Künstler aus Quebec und Kanada werden in den Vereinigten Staaten bereits seit langem diskriminiert

Mögliche neue amerikanische Zölle werden bereits seit mehreren Jahrzehnten auf Künstler aus Quebec und Kanada angewendet.

Diese Zeit der Unsicherheit, die durch Zolldrohungen aus den Vereinigten Staaten angeheizt wird, trägt zu der ohnehin schon schwierigen Realität für die Mehrheit der Künstler in Quebec bei. Es erzeugt spürbare Angst, weil sie mit Gehaltsbedingungen überleben müssen, die weit unter dem liegen, was ihnen ihre Fähigkeiten und ihr Fachwissen rechtmäßig einbringen sollten. Ich verwende bewusst das Wort „überleben“, weil dies tatsächlich die Realität ist, in der die meisten Künstler in unserem Gebiet leben.

Wenn wir die Artikel lesen, in denen über die Versprechen unserer Premierminister berichtet wird, die versichern, dass sie sich in dieser Zeit der Turbulenzen „um uns kümmern“ werden, fragen wir uns, warum dieselben Beamten noch keine Maßnahmen ergriffen haben, um der eklatanten Ungerechtigkeit entgegenzuwirken gibt es seit Jahrzehnten zwischen den Vereinigten Staaten und Kanada in der Kunst.

Hochpreisige Visa

Tatsächlich benötigt ein Kanadier ein Arbeitsvisum, um in den USA ein Konzert zu geben. Ein spezielles Visum, das P2, das für Kanadier bestimmt ist, wird von der American Federation of Musicians ausgestellt, der auch die Guild of Musicians of Quebec angehört. Sie sollten wissen, dass sich die Verzögerungen bei der Erlangung eines P2 nach dem regulären Verfahren in letzter Zeit auf bis zu 10 Monate erhöht haben.

Die Kosten betragen wiederum 510 US-Dollar + 125 CA-Dollar. Es ist möglich, innerhalb von 30 Tagen einen Premium-Antrag einzureichen und ein Visum zu erhalten. Die Kosten erhöhen sich dann auf 510 US-Dollar + 2805 US-Dollar + 150 CA-Dollar.

Konkret bedeuten diese Kosten und Verzögerungen für jeden Musiker aus Quebec, dass er jede Aussicht auf ein Engagement in den Vereinigten Staaten aufgeben muss, selbst wenn dies eine wertvolle Gelegenheit sein könnte, ein Projekt zu entwickeln, eine Karriere zu machen oder sich bekannt zu machen. Es ist zu beachten, dass der Markt für klassische Musik von großen amerikanischen und englischen Agenturen dominiert wird, zwei Ländern, in denen Kanadier ohne Visum nicht frei arbeiten können.

Für einen Musiker am Anfang seiner Karriere, der oft keine hohen Gehälter erhält, ist ein Engagement in den Vereinigten Staaten mit erheblichen Kosten verbunden, die zwischen Visum, Reisekosten und allen anderen damit verbundenen Kosten liegen und das Projekt weitgehend verlustbringend machen. Manche Musiker können es sich leisten, die Mehrheit nicht.

Quebec und Kanada bieten zwar Teilhilfen in Form von Zuschüssen in Höhe von 1.000 bis 1.500 US-Dollar an, das Verfahren ist jedoch komplex und die meisten Anträge werden abgelehnt. Ich für meinen Teil habe nach mehreren aufeinanderfolgenden Ablehnungen vor einigen Jahren aufgehört, meine Bewerbungen einzureichen, entmutigt durch das umständliche Verfahren.

Ergebnis: Ich habe die Entscheidung getroffen, für mehrere Jahre nicht mehr aktiv an Projekten in den USA mitzuarbeiten, da ich Arbeitgebern oder Partnern ohnehin nicht garantieren konnte, dass mein Visum rechtzeitig zu den Konzertterminen eintreffen würde. Und ohne Visum amerikanischen Boden zu betreten, um dort ein Konzert zu geben, könnte dramatische Folgen haben. Ich kann mir nicht einmal vorstellen, welche Auswirkungen eine solche Tat auf die Karriere haben wird.

