Quincy Jones, amerikanischer Komponist, Trompeter und Produzent, stirbt im Alter von 91 Jahren

Unter den Musikproduzenten ist der Name Quincy Jones, der am 3. November im Alter von 91 Jahren in Los Angeles (Kalifornien) starb, einer der wenigen, der der breiten Öffentlichkeit bekannt ist. Der Grund ist seine Zusammenarbeit mit Michael Jackson (1958–2009), insbesondere für das Album ThrillerEnde November 1982 auf den Markt gebracht. Doch als Quincy Jones bei der Grammy-Verleihung im Februar 1984 alle Ehre mit Michael Jackson teilte, krönte dies den weltweiten Erfolg von ThrillerMusiker und alle Musikprofis wissen, dass der damals Fünfzigjährige bereits auf eine lange Karriere zurückblickt.

Das begann Anfang der 1950er Jahre im Jazz eines Trompeters, Dirigenten, Arrangeurs und Komponisten, der insbesondere mehrere Dutzend Filmmusiken und Credits für Fernsehshows verfasste, sowie Produzent mehrerer Sessions, in denen Stars aus Jazz, Varieté und Soul aufgenommen wurden oder Pop. Im Juli 2014 vertraute er sich Francis Marmande an Die Welt : „Ich fühle mich gesegnet, wenn ich die wundervolle und fruchtbare Reise meines Lebens betrachte. Das Aufwachsen im Chicago der Depressionszeit war für mich nicht vielversprechend. »

Quincy Delight Jones Jr. wurde am 14. März 1933 in Chicago (Illinois) geboren und lebte zunächst mit seinem jüngeren Sohn im Viertel South Side. Seine Eltern sind in einem Wohngebäude für die afroamerikanische Unterschicht beschäftigt. 1941 wurde seine Mutter nach einem schweren Anfall von Schizophrenie interniert – nach ihrem Tod im Jahr 1999 tauchte sie zwischen Phasen der Ruhe und Unruhe wieder im Leben von Quincy Jones auf. Eine Scheidung wurde vollzogen und 1943 zog der Vater mit seinen beiden Söhnen nach Bremerton (Bundesstaat Washington), gegenüber von Seattle. Bald gesellte sich die neue Lebensgefährtin des Vaters mit ihrem Sohn und ihren beiden Töchtern zu ihnen. Das Paar wird drei weitere Kinder haben.

Offenbarung

In einem Gemeindehaus entdeckte der damals elfjährige Quincy Jones ein Klavier. Während seiner Kindheit spielte er ein wenig, hörte und sang die Gospelmelodien, die seine Großmutter und seine Mutter liebten. Dort ist es eine Offenbarung, und darüber hinaus diese Musik, wie er in seiner Autobiografie schreibt Quincy von Quincy Jones (2001, französische Ausgabe 2003, Robert Laffont), wäre « [s]auf Schicksal, [s]fürs Leben.“

Als Autodidakt begann er zunächst Klavier zu spielen, dann Trompete. Ein Lehrer bemerkt sein Interesse und gibt ihm im Austausch für stundenlange Kinderbetreuung Unterricht in Musiktheorie. 1947 zog die Familie nach Seattle. Er ist Mitglied der High-School-Blaskapelle. Als das Orchester des Pianisten Count Basie (1904–1984) nach Seattle kam, überzeugte Quincy Jones den Trompeter Clark Terry (1920–2015), seine Fehler zu korrigieren. Der Beginn einer langen Freundschaft mit Terry und Basie. Quincy Jones war auch Teil eines semiprofessionellen Orchesters unter der Leitung des Vibraphonisten „Bumps“ Blackwell (1918-1985). Der Pianist und Sänger Ray Charles (1930–2004), ebenfalls bald ein enger Freund, spielte zeitweise mit ihnen.

Im Jahr 1949 wandte sich Quincy Jones diesmal an das Orchester des Vibraphonisten Lionel Hampton (1908-2002), der Seattle besuchte. Noch zu jung, um auf Tournee zu gehen, wurde er zwei Jahre später in der Bläserabteilung von Hampton engagiert. In der Zwischenzeit erhielt er ein Stipendium für die Aufnahme am Schillinger House in Boston (Massachusetts), das 1954 zur renommierten Berklee School of Music wurde.

