Es gibt einen bekannten lateinischen Satz, der lautet: „divide et impera“ oder „teile und befehle“. Offensichtlich bezieht er sich auf die Welt des Krieges und damit der Armeen, insbesondere der feindlichen, aber in diesem Fall passt es gut zur Art des Ruhms des Regisseurs, über den wir gleich sprechen werden. Speziell, Tim BurtonSie ist jemand, der schon immer gespalten ist – was die Meinungen angeht. Manche halten ihn für überbewertet, andere für unterschätzt. Jeder platziert es hier oder dort in seinem eigenen Like-Ranking. Manche lassen es sich sogar tätowieren. Wie auch immer, anlässlich seines Geburtstages haben wir alle seine Filme geordnet (natürlich vom schlechtesten zum besten).
20. Planet der Affen – Planet der Affen
Letzter Platz für einen der berühmtesten Titel der filmischen Science-Fiction, Remake des historischen Films aus dem Jahr 1968 unter der Regie von Schaffner. Nachdem er sieben intime und erfolgreiche Filme gedreht hat, nimmt der Regisseur aus Burbank die Herausforderung des Hollywood-Blockbusters an, aber über die schöne grafische Darstellung hinaus auch die Hauptrolle Mark Wahlberg Hrsg Helena Bonham Carter stellt sich als herbe Enttäuschung heraus.
19. Alice im Wunderland
Die ikonische Interpretation von Johnny Depp In der Rolle des verrückten Hutmachers rettet er nicht unbedingt einen Film, der weit vom Gefühl des Originalwerks und auch von dem seiner animierten Umsetzung durch Disney aus dem Jahr 1951 entfernt bleibt. Mit einer großartigen Besetzung (Mia Wasikowska, Anne Hathaway Hrsg Helena Bonham Carter) kommt mit einem knarrenden Drehbuch. Das äußerst fantasievolle Ende wird schließlich von Disney, der Firma, die den Film vertreibt, durchgesetzt.
18. Pee-wees großes Abenteuer
Es ist der erste Film von Tim Burtonder erst im Jahr zuvor (1984) von Disney wegen seines Kurzfilms gefeuert wurde Frankenweenie. Ein Manager, der immer noch an ihn glaubt, schenkt ihm diesen Warner-Film. Ein schönes und lebendiges Produkt mit Paul Rubens in der Rolle von Pee-wee Herman, dem unbestrittenen Idol der Kinder, der größtenteils auch eine Hommage an Warner Bros. selbst ist.
17. Beetlejuice Beetlejuice
Netz möglicher interpretativer Lesarten, Beetlejuice Beetlejuice Es handelt sich jedoch um ein sehr solides Divertissement, das perfekt mit Burtons Poetik übereinstimmt und durch den hervorragenden Soundtrack von verschönert wird Danny Elfman und bereichert durch eine herausragende Besetzung, fast immer teilweise (falls Sie sich fragen, lautet die Antwort leider nein). Monica Bellucci er hat noch nicht schauspielern gelernt, aber die paar Zeilen helfen). Lediglich einige überflüssige Längen (wie etwa der Erzählbogen von Willem Dafoe) und die didaktische Einfachheit, mit der Burton geht gegen soziale Medien und Influencer vor.
16. Dunkle Schatten
Johnny Depp ist der Vampir Barnabas Collins, in einer der düstersten Interpretationen seiner Verbindung mit Burton. Der Gothic-Stil des Films – geprägt von viel Gewalt und mehreren Sexszenen – und die schönen Darbietungen von Eva Grün e Michelle Pfeiffer Allerdings gelingt es ihnen nicht, einen Film mit wechselndem Tempo und fehlerhafter Handlung, insbesondere am Ende, vollständig zu retten.
15. Große Augen
Ein Film, der Kunstliebhaber einfach in seinen Bann ziehen wird und der durch das hervorragende Schauspiel der Protagonisten noch unterstrichen wird Christoph Waltz e Amy Adams (der den Golden Globe gewinnen wird). Im Gegensatz zum ersten Biopic von Burton (Ed Wood) Die Handschrift des Regisseurs erscheint hier weniger deutlich, wenn wir die schöne Pastellfotografie außer Acht lassen. Schließlich wirkt die letzte halbe Stunde des Films, die dem Prozess gewidmet ist, in dem sich Mann und Frau gegenüberstehen, zu voreilig.
14. Dumbo
Der viel kritisierte Realfilm des Disney-Klassikers ist in Wirklichkeit ein mehr als angenehmer Film mit einer außergewöhnlichen Besetzung: Danny De Vito, Eva Grün, Michael Keaton auf alle. Ein Film mit seinen Schwächen, der aber Märchenhaftigkeit und unnachahmlichen Saft ausstrahlt Burton. Der animalische Untertext, der sich durch den gesamten Film zieht, ist lobenswert, ohne den Fokus auf das Originalwerk zu verlieren.
13. Miss Peregrine – Heim für besondere Kinder
Schöner Film über Diversität, der jedoch die Einschränkung hat, dass er hauptsächlich für ein Publikum von Teenagern und sehr jungen Menschen gedacht ist. Der Film markiert auch die erste und einzige Zusammenarbeit mit Samuel L. Jacksonin der Rolle des Bösewichts Mr. Barron. Wunderschön Eva Grünebenso wie das Design der besonderen Kinder und des Leeren; geschweige denn das Ende, viel zu bizarr und kompliziert.
12. Die Schokoladenfabrik
Ein Film, der jedes Kind verzaubern kann, der aber viele Jahre nach seiner Veröffentlichung nicht so stark altert wie die ikonische Originalfassung aus dem Jahr 1971. Willy Wonka ist immer noch eine der besten Masken des Theatralischen Jonny Depp und der Film im vollen Burton-Stil.
