identifizieren konnte. » Diese Form der Derealisierung, die auch die Impressionisten nicht verleugnet hätten, findet sich in der Nutzung bestimmter Filmarchive wieder. Wie dieser Plan entnommen aus Neues Babylonsowjetische Fiktion aus dem Jahr 1929, die an den Krieg von 1870 erinnern soll: schlecht definiertes Bild einer Gruppe von Soldaten, in das uns der Schnitt von Aurélien Bonnet hineinführt, so dass wir nur körnige Formen erkennen können.

Der Film geht noch weiter, wenn er den Zerfall der Bewegung beschwört, den Caillebotte in einer Kamerafahrt in einer Straße in Dünkirchen im Jahr 1913 beklagt. Ein Archiv, das so degradiert ist, dass das Licht es nach wenigen Sekunden durchdringt und wir es nicht mehr können siehe das des zerfallenden Films. „Ich mag beschädigte Archive, gibt Lise Baron zu. Diejenigen, die wir manchmal für unbrauchbar halten, die aber ihre organische Natur offenbaren. Zu Beginn sehen wir einige Kinder, die vor der Kamera laufen und scheinbar Spaß haben – wie die jungen Impressionisten. Wir können sogar so weit gehen, das Bild, das sich auflöst, als eine Erinnerung an die Vision von Caillebotte zu interpretieren, der angesichts dieser bedrohten Freude in Tränen ausbricht. »

Umgekehrt bietet Gustaves von der Kamera isoliertes Auge auf seinem Selbstporträt mit Sommerhut die Möglichkeit, den Idealismus des jungen Mannes durch Kommentare hervorzurufen. Und um zu zeigen, dass er im Alter von 24 Jahren hektisch in dem von seinem Vater erworbenen Haus in Yerres malte, zeigt ein Foto des Hauses, das nach und nach mit Farbtupfern aus seinen Gemälden bedeckt ist, die Intensität seiner Tätigkeit. Die in diesem Dokumentarfilm reichlich vorhandenen Dreh- und Schnittideen verweisen somit auf die kreative Gärung des Impressionismus. Lise Baron geht so weit, Bilder zu entfernen, indem sie ein Foto von Caillebotte, der an seinem Schreibtisch sitzt, heranzoomt, um der Bewegung ihre Fließfähigkeit zu nehmen. Eine Geste gegen den Strich so vieler akademischer Produktionen, die so konzipiert ist, dass sie reibungslos, leicht aufzunehmen und zu vergessen ist.

R Gustave Caillebotte, diskreter Held des Impressionismusausgestrahlt am Freitag, 1. November, um 22:55 Uhr auf France 5

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