Assassin’s Creed, Concord: Sind Videospiele wirklich politisiert worden?

Es ist schwierig, sich für Videospiele zu interessieren, ohne von den regelmäßigen Angriffen gehört zu haben Assassin’s Creed Shadows Einwände gegen die Aufnahme von Yasuke (einer der beiden wichtigsten spielbaren Charaktere). Obwohl der Samurai eine historische Figur ist, die (offensichtlich) im Dienste des Daimyō Oda Nobunaga gestanden hättewerfen einige Spieler Ubisoft vor, es aufgenommen zu haben, um Aktivisten für soziale Gerechtigkeit zu gefallen, zum Nachteil einer historischen Realität, bei der die Serie nie behauptet hat, perfekt bleiben zu wollen.

Erst kürzlich beschwerten sich einige auch über die Ankündigung von Geist von Yotei dessen Heldin Atsu ist, eine neue Protagonistin, die beschuldigt wird, Jin Sakai, die Heldin des ersten Spiels, ersetzt zu haben, nur um feministischen Forderungen nachzukommen. All dies ging bis zu Angriffen, die sich direkt gegen Atsus Dolmetscherin Erica Ishii richteten, die ihre Unterstützung für LGBT-Anliegen nie verheimlicht hat und sich selbst für geschlechtsspezifisch hält. Diese Anschuldigungen sind relativ neu und eine Reaktion auf den Aufstieg feministischer Bewegungen und Fragen zur Darstellung von Minderheiten in unseren Medien.egal ob Spiele, Filme oder Serien. Daraus entstanden lange und zähe Debatten, die heute darauf abzielen, festzustellen, ob ein Spiel „woke“ ist oder nicht, sobald eine Minderheit (aus westlicher Sicht) oder eine weibliche Figur hervorgehoben wird.

Der Begriff „woke“ entstand in den 2010er Jahren bei amerikanischen Demonstrationen, um die Tatsache zu definieren, dass man sich der Probleme der sozialen Gerechtigkeit, die unsere Gesellschaften betreffen, „bewusst“ ist.. Die Ursache? Die Überrepräsentation schwarzer Amerikaner in den Mordstatistiken durch Polizeieingriffe, ohne dass eine andere Statistik ein solches Missverhältnis rechtfertigen könnte. Im Laufe der Jahre wurde dieser Begriff von Gegnern der Politik der sozialen Gerechtigkeit aufgegriffen, wird zu einem Sammelbegriff für jede Initiative, in der sexuelle, ethnische (oder andere) Minderheiten vertreten sind.

Selbstmordkommando: Töte die Justice League et Eintracht Beides wurde als Beweis dafür angeführt, dass ein angebliches „Übermaß an Repräsentation“ den Erfolg eines Spiels verhindern würdeobwohl ihre jeweiligen Misserfolge in erster Linie auf kreative Entscheidungen zurückzuführen waren (Selbstmordkommando war ein kooperativer Plünderer-Shooter, bei dem die Spieler auf etwas Neues hofften Batman Arkham, Eintracht war ein Helden-Shooter, ein besonders wettbewerbsintensives Genre und immer dominiert von Overwatch). Umgekehrt sind Spiele wie Schwarzer Mythos Wukong et Space Marine II wurden als Beispiele für „Anti-Woke“-Werke gelobt, das allerdings ihre Erfolge sind unabhängig von diesen Fragen. Nachdem wir uns darüber gefreut haben, dass „Warhammer 40k: Space Marine 2 keine weiblichen Space Marines haben wird“, ein Spieler in den Steam-Foren kommt zu dem Schluss: „Das ist kein Spiel für aufgeweckte Leute.“ Eine Feier von Space Marine IIhier als eine Art Speerspitze des Widerstands gegen die „Politisierung von Videospielen“ betrachtet, umso seltsamer, wenn wir wissen, dass das Universum von Warhammer 40K stellt bewusst ein theokratisches und fremdenfeindliches Imperium in den Mittelpunkteine der mächtigsten Institutionen ist im wahrsten Sinne des Wortes eine religiöse Inquisition. Der moralische und politische Verfall des Imperiums der Menschheit ist eines der wichtigsten Erzählelemente, die notwendig sind, um dieses Universum und seine Geschichten zu verstehen..