Von 1951 bis 1953 spielte Quincy Jones in Hamptons Big Band und wurde auch einer ihrer Arrangeure. Seine Zusammensetzung Königsfisch wird im Oktober 1951 seine erste Aufnahme für die Gruppe sein. Diese Zeit bei Hampton ermöglichte es Quincy Jones, Fortschritte zu machen und sich einen Namen zu machen. Von 1954 bis Ende der 1960er Jahre schrieb er „Hunderte von Arrangements“sagt er in seiner Autobiografie. Für Werbung, Showmusik, wenig bekannte Künstler und Stars. Darunter die Sängerinnen Dinah Washington (1924-1963) – Für Verliebte,im Jahr 1955 – und Sarah Vaughan (1924-1990), Trompeter Dizzy Gillespie (1917-1993), Ray Charles (1930-2004), Count Basie (1904-984) – ein Höhepunkt, Basie noch einmalAnfang 1959 veröffentlicht, bestehend aus Kompositionen von Quincy Jones, darunter Für Lena und Lennie, das Claude Nougaro (1929-2004) 1977 unter dem Titel ins Französische adaptierte Mein Sommerrekord, Frank Sinatra (1915-1998) traf sich 1958, den er mehrmals traf (u. a Es könnte genauso gut Swing sein, 1964 mit Count Basie und seinem Orchester).

Im Sommer 1955 gründete Quincy Jones seine eigene Big Band. Ein erstes Album, So empfinde ich Jazz, wurde im Februar 1957 von ABC-Paramount veröffentlicht, gefolgt von Geh nach Westen, Mann!Fortsetzung von Basies Swing-Stil. Im April 1957 zog er nach Paris, wo er von der Phonographiefirma Barclay angestellt wurde. Fast zwei Jahre lang betreute er mit der hauseigenen Band die meisten Aufnahmesessions. Er ging mehrmals zu der Pianistin, Dirigentin, Komponistin und Lehrerin Nadia Boulanger (1887–1979), um sein Schreiben für Streicher, Harmonielehre und die Analyse klassischer Werke zu verbessern.

Zurück in den Vereinigten Staaten wurde Quincy Jones Anfang der 1960er Jahre von der amerikanischen Firma Mercury Records engagiert. Sein erster Pop-Erfolg war 1963 die Produktion vonEs ist meine Party, aufgeführt von der jungen Sängerin Lesley Gore (1946-2015) und arrangiert von Claus Ogerman. An der Spitze seiner Bigband nahm er vor allem Aufnahmen auf Quincy Jones spielt die angesagten Hits im Jahr 1963 und Goldener Junge 1964, dem Jahr, in dem er zum Vizepräsidenten von Mercury Records ernannt wurde.

Sein Vertrag ermöglicht es ihm, für andere Unternehmen zu arbeiten. Für Verve nahm er 1962 eine seiner berühmtesten Platten im Bossa-Stil auf, der sich dann im Jazz verbreitete. Big Band Bossa Nova, mit der Röhre Seele Bossa Nova. Er fand seinen Kameraden Ray Charles dazu Genie + Soul = Jazz (Impuls!, 1961). Im Jahr 1962 war es soweit Das Mädchen aus Griechenland singt (Fontana) von Nana Mouskouri, das er mit einem Orchester unter der Leitung von Torrie Zito produzierte. Seinen ersten Grammy Award gewann er 1964 mit dem Arrangement vonIch kann nicht aufhören, dich zu lieben, der Festplatte Diesmal von Basie, von Count Basie und seinem Orchester. Bis heute hat Quincy Jones 27 Grammy Awards gewonnen, hinter dem Dirigenten Georg Solti (1912-1997) mit 31 Siegen und der Sängerin Beyoncé mit 32 Siegen.

1961 komponierte Quincy Jones seine erste Filmmusik, Der Junge im Baum, vom Schweden Arne Sucksdorff, aber es ist von 1964 und das für Der Pfandleiher, von Sidney Lumet, dass er ein regelmäßiger Komponist für Kino und Fernsehen wurde. Das Interessanteste: die von Dreißig Minuten Gnadenfrist, und 1965 der Sydney Pollack, In der Hitze der Nacht1967, von Norman Jewison (Ray Charles singt das Titelthema In der Hitze der Nacht), Goldblätter, 1969, von Peter Collinson, Dollar, 1971 von Richard Brooks und, noch 1971, Die Anderson-Akte, von Sidney Lumet. 1967 war das Thema der Abspann der Fernsehserie Eisenseite (Der Iron Man) wird zu einem seiner Klassiker.

1969 verließ Quincy Jones Mercury und wechselte zum Phonografieunternehmen A & M Records. Er blieb dort bis 1981, seine Alben wurden dann von seiner eigenen Firma Qwest Records veröffentlicht, die 1980 gegründet wurde. Es handelt sich um eine der Strukturen einer Gruppe, die einen Musikverlagskatalog, ein Produktionshaus und Investitionen für die Unterhaltungsindustrie (Platten, Fernsehen, einschließlich Serien Der Prinz von Bel-Air, mit Will Smith, Kino, Presse…). Qwest TV, eine On-Demand-Musikvideoplattform, wurde im Dezember 2017 gestartet.

