Treffen zwischen der Startänzerin Aurélie Dupont und einer jungen Tourangelle

Die eine hat ihr Leben dem Tanzen gewidmet, die andere möchte ihr Leben dem Tanzen widmen. Aurélie Dupont wurde 1983 im Alter von 10 Jahren zur „kleinen Ratte“ der Pariser Oper. Suzanne ist 11 Jahre alt, davon sieben im klassischen Tanz, und träumt davon, in ihre Fußstapfen zu treten. Aurélie Dupont wurde eines Abends im Dezember 1998 auf der Bühne der Opéra Garnier zum Star erhoben. An einem Oktobermorgen in einem Pariser Studio des Verlagshauses Albin Michel funkeln Suzannes Augen, als sie sie trifft.

Vierzig Jahre trennen sie, aber die Leidenschaft für diese Bewegungskunst bringt sie zusammen. Suzanne sitzt der Frau gegenüber, die sie bewundert, und prüft jedes Detail. „Für eine klassische Tänzerin hat sie einen super rockigen Looksie wird es später zu schätzen wissen. Und hast du gesehen, wie er aussieht? » Aurélie ist ebenso aufmerksam und immer wieder erstaunt, wie klassischer Tanz die Träume der Kleinsten bevölkert: „Ich liebe es, leidenschaftliche Kinder zu sehen, ich habe mein Buch geschrieben (1) für kleine Mädchen und Jungen wie dich. »

„Es ist normal zu zweifeln, nicht sich selbst abzuwerten“

An diesem Tag war es Suzanne, die den Tanz der Diskussionen anführte. Schüler von 6^e In einem Tanzkurs mit flexiblen Stundenzeiten in Tours (Indre-et-Loire) bereitete sie ihre Fragen sorgfältig vor. In ihrer Tasche brachte sie den Gegenstand mit, der ihre Träume symbolisiert und auf dem Hintergrundbild ihres Telefons zu sehen ist: ihre Stacheln. Aurélie Dupont legte ihr Exemplar am Abend des 18. Mai 2015 unter 25-minütigem Applaus auf. Seitdem tanzt sie nicht mehr, was die Neugier der angehenden Künstlerin weckt.

„Warum tanzt du nicht mehr? »fragt derjenige, der ein paar Mathestunden gegen etwas mehr Tutu eintauschen würde. Aurélie Dupont fügt zunächst ein Wort hinzu: „Der Schmerz. » Sein Lebensgefährte, gezähmt, niemals gezähmt. Zusätzlich zu seinem rechten Knie, das kurz vor seinem 25. Geburtstag beinahe seine Karriere beendet hätte, ist jetzt auch sein ganzer Körper von Arthritis geplagt. „Und dann ist es für mich kompliziert, einen Tanzkurs zu besuchen. Weil ich nicht unbemerkt bleibe und mein Niveau nicht mehr das ist, was es war…“

Wenn man mehr als dreißig Jahre seines Lebens damit verbringt, nach einem wie am Schnürchen festgelegten Rhythmus zu tanzen, besteht auch die Versuchung, sich überraschen zu lassen: „Ich könnte Tanzkurse anbieten, indem ich auf dem aufbaue, was ich bisher war. Aber im Moment möchte ich dorthin gehen, wo ich es nicht kenne, und dabei in diesem Wunsch bleiben, etwas zu übermitteln. »

Vor allem Vergnügen

Das ist der springende Punkt Tanz!Enzyklopädie seiner Tipps und Tricks. „Als ich in deinem Alter war, gab es kein Buch wie dieses. Ich habe es geschrieben, um offene Fragen zu beantworten. » Suzanne nutzt die Gelegenheit und bittet um ihren ersten Rat. „Da Tanzen schwer ist, muss man auch bei der Schwierigkeit Spaß habensagt Aurélie Dupont. Man muss kein Masochist sein, aber wenn einmal etwas schief geht, etwa bei einem gescheiterten Wettbewerb, sollte man die Freude am Tanzen nicht vergessen. Vergiss nicht, warum du tanzt. » Diesen letzten Satz machte die Startänzerin zum Titel ihrer Autobiografie (2), in der sie erzählt, wie das einsame Kind, das sie war, dank des Tanzes seinen Platz gefunden hat. Und die Musik auch.

„Um in diesem Beruf erfolgreich zu sein, muss man bedenken, dass es beim Tanzen nicht nur um Bewegungen gehtfährt sie fort. Im Tanz besteht Musik aus den Worten, die man nicht hat. Er ist Ihr erster Partner. » Um dies zu veranschaulichen, führt Aurélie Dupont ein Beispiel an: ” In Don Quijotewenn du im dritten Akt bist, wenn du erschöpft bist und die zweiunddreißig Auspeitschungen eintreffen, ist es die Musik, die dich trägt, die…“ Sie bleibt plötzlich stehen, beugt sich vor und hebt etwas vom Boden auf. “Das ist lustig!” » Zwischen seinen Fingern ein kleiner goldener Papierstern. Ein Zeichen? Man weiß nie, es ist besser, es zu behalten.

