„Völlig zufällig. Um ehrlich zu sein, hasste ich es, in der Öffentlichkeit zu sprechen, die bloße Aussicht lähmte mich. Ich habe immer diejenigen bewundert, die diese Leichtigkeit haben. Aber 2018 drängte mich ein Freund, ein Praktikum beim Florent-Kurs in Brüssel zu absolvieren.“ um zu lernen, diese Angst zu überwinden, habe ich dort außergewöhnliche Menschen getroffen und erkannt, wie sehr Texte und Worte uns tief in uns selbst nähren können.
Und hier sind Sie auf der Rechnung des Avignon Festivals…
„Die Bühne war sofort eine Offenbarung, die mich seitdem nicht mehr losgelassen hat. Theater ist eine Kunst, die viel bewirken kann und die junge Menschen ermutigen müssen, nicht nur ihre Schüchternheit zu überwinden, sondern auch zu lernen, ihre Gefühle auszudrücken und sich zurechtzufinden Ihre Emotionen, angesichts meines Charakters und meines Hintergrunds, ist es eine 180-Grad-Wende. Ich habe den Florent-Kurs auf keinen Fall mit einer theatralischen Perspektive absolviert und schon gar nicht mit dem Ehrgeiz, nach meinem Studium auf der Bühne aufzutreten, ich bin dort als Assistent geblieben Und dann hatte ich im letzten Semester die Gelegenheit, einen öffentlichen Leseworkshop rund um das Buch „La Traversée de Jim“ zu organisieren, das von meiner Freundin, der Schriftstellerin Alia Cardyn, geschrieben wurde Seine Genesung wird auf eine leuchtende, absolut undramatische Weise angegangen und wir werden versuchen, es in Schulen umzusetzen, insbesondere in denen, in denen ein Schüler von dieser Pathologie betroffen ist.
Ist das ein Thema, das Sie persönlich betrifft?
„Ja, aber glücklicherweise liegt das alles hinter uns. Dies hat es uns ermöglicht, die gesamte Arbeit zu leisten, die für die Forschung in der pädiatrischen Onkologie zu leisten ist. Ich bin außerdem dem Vorstand der Kick Cancer Foundation beigetreten, die von meiner Freundin Delphine Heenen gegründet wurde.“ , der auf diesem Gebiet außergewöhnliche Arbeit leistet.“
Was hat Sie am Theater gereizt?
„Ich bin immer wieder beeindruckt von den Schlussfolgerungen, die junge Menschen nach einem Praktikum ziehen, bei dem sie es gewagt haben, sich zu entblößen. Sie gehen mit mehr Selbstvertrauen daraus hervor.“
Was erwarten Sie von „Rollekebol“?
„Unsere Truppe möchte die Menschen zurück ins Theater bringen. Wir hoffen daher, dass das Stück in Avignon funktioniert, dass es das Publikum berührt und dass es die Menschen so anspricht, wie es unser gesamtes Team anspricht. Theater ist eine lebendige Kunst, die die Menschen berührt.“ anders als auf den Leinwänden, da der direkte Kontakt zu den Schauspielern besteht. Wir sprechen aufrichtig, ohne Netz. Jeder Abend ist einzigartig.
Was gefällt Ihnen an diesem Treffen besonders?
„Ich bin Stammgast beim Avignon Festival. Ich liebe seine magische Aufregung. Es ist möglich, fünf bis sechs Vorstellungen pro Tag zu sehen. Es gibt ebenso viel Auswahl wie Möglichkeiten für Begegnungen und Inspiration. Wir haben die Gelegenheit ergriffen, dorthin zu gehen.“ Mit „Rollekebol“ ist dieses Stück sehr schnell entstanden, es ist vielleicht kein vernünftiges Projekt (lacht), aber eins nach dem anderen.“
Ihre Truppe hat noch keinen Namen, aber wen bringt sie zusammen?
„Sie ist noch nicht vollständig ausgebildet, aber die Schauspieler sind Studenten des Florent-Kurses, das Ergebnis unserer Treffen, auch wenn niemand aus demselben Jahrgang kommt. Eine Truppe, die viele Talente vereint, angefangen bei den beiden Schauspielern, die spielen.“ meine Kinder, Nicolas Godart und Lily Moreau, aber auch François Hoffmann, der meinen Ex-Mann spielt, und Camille Malnory. Wir finden viel Freundlichkeit, Großzügigkeit gegenüber dem Publikum und genug Neugier, um nie dasselbe anzubieten Als Schauspieler ist die Bühne kein Wunsch, sondern ein Bedürfnis!
Wie beschreiben Sie den Charakter, den Sie spielen?
„Ich spiele die Mutter einer verfallenden Familie. Die Hauptrollen spielen die der Kinder, die Eltern veranschaulichen vor allem den Schaden, den sie ihnen zugefügt haben. Was mir an der Rolle der Mutter gefallen hat, ist die Schwere und der Nebel, der auf sie fällt.“ Als ihre Kinder und ihr Mann das Haus verlassen, verliert sie den Halt und muss sogar interniert werden. Es ist das Porträt einer Frau, die allein vor der Leere steht.