Bei A & M wird Quincy Jones seine erfolgreichsten Platten aufnehmen, in seinem Wunsch, seine Jazzkultur mit Soul, Funk und Pop zu vermischen. Im Weltraum spazieren gehen im Jahr 1969, Matari-Zucker, im Jahr 1970, Smackwater Jack, im Jahr 1971 und Körperwärme im Jahr 1974. Im selben Jahr, 1974, erlitt er einen Bruch eines Gehirnaneurysmas. Er muss aufhören, Trompete zu spielen, mit seinem Orchester auf Tour zu gehen und mit dem intensiven Tempo, mit dem er seit zwanzig Jahren Arrangements und Kompositionen schreibt, aufhören.

1978 betreute er die Musik für den Film Der Zauberer, von Sidney Lumet, Verfilmung des Musicals selbst, inspiriert von Zauberer von Oz. Zu den Darstellern des Films gehört Michael Jackson, der ein fünftes Soloalbum vorbereitet und Quincy Jones mit der Co-Produktion beauftragt. Abseits der Mauer erschien im August 1979. Funk, Disco, Pop und Soul vermischen sich. Ein kritischer Erfolg und eine kommerzielle Flutwelle mit fast 15 Millionen verkauften Exemplaren in den Monaten nach seiner Veröffentlichung.

« ERekord des Jahres »

Das Duo schlägt noch härter zu Thriller (November 1982), aus dem sieben Hitsingles hervorgingen (Das Mädchen gehört mir, Duett mit Paul McCartney, Billie Jean, Beat It, Thriller…) auf den neun Titeln des Albums. Stratosphärischer Umsatz, fast 40 Millionen Alben in den Monaten nach seiner Veröffentlichung. Quincy Jones wird mit einem Grammy als „Produzent des Jahres“ ausgezeichnet. Dritte und letzte Phase der Jackson-Jones-Zusammenarbeit, Schlecht, im August 1987 und seine neun Singles (Ich kann einfach nicht aufhören, dich zu lieben, schlecht, die Art, wie du mich fühlen lässt, glatter Krimineller …) auf den elf Titeln der CD.

Anfang 1985 arbeitete er an der Musik von Die Farbe Lila, von Steven Spielberg wird Quincy Jones von Sänger Harry Belafonte und von Ken Kragen, Manager von Lionel Richie und Kenny Rogers, gebeten, an einer Operation des Vereins USA for Africa teilzunehmen, um den Kampf gegen die Hungersnot in Afrika, insbesondere in Afrika, zu finanzieren Äthiopien. Quincy Jones wird die Aufnahmesitzungen des Songs leiten Wir sind die Welt, geschrieben von Michel Jackson und Lionel Richie, an dem Diana Ross, Dionne Warwick, Stevie Wonder, Paul Simon, Ray Charles, Al Jarreau, Bruce Springsteen, Bob Dylan und Billy Joel mitwirken. Bei der Grammy-Verleihung 1986 Wir sind die Welt brachte Quincy Jones die Auszeichnung „Aufnahme des Jahres“ ein.

Im Jahr 1989, während sein vorheriges Album aus dem Jahr 1981 stammt, erlebte Quincy Jones mit seinem Album erneut einen Triumph Zurück auf dem Block, die er gerne als Zusammenfassung seiner Ansätze von Jazz bis Hip-Hop präsentiert. Sein größter persönlicher Triumph bei den Grammy Awards war 1990 mit sechs Siegen (von sieben Nominierungen), darunter „Album des Jahres“, „Beste Rap-Performance“ und „Beste Jazz-Fusion-Performance“ für die Version von Vogelland, von Joe Zawinul und „Produzent des Jahres“.

Ab den 1990er Jahren konzentrierte sich Quincy Jones hauptsächlich auf sein Geschäft. Mit seiner Quincy Jones Listen Up Foundation stellt er seinen Ruf und sein Adressbuch auch in den Dienst gemeinnütziger Stiftungen (Forschung zu AIDS, Krebs, Hilfe für Opfer sexueller Übergriffe usw.) und von Einrichtungen zur Jugendbildung.

Am 8. Juli 1991 war er es, der beim Montreux Jazz Festival seine erste Teilnahme am berühmten Schweizer Festival dirigierte, mit dem imposanten Orchester, das die Musik spielte, die Gil Evans Jahrzehnte zuvor für Miles Davis geschrieben hatte. Dieses Retrospektivkonzert wird eines der letzten für den Ende September desselben Jahres verstorbenen Trompeter sein. Seitdem lud Montreux regelmäßig Quincy Jones ein. 2008 feierte er dort seinen 75. Geburtstag und 2013 seinen 80. Geburtstag.