Hinter den Kulissen der neuen Inuit-Kunstgalerie im Montreal Museum of Fine Arts

Was Ihnen beim Betreten der Galerie auffällt, heißt Energie Energie: Essenz des Lebensdas ist Umgebungslicht. Ein natürliches Licht, das direkt von den großen Fenstern im Erdgeschoss des MMFA im prächtigen Michal und Renata Hornstein-Pavillon ausgeht.

Dies ist einer der Gründe, warum ich wirklich glücklich bin, an diesem außergewöhnlichen Stück zu arbeiten.erklärt der Künstler und Gastkurator Asinnajaq im Interview mit einem Lächeln.

Sie weist darauf hin, dass die betreffenden Fenster seit vielen Jahren mit Vorhängen abgedeckt waren. Ich wollte auf jeden Fall, dass Licht in den Museumsraum eindringt, aber es erforderte viel Arbeit und Fachwissen, um sicherzustellen, dass das Kunstwerk in einer so hellen Umgebung sicher war.

Ich glaube, dass viele dieser Werke seit ihrem Erwerb die Sonne nicht gesehen haben. Sie werden nun in ein Licht getaucht, das die Art und Weise, wie wir sie sehen, radikal verändern wird.

An diesem Tag, mitten im Aufbau der Galerie, wusste der Inuk-Kurator, dass ein einzigartiges Projekt Gestalt annahm. Der renovierte Raum wird unter ihrer Leitung nach und nach durch die Installation von Werken freigelegt, deren Form und Struktur sie beobachtet. Ihre Anordnung sei kein Zufall, betont sie.

Als Kurator der Ausstellung versuche ich, Balance und Harmonie zwischen der Architektur des Raumes und dem Kunstwerk zu finden.

In einem akribischen Ballett arbeiten die Museumstechniker sorgfältig daran, die Skulpturen zu installieren, die zum ersten Mal ihren Platz im Herzen eines neuen Raums einnehmen, der der Inuit-Kunst gewidmet ist und Tradition und Moderne verbindet.

Bevor ich sie arrangiere, versuche ich zu verstehen, wie die Werke miteinander kommunizieren können. Es ist wichtig, den Kunstwerken zuzuhören und zu wissen, wo und wie sie gesehen werden wollen. Ich denke, dass es dabei vor allem darum geht, auf sich selbst zu hören.

Ein indigener Blick auf indigene Kunst

Die Kuratorin stammt ursprünglich aus Inukjuak in Nunavik und stammt selbst aus dieser Kultur des hohen Nordens. Sie fungiert als Brücke zwischen zwei Welten: der der Künstler aus dem Norden und der der Besucher, ob Aborigines oder nicht.

Ich denke, dass es in der Kunst im Allgemeinen und in der Inuit-Kunst im Besonderen um die Verbindung von Generationen und die Möglichkeit geht, Wissen und Emotionen zu teilen. Ich hoffe, dass sich die Menschen bei ihrem Besuch die Zeit nehmen, sich mit den Werken auseinanderzusetzen und Teil dieser Welt zu werden.

Die Sammlung von MMFA vereint die Produktionen von rund 300 Künstlern aus Regionen von Alaska bis Grönland (Kalaallit Nunaat), einschließlich der kanadischen Zirkumpolargebiete, einschließlich Nunavik. Inuit-Kunst ist eine immer lebendige Kunst, die das tägliche Leben der Menschen in einem kulturellen Umfeld darstellt, das von jahrhundertealten Denkweisen geprägt ist.

Sie gibt an, dass sich die Galerie im Laufe der Saison weiterentwickeln und aktualisieren wird. In den nächsten fünf Jahren werden abwechselnd rund 120 Werke von 70 Inuit-Künstlern aus Nunavut, Nunavik, Nunatsiavut (Selbstverwaltungsgebiet von Neufundland und Labrador) und den Inuvialuit-Regionen (Nordarktis) präsentiert.

