Laurence Miller ist einer der historischen Galeristen New Yorks.
Heute feiert er den fünfzigsten Jahrestag seiner Leidenschaft, seiner Reise in die Ausstellung und Förderung der Fotografie.
Er hat uns diesen Text und diese Bilder anvertraut.
Vielen Dank, Laurence, für all die Bilder, die du uns gezeigt hast.
JJN
Die Geschichte beginnt um 1964, als mein Vater die Wände meines Schlafzimmers mit Korkplatten verkleidete und ich meine erste Installation aufhängte: farbenfrohe Zeitschriftencover mit Spitzensportlern.
Nach meinem High-School-Abschluss besuchte ich die University of Wisconsin-Madison, begann Kunstunterricht zu nehmen und wandte mich der Fotografie zu. Ich studierte bei Cavaliere Ketchum, der glaubte, dass die große Ära von Imagemagazinen wie LIFE zu Ende ginge und dass ein Leben ohne Diese Magazine wären eine Herausforderung für die Fotografie. Er legte Wert darauf, Fotografie mit anderen Fähigkeiten wie Typografie zu kombinieren, und wir begannen, unsere eigenen handgefertigten Bücher zu veröffentlichen. Anschließend wechselte ich an die University of New Mexico, um mein Graduiertenstudium an der hervorragenden Fakultät fortzusetzen, zu der Beaumont Newhall, Van Deren Coke und der Fotograf/Kurator Thomas Barrow gehörten, der diesen Sommer leider verstorben ist. An der UNM veranstaltete ich im Quivira Bookstore and Gallery meine erste öffentliche Ausstellung mit handgefertigten Fotobüchern aus dem 19. und 20. Jahrhundert.
1974 informierte mich Tom Barrow über eine Eröffnung in der LIGHT Gallery in New York, der ich im September beitrat. Ich wurde stellvertretender Regisseur und arbeitete mit Harold Jones, Peter MacGill, Victor Schrager, Susan Harder und Charles Traub zusammen. Zu meinen Aufgaben gehörten Wanderausstellungen, Ausstellungsaufbau und Verkauf. LIGHT war ein Ziel für alle, die sich für die Kunst der Fotografie interessierten, was mir Begegnungen und Freundschaften mit vielen Großen bescherte… Harry Callahan, Aaron Siskind, Jan Groover, Ray Metzker, Linda Connor, Andre Kertesz, Ansel Adams, Nancy. Rexroth, Stephen Shore, Fred Sommer, Duane Michaels, Garry Winogrand, Emmet Gowin, Paul Strand, Minor White und Ansel Adams, um nur einige zu nennen … und auch viele Sammler, Kuratoren und Schriftsteller …
Als LIGHT später in einen größeren Raum in der 724 Fifth Avenue umzog, begannen die Leute, die Wände mit Fotografien zu schmücken. Als Reaktion darauf stellte ich mir 1979 eine andere Art von Ausstellung vor, mit dem Titel INTERIORS DESIGNED FOR PHOTOGRAPHS. Wir haben fünf große Designfirmen eingeladen, ihre eigenen Installationen in der Galerie zu erstellen: JOE D’Urso Design, Inc; Falkener-Stuetley Interiors, Ltd; MacII; Parish-Hadley, Inc.; und Patino/Wolf Associates, Inc. Die Ausstellung erhielt hervorragende Medienberichterstattung und generierte zahlreiche Verkäufe…
Im selben Jahr begleitete ich Aaron Siskind zu den Rencontres d’Arles. Ich werde nie vergessen, wie ich an einem großen runden Tisch mit vielen großen Namen, darunter auch André Kertesz, saß, als Aaron herausplatzte: „Kertesz, warum siehst du die ganze Zeit so mürrisch aus?“ » typische Frage von Aaron und typischer Kertesz.
1980 verließ ich LIGHT, um meine eigene Privatgalerie zu eröffnen, hatte zwei Ausstellungen bei BOOKS AND COMPANY in der Madison Avenue: Val Telberg und Frances Murray und begann bald darauf, Ray Metzker und The Estate of Larry Burrows zu vertreten.