Wenn ich heute in die USA eingeladen werde, habe ich zwei Möglichkeiten: Entweder ich kündige meinem Arbeitgeber an, dass ich das gesamte Visumverfahren und die damit verbundenen Kosten übernehmen werde, was meine Wettbewerbsfähigkeit gegenüber einem anderen amerikanischen Künstler schützt ; oder meinen Arbeitgeber über die mit dieser Einstellung verbundenen Risiken informieren, nämlich die Ungewissheit hinsichtlich der Erlangung eines Visums und die erheblichen Kosten, die sich auf mehrere tausend Dollar belaufen können. Die meisten Orchester und Festivals verfügen weder über das Personal noch über die Ressourcen, um diese Komplikationen zu bewältigen, und wenden sich daher lieber an amerikanische Künstler, die ihnen diesen Aufwand ersparen.

Von amerikanischen Künstlern, die hierher kommen, verlangen wir nicht so viel

Andererseits müssen amerikanische Künstler in Kanada im Gegensatz zu Europäern kein Visum haben, um dort zu arbeiten, und auch keine Steuern zahlen. Die amerikanische Kunstindustrie betrachtet Kanada bereits als ihr 51^e Der Staat und die kanadische Industrie verleihen ihm durch ihre Passivität diesen Status.

In Wirklichkeit sind wir zu einem Zweig der amerikanischen Kunstindustrie geworden. Große kanadische Orchester beschäftigen hauptsächlich amerikanische Künstler und solche, die von Agenturen mit Sitz in den USA, New York oder anderswo vertreten werden. Dasselbe gilt auch für große Festivals. Denken Sie daran, dass diese großen Kultureinrichtungen erhebliche Bundes- und Provinzzuschüsse erhalten. Mit anderen Worten: Der kanadische Staat und der Staat Quebec subventionieren indirekt das massive Engagement amerikanischer Künstler.

Die amerikanische Hegemonie auf dem Kunstmarkt ist so dominant, dass ein kanadischer oder Quebecer Künstler, um von einer kanadischen Institution wirklich als führender Künstler angesehen zu werden, von einer großen amerikanischen Agentur wie Opus 3, IMG oder anderen vertreten werden muss. Die großen kanadischen Orchester mögen meine Bemerkungen dementieren, aber Sie müssen nur einen Blick auf ihre Websites werfen, um die Richtigkeit meiner Beobachtungen zu erkennen.

Ich spreche nicht einmal von den Honoraren, die dieselben Unternehmen lokalen Künstlern anbieten, im Vergleich zu denen, die sie amerikanischen Künstlern vergleichbarer Qualität zahlen … Es würde genügen zu sagen, dass es für amerikanische Künstler eine weitere Null links vom Komma gibt.

Deshalb fordere ich unsere Regierungen mit großer Aufrichtigkeit auf, uns in ihre wirtschaftlichen Neuausrichtungsmaßnahmen gegenüber den Vereinigten Staaten einzubeziehen, auch wenn die neuen Zölle nicht umgesetzt werden. Ich bin davon überzeugt, dass wir durch die Reduzierung des systematischen Engagements amerikanischer Künstler unseren lokalen Künstlern die Möglichkeit bieten werden, ihr Talent auf der nationalen Bühne unter Beweis zu stellen und eine internationale Karriere anzustreben, ohne dass sie ins Ausland gehen müssen, wie ich es tun musste den Grundstein für meine Zukunft legen.

Alexandre Da Costa

Dirigent und Soloviolinist

Künstlerischer Leiter und Küchenchef | Quebec Philharmonic Orchestra

Von mir eingeladener Spitzenkoch | Sinaloa Symphony Orchestra of the Arts

Künstlerischer Leiter | Stradivaria-Festival

PDG | Groupe StradEdgy Group inc.