Robert Devriendt spielt seine Partituren in aufeinanderfolgenden Installationen, die er als Kenner der Sache auf weißen Wänden anbringt und ihnen Bedeutungen verleihen kann, die manchmal hundert Meilen von denen entfernt sind, an die der Maler beim Malen gedacht hatte.
Gemälde und Gedichte mit der Natur als Filigran
Im Allgemeinen führt ein generisches Thema sie unter demselben Poster zusammen: Einsame Party in diesem Fall bei Baronian. Und Das fehlende Skriptwas bedeutet, sowohl alles zu sagen als auch nichts zu sagen! Devriendt malt das Geheimnis, das jede Szene umgibt, und er gibt sich ihm mit der Freude des Entdeckers von Fantasien oder Verstrickungen hin. Jedes Mal baut er ein kleines Theater, das mit der Realität(en) eines Szenarios, das ihm in den Sinn kommt, sprunghaft umgeht.
Nehmen wir als Beispiele einige der Sequenzen, die für dieses Feuerwerk inszeniert wurden, das die 51-jährige Tätigkeit eines Galeristen – Albert Baronian – abschließt, der seinen großen Einfallsreichtum in Ausstellungen in und um Brüssel, aber auch auf der ganzen Welt, seine Leidenschaft gezeigt hat denn die Künste (er hat auch andere) wurden schon früh entdeckt, noch während er seine Sozial- und Politikstudien an der Universität Löwen vervollkommnete. Hier sind einige Beispiele: eine Frau, die mit einem Hirschhorn neben einem toten Baum mit mehr oder weniger parallelen Formen, aber sehr unterschiedlichen Farben kniet; ein weibliches Gesicht im Profil, ein Licht am Hals, ein Schuh in einer gelb-rosa erleuchteten Landschaft, ein Auto mit eingeschaltetem Licht auf einer Landstraße; eine Frau von vorne, hinter ihr steht ein Tannenwald im Nebel, die Frau hält ein mit räucherndem Weihrauch gefülltes Becken in der Hand; Eine junge Frau unter einem Bikerhelm, während ein Mann mit totem Holz im Arm an einer schwach beleuchteten Straße steht und eine kaputte Bierflasche an einer auffälligen rosa Jacke hängt. Das reicht. Dies ist ungefähr die Atmosphäre von Devriendts Tableautins.
Etwa 35 Gemälde, nebeneinander oder einzeln aufgereiht, prägen die einladenden Wände einer Galerie, die schon andere gesehen hat und weiß, wie schwierig es sein kann, eine so scheinbar unterschiedliche Ausstellung zum Leben zu erwecken. Wir waren anwesend, als Robert Devriendt begann, keine Rede, sondern eine Reihe von Bildern zu formen, die dafür verantwortlich waren, aufeinander zu reagieren und zumindest Komplizenschaft und Ping-Pong-Spiele zwischen ihnen zu schaffen. Lächelnd stimmte der Künstler zu, dass dieser sonnige und ruhige freie Tag sich als günstig erwies, um seine Bilder in der Gelassenheit einer Zeit zu bestellen, in der es keine Eile gab.
Die Blutwelle, die unser Paradies bedroht
„Die Schwierigkeitsagte er uns, Es geht um die Zusammenfügung der Stücke, denn die Galerie ist nicht die Werkstatt! Die Anordnung von Farben und Formen ist ein Kampf, eine zwingende Notwendigkeit, die berücksichtigt werden muss! Ich glaube, es ist zwanzig Jahre her, dass ich mit Baronian ausgestellt habe, und die Herausforderung, die Stücke anzupassen, stellt sich jedes Mal wieder vor eine Herausforderung. Es ist eine Herausforderung!“
„Mein Atelier befindet sich in Brügge, aber ich lebe auf dem Land und es ist eine Chance. Von Zeit zu Zeit muss ich die Pinsel niederlegen, das Gemälde wirkt auf mich, in mich wie eine Obsession. Es ist eine Leidenschaft, die sich nicht auf Slogans reduzieren lässt, Zu den Einsendungen Und ich male in Öl, weil es so viel Tiefe bringt. Mit Öl sind die Farben realistischer.