Ich eröffnete die LAURENCE MILLER GALLERY im Januar 1984 in der East 57th Street und hatte das Glück, Mitarbeiter von Patino/Wolf einzustellen, die meinen Schuhkarton in einen magischen, unkonventionellen Raum zum Ausstellen von Bildern verwandelten. Am Nachmittag vor unserer großen Eröffnung habe ich meine Hose geplatzt!! Eine ältere Näherin hatte jedoch Platz in der Nähe, und in wenigen Minuten war ich genäht und bereit, meine Zukunft als Galeristin zu beginnen …
Das Magazin NEW YORK veröffentlichte eine großartige Doppelseite über das einzigartige Design der Galerie. Um neue potenzielle Käufer anzulocken, die befürchten, dass es bei der Fotografie um endlose Auflagen geht, habe ich DAS EINZIGE EINZIGARTIGE organisiert: EINZIGARTIGE FOTOGRAFIEN AUS DER DAGUERREOTYPIE. Als unser Ruf wuchs, konnte ich Helen Levitt und Lee Friedlander für mich gewinnen. Bald wuchsen wir aus unserem bescheidenen Raum heraus und zogen nach Soho.
Die Vertretung von Ray, Helen, Lee, Toshio Shibata und anderen hat mir Gründe gegeben, durch die Vereinigten Staaten, Europa und Japan zu reisen. Ein Moment, den ich nie vergessen werde, war die Reise nach Paris, um Helen Levitt, die nie ein Flugzeug genommen hat, bei der Eröffnung ihrer großen Retrospektive im NATIONAL PHOTOGRAPHY CENTER zu vertreten. Mitten am Nachmittag rief mich Régis Durand, der Museumsdirektor, im Hotel an und sagte: „Schalten Sie den Fernseher ein, es hat einen Terroranschlag gegeben!“ Da ich nicht wusste, was er meinte, las ich mein Buch und rasierte mich. Kurz darauf rief mich meine Frau Lorriane an und erzählte mir, was los war. Ich saß vor dem Fernseher und konnte kaum aufstehen, um mich anzuziehen und der Levitt-Eröffnung beizuwohnen. Es war der 11. September 2001.
Als SOHO immer mehr auf den Einzelhandel ausgerichtet wurde, zogen wir zurück in die 57th Street, und 2011 trat Jacob Cartwright als Kunstmanager und Assistent in die Galerie ein. Anschließend zogen wir nach Chelsea, nur wenige Meter von der High Line entfernt. Mit der Ankunft von COVID haben wir unseren öffentlichen Raum endgültig geschlossen, ich bin von unserer Wohnung und unserem Haus in New Hope, PA aus zu Transaktionen und privater Beratung zurückgekehrt. Meine Frau Lorraine spielt weiterhin eine wichtige Rolle als Finanzdirektorin und Beraterin der Galerie. Ich sollte anmerken, dass Jacob weiterhin Direktor der Galerie ist und obwohl wir keinen öffentlichen Raum haben, haben Jacobs herausragende Beiträge als Autor unserer beliebten Online-Serie PHOTOGRAPHY OF THE WEEK, jetzt auf Nummer 317, eine lange Mailingliste generiert, darunter viele Komplimente und häufige Verkäufe. Wir profitieren jetzt vom Besten aus beiden Welten: globale Sichtbarkeit und Vertraulichkeit …
Mit fünfzig fange ich an, langsamer zu werden und bei den Projekten, die ich übernehme, selektiver vorzugehen. Mit einer großen Scheune neben unserem Haus habe ich den Raum, sowohl drinnen als auch draußen Räumlichkeiten für gelegentliche Gespräche mit guten Freunden und Nachbarn zu schaffen. Ich bin zufrieden.
Alles Gute,
Laurence Miller
29. September 2024
http://www.laurencemillergallery.com/
