Im Nintendo Museum unterhalten Mario und Luigi die Galerie

In diesem neuen Museum in Japan in der Nähe von Kyoto werden Videospiele als eigenständige Kunstwerke ausgestellt. Die japanische Marke behauptet ihren Unterschied und vor allem ihr Erbe. Wir waren da.

AWenn das Nintendo-Museum in Ogura gerade erst seine Pforten geöffnet hat, ist es immer voll. Verloren zwischen Reisfeldern und Lagerhäusern begrüßt diese eintönige Stadt, zwanzig Minuten mit dem Zug von Kyoto entfernt, jeden Tag fünfzehnhundert zufällig ausgewählte Besucher, und bis Dezember ist alles bereits voll. Warum so viel Begeisterung? Denn indem das japanische Unternehmen mehr als vierzig Jahre lang die Sagen von Mario, Luigi, Zelda, Yoshi und anderen Pokémon entwickelt hat, unterstützt es drei Generationen von Spielern auf der ganzen Welt. Neun der zehn meistverkauften Videospiele der Geschichte tragen sein Logo und die meisten seiner Charaktere, angeführt von Mario, sind zu Ikonen der globalen Popkultur geworden, die heute jüngeren Generationen besser bekannt sind als Mickey und andere! Ein Ruf, der weit über den Rahmen von Videospielen hinausgeht, wie der weltweite Erfolg des Films beweist Mario, im Jahr 2023 und Super Nintendo World, eine beliebte thematische Enklave seit ihrer Eröffnung vor drei Jahren in einem der größten Vergnügungsparks Japans, den Universal Studios in Osaka.

Schon beim Betreten des Museumsgeländes fällt der Kontrast auf. Hier gibt es keine Strasssteine, Pailletten oder riesigen Statuen mit dem Bild der Stars des Hauses. Die auf zwei Ebenen in einer der historischen Fabriken des Unternehmens installierten Räumlichkeiten sind keine vergängliche Ausstellung. Ebenso wie die nicht weit entfernte Zentrale ist alles überraschend weiß, nüchtern, sachlich, diskret, fast anonym. Sicherlich eine japanische Ästhetik, aber auch der instinktive Wunsch dieses Unternehmens, nicht aufzufallen oder aufzufallen.

Controller im XXL-Format

Im ersten Stock ist die Sammlung ein Traum für jeden Geek. Unter Vitrinen mit individuellem Soundsystem werden dort Videospiele und Konsolen aus vier Jahrzehnten in ihren unterschiedlichen Versionen präsentiert. Wii, DS, GameBoy, FamiCom und Switch stehen neben den Kultlizenzen der Marke. Eine große Packung Madeleines mit echten Nuggets, wie dieser Bereich, der Konsolenprototypen gewidmet ist. Obwohl Videospiele seit rund fünfzehn Jahren regelmäßig an renommierten Orten ausgestellt werden (MoMA, Grand Palais, Victoria & Albert Museum in London) – in Berlin gibt es sogar eine ständige Sammlung –, werden sie selten als eigenständige Kunstwerke ausgestellt Richtig, das ist hier der Fall.

Das Erdgeschoss ist ganz den Spielen gewidmet. In einer Kirmesatmosphäre können Besucher Arcade-Automaten und Vintage-Videospiele ausprobieren, aber auch Geschicklichkeitsspiele wie diese Missionen, die es auf einer riesigen Leinwand zu bewältigen gilt, indem sie so gut wie möglich manipulieren – und zwar Tandem – mit Steuerungen im XXL-Format. Verrenkungen, Schreikämpfe und Gelächter sind garantiert. Überraschenderweise ist die Allgegenwart von verletzt im Dekor. Diese traditionellen Spielkarten, auf denen Monate und saisonale Blumen abgebildet sind, sind das Herzstück des Systems. Besucher können sogar an einem fast einstündigen (!) Workshop teilnehmen, in dem sie mit Kleber, Farben und Papier hergestellt werden. Eine Möglichkeit, Sie daran zu erinnern, dass Nintendo kein Verlierer des Jahres ist.

