Beim Planches Contact Festival herrscht eine Atmosphäre, die zur Freude einlädt. Wir umarmen uns dort, wir sprechen aus dem Herzen, wir feiern fröhlich die Fotografie, wir geben, wir empfangen, vor allem werden wir mit großer Großzügigkeit empfangen, und das tut gut. Diese Atmosphäre ist zweifellos das Werk zweier Menschen: Philippe Augier, ehemaliger Bürgermeister von Deauville und ehemaliger Direktor der französischen Vollblut-Verkaufsagentur, Initiator des Festivals vor 15 Jahren und daher auch eine Leidenschaft für Pferde, ein Mann zum aufrichtigen Verb; und Laura Serani, künstlerische Leiterin von 6 Ausgaben, immer mit einem freundlichen Wort oder Lächeln, Ausstellungskuratorin oder Projektleiterin in Frankreich seit Anfang der 1980er Jahre, und die in Deauville ein Festival gefunden zu haben scheint, das perfekt zu ihr passt.
Bei Planches Contact gibt es dieses Jahr auch eine großartige Hommage an den Modefotografen Dominique Issermann, der freiwillig von keiner Galerie vertreten wird und dessen Bilder oft an öffentlichen Orten zu finden sind, wo sie von den meisten Menschen beim Nachdenken gesehen werden können ein beliebter Sinn für Fotografie. 2016 waren seine Bilder in Schwarz-Weiß in den Korridoren der Pariser Flughäfen zu sehen, 2024 schmücken sie majestätisch riesige Kuben am Strand von Deauville. Derselbe Strand, an dem Dominique Issermann mit im Wind wehenden Haaren lief, verfolgt von ihrem Begleiter Leonard Cohen am Set des Musikvideos zu ihrem Lied Zuerst nehmen wir Manhattanim Jahr 1986.
Dominique Issermann weigerte sich lange, in Deauville auszustellen, gab aber schließlich auf Drängen von Laura Serani nach. „Fotografie ist ein Sprung, der Zeit in Raum verwandelt. Es ist sehr kurz, es wird lange dauern, keine Grenzen, keine Grenzen, wir sind auf einem anderen Planeten, genau hier herrscht Freiheit.“sagt der Schriftsteller Philippe Sollers über seine Arbeit. „Sie wollen eine Kollision von Details? Hier ist es. Das geblendete Gesicht einer Frau? Eine Stadtecke? Verdrehte Nacktheit? Ein Baby? Pyramiden? Ein Künstler denkt? Hier nochmal. Es hat gereicht, dort zu sein. Wie seltsam, dass nie jemand da ist. »
„Es gibt ikonische Bilder, die man erkennt, andere sind weniger bekannt.“, erklärt Laura Serani. „Es gibt Bilder aus der Mode. Hier links ist ein Selbstporträt zu sehen. Wir wollten keine Legenden einbeziehen, sondern ein wenig von diesem Mysterium in Dominiques Ausstellung schweben lassen. Es ist ein Eintauchen in seine Welt. » Neben den unverzichtbaren Fotografien am Strand präsentierte Dominique Issermann exklusiv seinen mittellangen Film Text, Nicht ohne von der Krankheit geschwächt zu wirken, manchmal nicht in der Lage, darüber zu sprechen, wurde aber minutenlang von einem ganzen, von ihrer Arbeit begeisterten Publikum applaudiert. Sein poetischer und einzigartiger Film entführte das Publikum in eine fesselnde Atmosphäre, erhellt von seltenen und bewegenden Szenen.
