Die beiden Künstler stellen vierzig ihrer Gemälde aus, die bis nächsten März zu sehen sein werden.
Gleich zwei Wechselausstellungen bietet das Paul-Valéry-Museum bis zum 2. März 2025 an. Auf der einen Seite sind die Besucher eingeladen, die Welt von Brigitte Aubignac zu entdecken, auf der anderen Seite in das Werk von Nazanin Pouyandeh einzutauchen. Zwei Frauen, zwei Malerinnen mit völlig unterschiedlichen Hintergründen und Stilen. „Wir haben sie de facto zusammengebracht, aber ohne ein einheitliches Thema zu haben“gibt Museumsdirektor Stéphane Tarroux an. Ein Vergleich, dem das Sétois-Museum bereits begegnet ist, als es 2014 seine erste Biennale in der Reihe „4 à 4“ eröffnete, die die Arbeit von vier Künstlern hervorhob. Diesmal soll der den beiden Malern gewidmete Raum größer sein.
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Eine bemalte Leinwand für Sète
Genug, um Brigitte Aubignac die Möglichkeit zu geben, eine Quasi-Retrospektive ihres Schaffens zu präsentieren. Werke aus dem Jahr 2003 stehen hier neben neueren Gemälden in unterschiedlichsten Formaten. Wie dieses imposante Öl, Großer Saal LIIspeziell für die Sète-Ausstellung gemalt. „Ich dachte an das Licht von Sète, das ich sehr liebe, mit der blendenden Sonne des Mittelmeers.“erklärt sie über das dort vorherrschende Gelb.
Dieses Panorama durch mehr als zwanzig Jahre Malerei bietet die Möglichkeit, introspektive Arbeiten rund um das Intime zu sehen. Wie diese Serie Die Jungs (2005-2008), wo Brigitte Aubignac ihren Sohn und seine Freunde während der Jugend vertrat, „Dieses Zeitalter im Aufbau, dieser Moment der Gnade, den ich schön zu malen fand“. Oder wie die Serie heißt Bilden (2014-2015), in dem der Künstler sich selbst in seinem Badezimmer darstellt, wie er Puder oder Bleistift aufträgt. Werke – einige davon zum ersten Mal in Frankreich gezeigt –, die in diesem aktuellen Gemäldezyklus mit dem Titel „ Statuen usw.wo die Malerin ihre Verbundenheit mit der Kunstgeschichte bekräftigt. Eine Geschichte, die sie beispielsweise durch die Vermischung von Berühmtem neu aufgreift Kleiner Tänzer von Degas bis Drei Grazien von Pradier.
Eine Reflexion über die Malerei
Hier könnte der Vergleich mit der Arbeit von Nazanin Pouyandeh aufkommen. Die dem im Iran geborenen Maler gewidmete Ausstellung ist tatsächlich in drei Teile gegliedert: Traumszenen, Lucretia und Malerei. „Es ist eine Hommage an die Kunst der Malerei und eine Reflexion über das Medium Malerei.“ sie weist darauf hin. In seinen Gemälden finden sich zahlreiche Bezüge zu Gauguin oder Bonnard, aber auch zum afrikanischen, persischen und sogar japanischen Kulturerbe. Wie in Das ist esin Anlehnung an diese erotischen Gravuren, die aus dem Land der aufgehenden Sonne stammen. Der Akt des Malens selbst wird mit all seinen Möglichkeiten in Frage gestellt. In Dianas TeichNazanin Pouyandeh wird in ihrem Atelier gezeigt, umgeben von Skizzen und verschiedenen Gemälden. Eine Möglichkeit zur Veranschaulichung „Dieser Moment des Zweifels für den Künstler und diese Fähigkeit, dasselbe Gemälde auf unterschiedliche Weise zu schaffen.“
Kompositionen von bestechendem Realismus, die dennoch einen großen Raum für Verträumtheit lassen. In der den Träumen gewidmeten Sektion lädt Nazanin Pouyandeh ihre Szenen mit Erotik oder Gewalt auf und stellt den weiblichen Körper mehrfach dar. Wie in Der Aufstand der schwarzen Seelenzeigt den Kampf der Frau mit sich selbst, oder in Die Oilers. Von Stereotypen befreite Frauen, wie sie auf ihre eigene Weise von Brigitte Aubignac gemalt werden könnten.
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