Watteau, aber nicht nur
„Ich arbeite am gleichen Thema – Die fehlenden Skizzen – mit dem gleichen Untertitel – Einsame Party. Tatsächlich habe ich immer eine starke Verbindung zur Natur und irgendwann wollte ich eine Feier, eine Party in der Natur malen. Ich habe es gesehen Galante Partys gemalt von Watteau. Aber bei mir kam es einfach. Ansonsten. Dies wurde um Details herum orchestriert, die mit einer Party in Verbindung gebracht werden könnten. Und warum nicht, ein Drama. Die sinnliche Seite von Situationen ist mir sehr wichtig. Es hat eine filmische Seite mit Fragmenten. Daher sind wir nie sicher, was wir sehen. Daher ein anderes Verständnis, wenn ich mit meinen Bildern konfrontiert werde, für mich und für Sie, alle anderen, für jedes einzelne im Besonderen. Zumal Worte und Bilder nicht die gleiche Bedeutung haben! Es könnte sogar Fragmente einer Fernsehserie darstellen, aber auch Fragmente westlicher Malerei, die ich viel studiert habe. Ich bin viel im Wald und dort, wo es sich angeblich um einen Wald handelt, spazieren gegangen. Es hatte Auswirkungen auf mein Auge, auf meine Wahrnehmung der Dinge, darauf, was in einem Wald natürlich ist oder nicht. Zum Beispiel ein Auto, zerbrochenes Glas. Ich male eine Idee, aber auch ein Klima. Ich male keine romantische Party, sondern eine einsame Party.
Nehmen Sie es als selbstverständlich an: In jeder Installation von Robert Devriendt ist jedes Gemälde mehr oder weniger mit dem vorhergehenden oder nachfolgenden Bild verbunden, ohne dass ihm irgendeine Logik als Sauerteig zugrunde liegt. Und manchmal spielt ein einzelnes Gemälde allein die Partitur, wer weiß warum: wie dieses Gemälde eines weinenden Adlers. In seiner Malerei gibt es Rituale, die sehr wichtig und doch so einfach sind. Und eine gewalttätige Seite. Aber seien Sie sich dessen bewusst: Devriendts Gemälde sind sorgfältig verfeinerte und mit äußerster Kraft gefertigte Juwelen. Von seinem Gewissen. Am Ende mit dem, was wir sehen und vielleicht auch mit dem, was wir nicht sehen. Abschließend sollten Sie wissen: Dieser Erzähler fesselnder visueller Geschichten ist auch Autor zweier auf Niederländisch veröffentlichter Romane.
Baronian geht, nicht ganz
Albert Baronian schien unzerstörbar. Bereit, sich allen Ereignissen eines Lebens zu stellen, das, wenn wir mit zunehmendem Alter bewusster werden, nicht immer ein Witz ist. Und nun hat er sich aus verschiedenen Gründen dazu entschlossen, den Schlüssel schon am nächsten 31. Dezember unter die Fußmatte zu stecken. “Nach 51 Jahren Galeriearbeit war es vielleicht an der Zeit, einer Galerie ein Ende zu setzen, die Sie jederzeit braucht. Aber ich werde hier und da präsent bleiben. Ich werde bei Gelegenheit auf Polizeiwachen arbeiten, ohne dass ich täglich auf Abruf sein muss. Hier bot beispielsweise die belgische Galerie für die Brüsseler Messe in Antwerpen an, ihren Stand in die Sprache der Blumen und stillen Dinge zu investieren. Warum nicht ! Ebenso fragte mich die Galerie Ceysson&Bénetière in Walraff, Luxemburg, nach einer Retrospektive von Olivier Mosset. Warum nicht noch einmal! Und ich bin bereits für den Preis der Galeries Federation in Basel nominiert. Ich gehe friedlich und ohne Reue.
Erinnern wir uns jedoch daran, dass Albert Baronian mit der Ausstellung von Arte Povera (1960-1975) in Brüssel (Paolini, Kounellis, Alighiero Boetti, Mario Merz Luciano Fabro, Alberto Burri, Gilberto Zorio) die Linien veränderte und neuen Dingen neues Leben einhauchte uns und er blieb danach dabei. Er konzentrierte sich auch auf die Oberflächenunterstützung. Es ist nicht nichts! Auch Baronian geht, wohl wissend, dass sich die Zeiten zu schnell ändern, dass der Kunstmarkt und das Geld die Geschichte der Kunst übernommen haben! “Nach 68 passierte etwas und Sammler kauften aus Liebe zur Kunst. Wir waren Teil einer Geschichte! Natürlich ist es sehr nostalgisch, sogar kitschig, so zu reden, aber wenn ich sehe, wie sich unsere Gesellschaft entwickelt, blättere ich lieber um.“ Wir können abschließend sagen, dass Albert Baronian Kunst verdient hat. Und dank ihm.