Am Strand, oder besser gesagt am Grand Bain, auf den berühmten Brettern, die den Strand säumen, der Flaggschiffpromenade von Deauville, befinden sich auch die Fotografien von Bettina Pittaluga, ihre Serie intimer Porträts und einzigartiger Vertraulichkeiten von Menschen, die auf ihrem Bett ruhen . Für den Künstler ist das Bett somit weit mehr als ein einfaches Möbelstück. Es wird zu einer Tür zum Intimen, einem Ort der Aufrichtigkeit und Wahrheit. „Dank dieser Residency konnte ich zum ersten Mal mit der bewussten Arbeit rund um das Bett beginnen und wirklich sehen, was es bedeuten kann, das Bett manchmal auf eine persönlichere Art und Weise zu gestalten.“erklärt sie . „Es ist eine Mischung aus meiner Archivarbeit und meiner Arbeit in Deauville. »
Etwas weiter, am Point de Vue, sind im Rahmen der „Residenz für das Sprungbrett junger Talente“ die Arbeiten von fünf aufstrebenden Fotografen ausgestellt. Besonders eine Serie, belohnt mit dem dazugehörigen Preis, fällt ins Auge. „Rose Noise“ von Cloé Harent ist eine Ode an die Natur, die sowohl die Kraft als auch die Zerbrechlichkeit der Artenvielfalt an den Küsten der Normandie offenbart. Die in diesem Gebiet allgegenwärtigen Gezeiten lagern jeden Tag Abfälle aus dem Meer ab. Cloé Harent konzentriert sich darauf, diese kleinen Dinge zu zeigen, die die Zeit hinterlassen hat, und lädt uns ein, jodierte Mikrolandschaften, natürliche Schöpfungen der lebendigen Welt, zu betrachten.
„Es ist ein Highlight der Artenvielfalt, aber auch der Schönheit der Natur, der kleinen Details, die uns am Strand umgeben“, erklärt der Fotograf. „Du entdeckst meine kleinen Schätze, meine kleinen Muscheln, und ich nehme dich mit auf einen Tauchgang, um dieselben Muscheln am Grund des Wassers zu finden. „Rosa Rauschen“ ist die wissenschaftliche Bezeichnung für das Geräusch, das man hört, wenn man eine Muschel ans Ohr hält. So heißt dieses Wellengeräusch. In der Ausstellung biete ich dem Besucher auch Abzüge von Bildern an, die meine Funde am Strand darstellen. Sie liegen am Boden. Die Idee besteht darin, den Besucher zu ermutigen, sich zu bücken und ein Bild aufzunehmen, so wie ich Bilder auf dem Boden gemacht habe, ein bisschen so, als würde man sich bücken, um etwas am Strand aufzuheben. »
Franziskaner
Kultur in Deauville ist vor allem ein symbolträchtiger und einzigartiger Ort, Les Franciscaines, der in einem Gebäude aus dem 19. Jahrhundert ein Museum, eine Medienbibliothek und einen Veranstaltungssaal vereint, in dem Kultur kostenlos ist (mit Ausnahme von Shows). auf mehreren Etagen renoviert. Der Ort dient als Nervenzentrum für das Planches Contact Festival mit rund zehn Ausstellungen in diesem Jahr, Filmvorführungen, runden Tischen und begleitenden Veranstaltungen.
Unter den im Franciscaines anwesenden Fotografen ist Richard Pak, der zunächst als Dokumentarfotograf bekannt wurde, dessen Arbeiten seit drei Jahren auf zahlreichen Veranstaltungen ausgestellt werden und der gerne die Codes aufrüttelt und andere künstlerische Praktiken erforscht. Für „The Island Thief“ widmet sich Pak der Praxis des „vergnüglichen Schneidens“, fotografiert die Inseln der Normandie und schneidet sie dann direkt aus seinen Drucken aus. So entstehen zwei Werke: ein Meer ohne Insel und eine Insel ohne Meer. Der Künstler, der zum selbst erfundenen Sammler-Piraten geworden ist, präsentiert einen idealen Archipel der Normandie-Inseln.