Musik, erster Partner

Die Star-Tänzerin greift den Faden ihres Ratschlags auf: „Musik hilft beim Auswendiglernen. Wenn du mich zur Musik bringst Schwanenseeich werde mich an die ganze Choreographie erinnern. » Das ist seine mnemonische Geheimwaffe. „Du wirst Dein Ding finden“verspricht sie Suzanne, die Legasthenikerin ist und nicht wirklich versteht, warum einige ihrer Lehrer das Lernen durch Schreiben lehren.

„Jeder Lehrer hat seine eigene Technik. Manches passt nicht zu uns, aber wir folgen trotzdem und warten auf das nächste Jahr.“sie wird wütend. Kritischer sieht sie dagegen den Einsatz von Stoff- oder Silikonspitzen in den Spitzen: „Es ist, als würde man Handschuhe anziehen, um ein Gemüse zu schneiden. Wir brauchen unsere Finger zum Kochen, genauso wie wir unsere Zehen zum Tanzen brauchen. »

Sie spricht auch die mangelnde Aufmerksamkeit für die Fußpflege an: „Es ist jedoch eine Notwendigkeit. Denn es gibt Schmerzen, die man vermeiden kann“B. durch Blasen, aber auch durch das Rebhuhnauge. Um nicht darunter zu leiden, empfehlen einige Tänzer „legen Sie sich kleine Stücke Zigarettenpapier zwischen die Zehen, um die Feuchtigkeit aufzusaugen“sagt Aurélie Dupont.

„Hast du jemals nicht an dich geglaubt? »

Aurélie Dupont lernte, ihren Körper zu lieben und auf ihn zu hören, nachdem sie ihn misshandelt und abgewertet hatte, unterstützt durch die Reflexionen und Mobbing, die sie jahrelang begleiteten. In ihrem damaligen Tagebuch hielt sie sie fest „um nicht zu vergessen“.

Im Alter von 15 Jahren, während sie an der Pariser Opernschule war, schrieb Claude Bessy in einer ihrer Rezensionen: „Du hättest nie bestehen sollen, du bist scheiße, du bist hässlich und du wirst nächstes Jahr gefeuert.“ » Die Zeiten haben sich geändert, versichert derjenige, der von 2016 bis 2022 das Ballett der Pariser Nationaloper leitete, aber Suzanne hat diese Frage: „Hast du jemals nicht an dich geglaubt und dir gesagt, dass du wertlos und zu dick bist …? » Aurélie Dupont antwortet, ohne die junge Tänzerin aus den Augen zu lassen: „Ja, viel und bis spät. Es ist in Ordnung, anspruchsvoll zu sein, es ist in Ordnung, zu zweifeln, aber sich selbst nicht herabzusetzen. Noch weniger, wenn man weiß, dass man alles gegeben und gearbeitet hat. »

Im klassischen Tanz geht es nicht ohne Strenge, ohne Arbeit und ohne Geduld: „Was Ihnen bewusst sein muss, ist, dass ich die Übungen, die Sie gerade machen, bis zu meinem 42. Lebensjahr dieselben gemacht habe.“ Jahre. Die Grand Plies, die Releases, die Beinrunden auf dem Boden…“

Der Unterschied zwischen Tänzern und Künstlern

Diese Wiederholung ähnelt manchmal einer Meditation. Seit ihrer Kindheit schätzt Aurélie Dupont die Blase, die sich beim Tanzen um sie herum bildet. Eine Blase, in der sie nicht sprechen muss, um sich auszudrücken. Wo Gnade aus einer Geste, aus einem Atemzug entsteht. Wo der Körper über eine integrierte Technik verfügt, um den Emotionen Platz zu machen.

„Hier liegt der Unterschied zwischen guten Tänzern und großartigen Künstlern, denen man das Fünfte vergessen lässt [position] ist nicht perfekt »fasst sie zusammen, bevor sie fragt: „Du, Suzanne, welche Rolle träumst du zu tanzen? » Sie zögert, kann aber nicht anders als zu antworten „La Sylphide“wie Aurélie Duponts Interpretation in diesem von Pierre Lacotte wiederbelebten Ballett sie prägte.

Während sie darauf wartet, solche Rollen spielen zu dürfen, nimmt die junge Tänzerin die Lektionen ihrer älteren Tänzerin mit. Sie haben sich bereits für Samstag, den 16. November, auf der Tours-Buchmesse verabredet, die gerade stattfindet … in der Oper!

(1) „Tanzen!“ » von Aurélie Dupont, Albin Michel jeunesse, 19,90 €.

(2) „Vergiss nicht, warum du tanzt“ von Aurélie Dupont, Albin Michel, 22,90 €.