Selbstmordkommando ist vielleicht ein besonders aussagekräftiges Beispiel für die Aufregung um diese Frage da es bereits vor seiner Veröffentlichung besonders schlecht aufgenommen wurde. Selbstmordkommando: Töte die Justice League war Rocksteadys erste Produktion nach dem Batman Arkham Knight 2015, nachdem Gerüchte über die Absage eines Superman-Spiels und einer Fortsetzung der Saga die Runde machten Batman Arkhamganz zu schweigen davon, dass die Spieler auf die Rückkehr von Rocksteady in einem Einzelspielerspiel warten, möglichst in dem Universum, das ihren Ruf begründet hat. Die Ankündigung des Spiels über einen 100 % CGI-Trailer im Jahr 2020 stieß auf ein zweifelndes Publikum, dessen Zweifel sich schnell in Unzufriedenheit verwandelten, als sie das erfuhren Selbstmordkommando: Töte die Justice League wurde nicht nur als Dienstspiel, sondern auch als kooperativer Plünderer-Shooter konzipiert. Das Ergebnis all dessen war ein Spiel, das für 70–80 Euro verkauft wurde und bereits vor seiner Veröffentlichung ankündigte, dass es die Spieler erneut zur Kasse bitten würde.obwohl dies weder besonders erwartet noch durch eine Marketingkampagne gefördert wurde, die viele Menschen nicht überzeugen konnte. Unnötig zu erwähnen, dass Rocksteadys Spiel bereits zum Scheitern verurteilt schien. Allerdings sah ein Teil der Öffentlichkeit die Firma Sweet Baby Inc. als Auslöser für das Scheitern des Spiels. Der Angeklagte, der Pinzette vorgeworfen wurde, umfasste LBGT-Charaktere und ethnische Minderheiten und wies auf das Vorhandensein von LGBT-Flaggen und die Veränderung der Hautfarbe von Deadshot hinweißes Zeichen in derArkham-Ursprünge von Warner Bros. Montreal wurde im Rocksteady-Titel schwarz, obwohl es in den Filmen auch schwarz war. Allerdings ist Sweet Baby Inc. nur ein Subunternehmer, dessen Arbeit an Kill the Justice League sich auf das Schreiben kleinerer Dialoge beschränkte. Kotaku berichtet sogar, dass das Unternehmen beim Schreiben des Dialogs geholfen habe, „lange nachdem die Geschichte geschrieben wurde“..

Besonders eklatant ist, dass es bei der Frage dieser „Politisierung“ nur um gesellschaftliche Themen gehtinsbesondere die der Vertretung von Frauen und ethnischen Minderheiten. Denn wenn Politik wirklich das Thema ist, Er ist ein Schöpfer, dessen Name durch die Verwendung politischer und reifer Themen in seinen Werken auch über Videospiele hinaus bekannt geworden ist: Hideo Kojima. Sa-Serie Phare, Metal Gear Solidgilt weithin als eines der wenigen Videospielwerke, die sich ernsthaft mit dem Krieg, der ihm innewohnenden Gewalt, den Soldaten, die in diesem Kreislauf der Gewalt stecken, der Kriegswirtschaft und sogar dem militärischen Komplex auseinandersetzen: so viele Themen waren (zu ihrer jeweiligen Zeit) in einem Videospiel ziemlich selten und sind es in gewisser Weise auch seitdem geblieben. Im Jahr 2012 Spec Ops: Die Linie erzählte von den Schrecken des Krieges und dem moralischen Verfall von Soldaten, die in einem fiktiven Konflikt in Dubai feststeckten, zu einer Zeit, als die Vereinigten Staaten noch aktiv in Afghanistan engagiert waren ; GTA IV et V versuchte eine Kritik des amerikanischen Traums und der amerikanischen Gesellschaft als Ganzes, von ihren sozialen Ungleichheiten bis hin zu den Spielereien ihrer Geheimdienste; sogar die Ruf der Pflicht von Activision, einschließlich Moderne Kriegsführung (seit 2007) und Black Ops (seit 2010) haben Geschichten, die sich ausschließlich um geopolitische Konflikte und den Versuch des amerikanischen Geheimdienstes drehen, Terroranschläge zu vereiteln. Das heißt, Wenn wir streng sind, sind Videospiele der politischen Frage nie wirklich aus dem Weg gegangenaktuelle Bewertungen abgeben Selbstmordkommando oder Eintracht umso irrelevanter.