Der Raum, eine wahre Ode an die Kultur der ersten Völker des Nordens, soll auch ein Spiegel der Vielfalt zeitgenössischer künstlerischer Ausdrucksformen der Inuit sein, fährt sie fort. Die neuen Räume mit einer Gesamtfläche von mehr als 200 m2 werden die Fläche verdoppeln, die der Präsentation der Inuit-Kunst im Museum gewidmet ist.

Neben Skulpturen versammelt es Drucke, Zeichnungen, Textilarbeiten, Fotografien, Gemälde und Installationenerklärt der Kurator, der eng mit Léuli Eshrāghi, Kuratorin für indigene Künste am, zusammengearbeitet hat MMFA und Jacques Des Rochers, leitender Kurator für Kunst aus Quebec und Kanada.

Letzterer behauptet, dass die Leitung des Sherbrooke Street Museums schon lange einen Raum wollte, der ausschließlich der Inuit-Kunst gewidmet sei. Die Galerie befindet sich direkt am Eingang vor der großen Treppe, die zu den Wechselausstellungen führt. Besucher werden es nicht verpassen könnenversichert er.

Eine bereicherte Sammlung

Die Institution hat ihre Sammlung kürzlich auch durch den Erwerb zahlreicher Werke bereichert, insbesondere aus dem Bereich der Grafik, für die Inuit-Künstler besonders produktiv sind. Das Museum verfügt nun über eine Sammlung sehr wertvoller Zeichnungen, die ihren Platz in der Galerie finden werdenlegt Herr Des Rochers fest.

Kuratorin Asinnajaq erwähnt ihrerseits das Vorhandensein einzigartiger Werke, die zum ersten Mal der Öffentlichkeit präsentiert werden, wie beispielsweise die detaillierte Skulptur von Charlie Alakkariallak Inukpuk, die am Eingang der Galerie platziert ist.

Schauen Sie sich die Finesse dieser Arbeit an, sie ist wirklich meisterhaftsagt sie und zeigt auf sie. Es zeigt eine Gruppe von Frauen, die auf einem Umiaq, einer Art traditionellem Boot der arktischen Bevölkerung, Robbenfelle nähen.

Es gibt auch das von Lucassie Echalook, einem Künstler, der seine Karriere der Darstellung des traditionellen Inuit-Wissens widmet, in diesem Fall vier Frauen, die ein Kajak (Qajaq auf Inuit) mit Robbenfell bedecken. Diese Künstler stellen einen echten Dialog mit den Vorfahren her. Jedes Kunstwerk erzählt seine eigene Geschichte. Es hat seine eigene Seele und seinen eigenen Daseinsgrund.

Die persönliche Vision des Kurators wird in den Kartellen veranschaulicht, diesen Etiketten oder Hinweisen, die in der Regel neben den in einem Museum ausgestellten Werken zu finden sind und deren Identifizierung sowie deren Autor ermöglichen. Asinnajaq achtete darauf, sie auf eine Weise zu schreiben, die sich von der Museumstradition unterscheidet.

Ich möchte, dass es poetisch ist. Ich möchte nicht zu viel über das Kunstwerk sagen oder erklären, wie es hergestellt wurde. Im Gegenteil, ich möchte Reflexionen anbieten, die den Besuchern die Möglichkeit bieten, anders zu denkensagte sie.

Sie erinnert sich, dass die Inuit arbeiten MMFA befanden sich zuvor im 4. Stock des Kunstpavillons von Quebec und Kanada. Ihre Aufteilung gehe mit dem Wunsch einher, das oft missverstandene oder marginalisierte nordische Kulturerbe ins Rampenlicht zu rücken, so der Kommissar.

Eines der Ziele dieser Galerie ist es, die Augen für den Reichtum und die Vielfalt der Inuit-Kunst jenseits von Klischees zu öffnenschließt sie.

Die Türen der Galerie sind der Inuit-Kunst gewidmet MMFA ist ab dem 8. November für die Öffentlichkeit zugänglich.