Maja Mitic ist Serbin, Zana Hoxha Kosovarin. Gemeinsam inszenieren diese beiden Theaterfrauen mit „Les Troyennes“ von Euripides eine Ode an den Frieden über die Verwüstungen, die der Krieg den Frauen zufügt, von Troja bis Kiew, Gaza oder Khartum.
„In unserer Version von The Trojan Women bewegen sich die Charaktere vorwärts, weil sie sich umeinander kümmern, weil sie Wege finden, die Kinder zu retten. Um zu zeigen, dass Frauen inmitten von Konflikten, Kriegen und Hass sind.“ diejenigen, die Wege finden, Widerstand zu leisten“, erklärt Zana Hoxha, die das Stück inszeniert, das nach Auftritten im Kosovo am Freitag und Samstag in Belgrad aufgeführt wird.
„Ich bin eine kosovarische Regisseurin, eine feministische Regisseurin, die sich an den Krieg erinnert, und die sich auch an Jugoslawien erinnert. Es war mir wichtig, dieses Stück auf die Bühne zu bringen, denn leider ist es völlig neu“, fügt die 43-jährige Frau hinzu. dessen einzige Geste die Bühne zum Schweigen bringt.
Die Trojanerinnen, geschrieben im Jahr -415 von Euripides, erzählen vom Schicksal der Frauen nach dem Fall Trojas. Zwangsverheiratet mit dem Feind, getötet, auf den Gräbern gefallener Männer geopfert, sind sie Opfer eines Krieges nach dem anderen.
Um dies zu erzählen, seien zwei Frauen nötig gewesen, betont Maja Mitic, eine Figur des serbischen Theaters seit den 1990er Jahren, die als Co-Regisseurin und Co-Regisseurin Hekabe spielt, die ehemalige Königin von Troja, Ehefrau des verstorbenen Priamos, Mutter, deren Kinder eins nach dem anderen geopfert werden die Torheiten des Krieges. Es sei notwendig, „weil Männer Kriege führen, die Folgen aber das Los der Frauen sind. Und die Kinder dieser Frauen.“
Wie ein Echo des endlosen Dialogs zwischen serbischen und kosovarischen Politikern, die ein Vierteljahrhundert nach den Kämpfen keinen Frieden unterzeichnet haben, schließen die Frauen hier auf der Bühne einen Pakt, in einem raffinierten Rahmen, in dem die Sprachen der anderen gesprochen werden .
Maja Mitic rezitiert die alten Verse des Euripides auf Serbisch. Thaltybios, derjenige, der den Frauen das ihnen vorbehaltene Schicksal verkündet, antwortet ihr auf Albanisch. An der Wand rollt die englische Übersetzung.
In wenigen Minuten unterscheiden wir die Sprachen nicht mehr, der Schmerz ist allgegenwärtig. „Dank der Beziehungen, den Emotionen, die diese Schauspieler vermitteln können, die viel wichtiger sind als die Sprachbarriere“, begrüßt Zana Hoxha.
– ‘Warum die Cassandras?’ –
Egal in welcher Sprache, diese Version von Les Troyennes „regt zum Nachdenken an. Und sie macht einen wütend. Unsere Charaktere sind wütend. Sie sagen, weißt du was? Scheiße, das wollen wir nicht mehr. Warum leiden wir? Warum? Cassandras ?Warum muss Andromache ihr Kind verlieren?
Inmitten antiker Verse stellen Andromache, Hekabe und Kassandra von 2024 Euripides schließlich vor Gericht.
„Wissen Sie, an einer Stelle im Stück“, fährt der Regisseur fort, „sagt Andromache: ‚Ich möchte mit meinem Mann und meinem Kind frei herumlaufen, ich möchte mich auf der Straße nicht bedroht fühlen‘.“
„Und das ist es schon wieder, nicht wahr? Es gibt nur wenige Orte auf dem Planeten, an denen ich mich vollkommen frei fühle, ich selbst zu sein.“ […] Und das wollen wir ändern. Ich glaube nicht, dass ein Theaterstück ausreicht. Aber Kunst hat die Macht, Ihnen etwas zu bieten, von dem Sie nicht einmal wussten, dass es existiert.
Ein Wunsch nach Universalität, der sich auch auf die Kostüme erstreckt – Lederjacken und Stiefeletten, die denen jeder Armee der Welt ähneln könnten. Als Hekabe könnte man alle Mütter bezeichnen, die den Krieg verloren haben.
„Es ist ein Stück über Frauen nach dem Krieg“, fasst Maja Mitic zusammen. „Darüber, was mit allen Frauen passiert, überall auf der Welt, in jeder Epoche, in jeder Kultur, in jeder Religion. Es ist ein Stück, das Euripides vor Jahrhunderten geschrieben hat, aber wir sehen das alles immer noch, Krieg nach Krieg. Was wir sehen.“ In diesem Raum sehen wir es heute in der Ukraine, in Gaza, wir haben es im Kosovo gesehen, in Bosnien, es passiert in Somalia, im Sudan …“
Aber eine Stunde später, vor einem vollen Saal, während sich die Stimmen vermischen, um auf eine andere Zukunft zu hoffen, erklingen diese Worte: „Manchmal bedeutet Leben Widerstand.“
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