Das 1889 in Kyoto gegründete Unternehmen mit dem kryptischen Namen („Lasst uns das Glück dem Himmel überlassen“) begann mit der Herstellung von Karten, Brettspielen und Spielzeugen aller Art: Teleskoparme, Fahrsimulatoren auf einem Brett, Rennstrecken, Werfer, Tischtennis- Pongball… Eine abwechslungsreiche Produktion, die zeigt, dass das Unternehmen von Anfang an darauf bedacht war, Spiele zu entwickeln, die für alle zugänglich sind und mit der Familie oder Freunden geteilt werden können. Ein Credo, das bis heute Gültigkeit hat. „Anders als unsere Konkurrenten sind wir kein Elektronikunternehmen, behauptet Shigeru Miyamoto. Unsere DNA war schon immer Gaming und Unterhaltung. Ob Karten-, Brett-, Arcade- oder Videospiele, es gibt keine wirklichen Unterschiede, die Technologien sind ausgefeilter, aber die Prinzipien bleiben die gleichen. »

Mit 71 Jahren ist der lebhafte Schöpfer von Mario, Zelda, Link, Luigi und anderen Donkey Kong eine symbolische Figur der Videospiele, die von der Branche für seinen Erfindungsreichtum und sein Gaming-Genie verehrt wird, wenn er nicht der Chef von Nintendo ist, Miyamoto ist sein berühmtester Mitarbeiter, sein Mentor und manchmal auch sein Sprecher. Eine Ausnahme beim japanischen Riesen, der aufgrund seiner Geheimhaltungskultur seine fast siebentausend Mitarbeiter dazu anhält, draußen zu schweigen und intern eine Bluse zu tragen. Der große Kunstliebhaber, der 1977 in die Firma eintrat und heute für die Entwicklung verantwortlich ist, war eng an der Gestaltung des Museums beteiligt und überwachte dessen Einrichtung. Das Museum ist eine Idee, die er seit etwa zehn Jahren mit sich herumträgt, aber um sie Wirklichkeit werden zu lassen, waren eine Kombination günstiger Umstände nötig. Der Verfall von Archiven und schlecht gelagerten Produkten, eine historische Fabrik, die kurz vor dem Abriss steht, und vor allem der anhaltende Zustrom junger Mitarbeiter. „Nintendo stellt jedes Jahr ein bis zweihundert Leute ein, und da ich schon lange dort bin, liegt es an mir, ihnen zu erklären, was dieses Unternehmen ist. Ich gebe zu, dass es auf lange Sicht etwas langweilig ist und dass es mir wichtig erschien, einen Ort zu haben, an dem sie selbst sehen können, was wir getan haben und wie unterschiedlich wir sind. Unsere Identität besteht nicht darin, bereits Erreichtes zu reproduzieren, sondern stets an der Spitze der Kreativität zu stehen, um einzigartige Erlebnisse zu schaffen. »

Man muss wissen, wie man auf den richtigen Moment wartet, bis die Technologie ins Schwarze trifft, und auch Risiken eingehen.

Shigeru Miyamoto, Schöpfer von Mario, Zelda, Donkey Kong…

Worte, die durch die Fenster eine Bedeutung bekommen. Trotz seiner scheinbaren Schwere hat „Big N“, wie ihn seine Fans nennen, immer auf technische Innovationen gesetzt. Seine zahlreichen Entdeckungen zur Bewegungserkennung, Konnektivität und Ergonomie von Controllern haben die Ausübung von Videospielen revolutioniert und … die Konkurrenz stark inspiriert. Eine weitere Einzigartigkeit, Hartnäckigkeit, ein eiserner Glaube an eigene Ideen! Hier geht nichts verloren, alles wird verändert: Auch wenn sie bei ihrer Veröffentlichung nicht „funktioniert“ haben, tauchen Charaktere und Konzepte aus der ersten Stunde im Laufe der Zeit zyklisch wieder auf. „Wissen Sie, oft ist alles eine Frage des Timings, man muss wissen, wie man auf den richtigen Moment wartet, bis die Technologie ins Schwarze trifft, und auch Risiken eingehen. Bei uns sind viele Mitarbeiter schon lange dabei und haben eine echte Gaming-Kultur. Sie erinnern sich an Produkte oder Ideen, die Nintendo in der Vergangenheit veröffentlicht hat, und möchten diese in aktuelle Projekte integrieren, was für uns Sinn macht. » Die Kunst, aus Altem etwas Neues zu machen und es vor allem weiterzugeben. In diesem Unternehmen, in dem man nicht selten sein gesamtes Berufsleben verbringt, gelten Senioren nicht als Belastung, sondern als Garanten der Erinnerung und eines gewissen Zusammenhalts. Für viele ein zeitloses Modell, das den Hundertjährigen nicht davon abhält, ruhig den Kurs beizubehalten und zu wachsen, während sich die globale Videospielindustrie in einer beispiellosen Krise befindet.