Sie waren vor dieser Schicht Anwalt …
„In der Tat war ich zuerst Anwalt, dann Jurist in einer Finanzholding. Und ich fand mich im Theater wieder. Ich erinnere mich, dass im Leben nichts vorbestimmt ist. Alles kann sich ändern. Wir müssen uns durchleben lassen. von Begegnungen und getragen.“ durch Zufall Vor zehn Jahren hätte ich mir nie vorgestellt, auf der Bühne zu stehen, ich hätte gelacht, es war so nicht das, was ich mir vorgestellt hatte, noch nicht einmal das, was ich wollte!
Ihre Schwester, Königin Mathilde, wurde über Nacht zu einer Persönlichkeit des öffentlichen Lebens …
„Seien wir ehrlich, ich hätte nie das tun können, was meine Schwester tut. Ich bin viel zu schüchtern, um immer im Rampenlicht zu stehen. Als sie sich verlobte und heiratete, war ich 19, aber ich hasste die Anwesenheit der Kameras und die Blicke.“ Bei anderen gefiel mir das überhaupt nicht. Ich bin voller Bewunderung für Mathildes natürliche Fähigkeit, sich in dem, was sie tut, wohl zu fühlen und mit ihren Impulsen zu argumentieren.
Woran erinnern Sie sich an die Tage nach der Verlobung von Philippe und Mathilde?
„Die breite mediale Berichterstattung über die Verlobung meiner Schwester zwang mich, nicht mehr gegen Wände zu stoßen. Ich hatte keine Wahl mehr: Ich musste auf andere zugehen, da viele Menschen sich nicht mehr trauten, auf mich zuzugehen.“
Hat Sie diese Episode mit den Erwartungen der Medien konfrontiert?
„Ja, und ich hatte Angst davor. Kurz nach der Ankündigung der ersten Schwangerschaft meiner Schwester hatte ich die schlechte Idee, zum Telefon zu greifen … Am anderen Ende der Leitung war ein Journalist, der wollte Ich habe immer wieder gesagt, dass ich nicht auf die geringste Frage reagieren wollte, aber am nächsten Tag gab es in der Zeitung ein Interview mit Antworten, die ich nie gegeben hatte Tod, aber ich fand diesen Prozess sehr erstaunlich. Er hat mich verblüfft und mich gegenüber der Presse sehr vorsichtig gemacht.
Seitdem floss Wasser unter den Brücken hindurch…
„Tatsächlich konzentrierte sich der mediale Druck auf die Familie auf die Verlobung und die Heirat, dann beruhigte sich das alles glücklicherweise.“
Ihr Mann, Nicolas Janssen, ist wallonischer Abgeordneter. Es ist auch eine hochkarätige Position.
„Seine Verantwortung erfordert nicht, dass ich öffentlich auftrete, auch nicht vor Ort, aber ich versuche, ihn so gut ich kann zu unterstützen. Während des Wahlkampfs beteiligte ich mich an der Verteilung von Flugblättern. Die Übung ist sowohl angenehm als auch interessant, weil wir zuhören.“ Ich höre den Wählern gerne zu, wie sie sich vor gewählten Amtsträgern äußern, als dass sie sich in ihrer beruflichen Laufbahn eher selten äußern Leben.”
Alles wirkt so natürlich
„Rollekebol“ ist das erste Theaterstück von Nicolas Godart. Der talentierte 27-jährige Künstler, der ursprünglich aus Léglise stammt, machte sich der breiten Öffentlichkeit durch seine erste große Rolle in der auf Netflix ausgestrahlten Miniserie „Anthracite“ bekannt. Dieses zu 100 % belgische Theaterprojekt unter der Regie von Clément Croiseau wurde Anfang Juni im Theater Le Fou Rire in Ixelles aufgeführt. Nicolas Godart, der den Sohn spielt, glänzt in der Kleidung seiner Figur, die unkontrollierbar, verzweifelt, bewegend und kraftvoll zugleich ist. Die Rolle der Schwester wird großartig von einer anderen jungen belgischen Schauspielerin, Lily Moreau, gespielt.
Die erste Szene beginnt mit einem Monolog der Schauspielerin Hélène d’Udekem in der Rolle einer depressiven und selbstmörderischen Mutter. Dies ist das erste Mal, dass sie, Absolventin des Florent-Kurses, auf die Bühne kommt und dort ihre allererste Figur hemmungslos verkörpert. Völlig desorientiert, im Nachthemd, verliert sie die Beherrschung gegenüber ihren Kindern, räkelt sich in einem Sessel, rollt sich in ein Laken ein und sucht nach ihrer Katze, bevor sie ihre Kroketten frisst. Diese unerwartete Szene erweist sich schnell als ebenso lustig wie tragisch. Die Mischung der Emotionen ist wirkungsvoll. Bei ihrem ersten öffentlichen Auftritt auf der Bühne beeindruckt Hélène d’Udekem mit ihrer großartigen Präsenz, ihrer Lebendigkeit und den Emotionen, die sie teilt. Das Spiel der Schauspieler berührt das Publikum während des gesamten Stücks einhellig mit der daraus resultierenden Natürlichkeit. Nichts ist träge, alles wirkt so natürlich! Der einzige Nachteil sind zwei ziemlich lange und beiläufige Szenen, in denen die Haustiere, eine Katze und ein Hund, ihre Vision von Familie teilen.