Eine weitere sehr bemerkenswerte Ausstellung in diesem Jahr: die des Künstlers Phillip Toledano. Und das aus gutem Grund: Der New Yorker hat die an der Wand hängenden Bilder vollständig mithilfe künstlicher Intelligenz, insbesondere der Midjourney-Anwendung, erstellt. „Another America“ ist eine überraschende Neuschreibung der amerikanischen Geschichte, während „We Are at War“ die Landungen in der Normandie anlässlich ihres 80. Jahrestages visuell wieder aufleben lässt und indirekt vorschlägt, die Bilder nachzubilden, die Robert Capa der Legende nach anfertigen ließ am Strand liegen und deren Negative später verschwunden oder beschädigt worden wären. Eine Serie, die inmitten einer Verschwörungsära zwischen historischen Fakten und Fake News oszilliert. „Ich verwende weder Robert Capas Bildsprache noch seinen Stil, um Aufforderungen zu erstellen.“erklärt der Fotograf. „Ich nutze seine Geschichte als Vehikel, um darüber zu sprechen, was künstliche Intelligenz leisten kann. » Laura Serani erklärt außerdem: „Hinter Phillips Bildern steckt Intelligenz, Finesse, eine Geschichte, aber auch eine Schönheit, eine Stärke, eine Dramaturgie, die stark vom Kino inspiriert ist. Es ist nicht die Maschine, die diese Elemente erzeugt. Es ist die Person hinter der Maschine. »
Für den Rest der Reise zitieren wir: „Sobald der Wahnsinn vorbei ist“ des chinesischen Künstlers Huang Xiaoliang. Die Serie untersucht die Dualität zwischen den dynamischen Szenen einer Küstenstadt wie Deauville während der Touristensaison und der Einsamkeit, die darauf folgt. Durch verschiedene Medien wie Video, Fotografie und Malerei veranschaulicht er die komplexen Beziehungen zwischen dem Individuum und seiner Umwelt, zwischen Illusion und Realität. Oder sogar „Das Jahrhundert des Urlaubs“, eine Sammlung von Fotografien von Fnac, die die Entwicklung des Urlaubsphänomens durch verschiedene Epochen nachzeichnet, vom Resort über die Demokratisierung des Urlaubs bis hin zur Ära des Massentourismus. Die ausgestellten Bilder, aufgenommen von zahlreichen berühmten Fotografen (Boubat, Ghirri, Erwitt, Kubrick, Plossu, Wenders usw.), veranschaulichen die Entwicklung der Gesellschaft und ihrer Bräuche und vermischen dokumentarische Anliegen mit Nostalgie. „Jeder gesellschaftliche Wandel geht mit einer spezifischen Sprache und ästhetischen Codes einher; Jede Epoche hat ihre Autoren, ihre Historiker und heute ihre Fotografen. Indem die Ausstellung Einblicke in die intime Geschichte des 20. Jahrhunderts bietet, erzählt sie auch die Geschichte und Entwicklung der Fotografie.“sagt Laura Serani, die von 1985 bis 2005 Leiterin der Fotogalerien und der Fnac-Sammlung war.
Das letzte Wochenende im Oktober, an dem das Festival eröffnet wird, steht schließlich für das Wochenende der Zeitumstellung, des Übergangs zur Winterzeit. In der Nacht von Samstag auf Sonntag soll es eine 25. Stunde geben. „Für viele ist es virtuell, außer in Deauville, denn zu diesem Zeitpunkt fotografieren wir es“sagt Philippe Augier. „Wir haben diesen einstündigen Wettbewerb ins Leben gerufen, bei dem jeder ein Bild einbringen kann. Normalerweise ist es um 2 Uhr morgens, aber wir machen es um Mitternacht, weil wir nicht herumalbern wollen … Am Sonntagmorgen entscheidet die Jury über den Gewinner. Beim letzten Mal hatten wir 250 Fotos eingereicht. Wenn Sie Fotografie lieben, ist es eine wahre Freude, diese Vielfalt zu sehen, die an einem einzigartigen Ort entstehen kann. »
Zusätzlich zu diesem Wettbewerb, der allen offen steht, ist zu beachten, dass die meisten der bei Planches Contact ausgestellten Fotografen ihre Arbeiten in Wohnheimen ausführen und dass sie im Ausstellungsjahr zwischen Februar und Juni untergebracht sind. Insgesamt: rund zwanzig Künstler. Diese Ausrichtung fördert die Erfahrung des Austauschs zwischen Fotografen sehr unterschiedlicher Herkunft und Profile, die das Festivalteam bei ihren Projekten unterstützt. Dies provoziert permanente Konfrontation und Dialog und trägt zu diesem „Laborgeist“ bei. Nach 15 Jahren seines Bestehens befindet sich Planches Contact nicht in der vollen Pubertät, sondern am Beginn seines Erwachsenseins.
Kontakt zum Festivalvorstandzu sehen in Deauville bis 5. Januar 2025. Vollständiges Programm und Ausstellungsorte auf der speziellen Website.