Es gibt einige, die die Idee verteidigen, dass die Politisierung von Videospielen in den letzten Jahren zugenommen hat, und verweisen auf das Wiederaufleben von Charakteren verschiedener Minderheiten als Beweis für den Druck, der auf oder von Entwicklern ausgeübt wird, um eine als unnötig erachtete Darstellung gewaltsam einzubauen. Diese Kritiker ignorieren bewusst die Tatsache, dass die Helden von Videospielen seit langem überwiegend weiße Männer sind, deren Anwesenheit manchmal zu spüren war den Studios von Marketingabteilungen aufgezwungen, die glaubten, dass Spiele mit einer Frau und/oder einer farbigen Person ihre Erfolgschancen minimierten. Diese Suche nach einer stärkeren Repräsentation zielt in keiner Weise darauf ab, Männer oder Kaukasier unsichtbar zu machen, sondern soll es den Entwicklern lediglich ermöglichen, jeden in ihr Spiel einzubeziehen, den sie wollen (einschließlich eines weißen Mannes).

Wir dürfen nicht vergessen, dass jedes Werk der Träger einer bestimmten Vision der Welt ist, ob bewusst oder unbewusst. In diesem Sinne erschaffen Videospiele seit langem hauptsächlich Welten, in deren Mittelpunkt ein weißer Mann steht. und in der Minderheiten (ethnische und sexuelle) marginalisiert und in untergeordnete Rollen verbannt wurden, wenn sie die Chance hatten, vertreten zu werden. Darüber hinaus nehmen Debatten um die Repräsentation von Frauen sehr häufig besonders sexistische Untertöne an, Dabei werden weibliche Charaktere danach beurteilt, was diese Spieler als attraktiven Körper empfinden oder nicht, und dann wird die Qualität dieser weiblichen Figur anhand ihrer Fähigkeit bewertet, attraktiv zu sein oder nicht. Sogar Aloy, die Heldin der Spiele Horizont von Guerrilla Games, war Gegenstand von Kommentaren von Spielern, die der Heldin vorwarfen, „zu männlich“ zu sein, was auf eine feste Idee hinweist, die in eine Obsession verwandelt wurde.

Schließlich gibt es einige Spieler, die von Videospielen verlangen, in politischen Fragen eine neutrale Position einzunehmen. Diese Spieler merken manchmal nicht, dass ihre Stimmen ausgenutzt werden von Menschen, die zu diesen Fragen eine sehr starke Meinung haben und politisch eindeutig positioniert sind. Der damals geführte Kampf verteidigt lediglich die Interessen einer Gruppe von Aktivisten mit einer antiprogressiven Ideologie die die Unterstützung ihres Publikums nutzen, um ihre persönliche Vision davon zu verteidigen, was die Gesellschaft sein und repräsentieren sollte : Dies ist offensichtlich eine zutiefst politische Position.

Seit Gamergate Mitte der 2010er Jahre wird ein Teil der Debatte um Videospiele von rechtsextremen Bewegungen auf der ganzen Welt übernommen, die behaupten, einen „Kulturkrieg“ gegen einen schlecht definierten „Wokismus“ zu führen. Stellen Sie sicher, dass die Frage nach der Existenz von Minderheiten in der Fiktion nie weit von der Frage nach ihrem Existenzrecht im öffentlichen Raum entfernt istzusätzlich zur Konstruktion einer engen Vision der Welt, in der Minderheiten an den Rand gedrängt und Frauen nach ihrer Attraktivität beurteilt werden müssen. Mit der Diversifizierung der Videospielbranche ist es konsequent, dass sich auch die Geschichten, die diese Branche verbreitet, diversifizieren. Diese Diversifizierung ist keineswegs ein Angriff, sondern vielmehr die Möglichkeit, Werke zu finden, in denen sich jeder repräsentiert, existent fühlen kann. In der Vielfalt liegt ein Wert, und das, was zuvor existierte, soll nicht verschwinden, nur seine Überrepräsentation wird in Frage gestellt. Weiße Protagonisten und weibliche Charaktere mit Model-Körperbau wird es zweifellos weiterhin geben, Sie werden einfach nicht länger die Standardeinstellung sein, nach der die Industrie die Personen gestaltet, die ihre Kreationen bevölkern.