11. Sweeney Todd – Der Dämonenfriseur aus der Fleet Street
Das einzige Musical seiner Karriere Burton hat als Protagonisten den Friseur-Serienmörder Sweeney Todd, (Johnny Depp), der zusammen mit seiner Frau seine Opfer mit seinem Rasiermesser rücksichtslos tötet (Elena Bonham Carter). Das makabere Musical ist auch sein mit Abstand anzüglichster Film, der einen Oscar für das beste Produktionsdesign gewinnen und bei den Golden Globes triumphieren könnte.
10. Frankenweenie
Achtundzwanzig Jahre später Burton rächt sich an Disney, indem er es endlich schafft, den Spielfilm bei derselben Produktionsfirma in Los Angeles veröffentlichen zu lassen, die ihn ursprünglich abgelehnt hatte Frankenweenie. Ein vollständig in Stop-Motion gedrehter Animationsfilm, der von der Legende inspiriert ist Frankenstein Von Mary Shelleywendet die Kraft der Regeneration auf einen Welpen statt auf einen Menschen an. Es ist eine Gelegenheit, das zu sehen Burton der aufrichtigste und inspirierteste der letzten zehn Jahre.
9. Sleepy Hollow
Hommage an Dämonenmaskeein grundlegendes Werk im Bereich des legendären italienischen Horrorkinos Mario Bava und ganz allgemein eine Hommage an die jahrhundertealte Legende vom kopflosen Reiter. Johnny Depp spielt den jungen und desillusionierten Polizisten Ichabod Crane in einem Gothic-Krimi, der von mysteriösen Morden des perfekten Bösewichts überschattet wird Christopher Walkender furchteinflößende Ritter von Hessen.
8. Mars-Angriffe!
Der lustigste und respektloseste Film von Tim Burton. Mars-Angriffe! Im Laufe der Zeit ist es zu einem wahren Kult geworden, dank einer außergewöhnlichen Ensemblebesetzung bestehend aus Jack Nicholson, Michael J. Fox, Danny DeVito, Natalie Portman und viele andere, die den Rahmen für eine scharfe Satire bilden, die an die klassische Science-Fiction der 1950er Jahre anspielt. Ein schwerer Schlag für die konservative amerikanische Kultur.
7. Batman
Im ersten Film der Dilogie von Batman, Burton gelingt das Kunststück, den Fledermausmann in ein für Liebhaber der Saga völlig neuartiges Setting zu versetzen, nämlich in seine eigene Gothic- und Düsterwelt. Es ist der Film, der weiht Michael Keaton als international bekannter Schauspieler, aber das Kronjuwel ist zweifellos seine Leistung Jack Nicholson als Joker.
6. Die Leichenbraut
Es ist der allererste Film, bei dem Regie führte Tim Burton mit der Stop-Motion-Animationstechnik, da sie sehr bekannt ist Albtraum vor Weihnachten Der Regisseur aus Burbank war eigentlich „nur“ Produzent. Das mittlerweile eng verbundene Paar Depp – Bonham Carter Er spricht die Protagonisten Victor und Emily. Auch der Soundtrack ist wunderbar Danny Elfmanhistorischer Komponist, der begleitete Burton im Laufe seiner Karriere. Die vom Regisseur so geliebte Beziehung zwischen der Erde und dem Leben nach dem Tod war noch nie so intensiv.
5. Beetlejuice – Kleines Schweinchen
Das echte Kinodebüt von Tim Burton das nach dem ersten interessanten und unausgereiften Experiment der Welt ihre ganze Poesie zeigt. Ein junger Mann Michael Keaton 1988 spielte er eine der witzigsten und unpassendsten Figuren, die jemals auf der Leinwand zu sehen waren: Beteigeuze, einen hinterhältigen Bio-Exorzisten. Eine großartige neunzigminütige Horrorkomödie, die einen Oscar für das beste Make-up gewinnen könnte; Es ist der kommerzielle Erfolg, der die brillante Karriere von eröffnet Burton.
4. Batman – Die Rückkehr
Zusammen mit dem vorherigen Kapitel, dem zweiten Batman von Burton Es ist einer der besten Comics überhaupt. Ein unglaublich ikonischer Film, auch dank des Pinguins von Danny De Vito und die Katzenfrau von Michelle Pfeiffer. Die Vielfalt des Pinguins ist der perfekte Beweis dafür, wie viel Burton war phänomenal darin, die Ausgegrenzten in seinen Filmen darzustellen.
3. Ed Wood
Das intimste Projekt von Burton. Nachdem er mit früheren Filmen Millionen von Dollar einspielte, beschließt der Regisseur, ein Werk zum Leben zu erwecken, das die Geschichte von erzählt Ed Woodein Mann, der von Kritikern als „der schlechteste Regisseur der Geschichte“ bezeichnet wird. Ein Unglaubliches Johnny Depp schafft es, die grenzenlose und blinde Leidenschaft dieses vergessenen und verspotteten Regisseurs für das Kino und für wen zu vermitteln Burton widmet ein berührendes Werk in Schwarz-Weiß.
2. Edward mit den Scherenhänden
Es ist der Film, der in die Geschichte eingehen wird, weil er den Star geweiht hat Johnny Deppvon diesem Moment an einer der beliebtesten und gefeiertsten Schauspieler der Welt. Ein Generationenkult mit bittersüßem Beigeschmack, der sich um Edwards ikonische Maske dreht, die eines Jungen mit Scherenhänden, der von allen an den Rand gedrängt wird. Es ist der bekannteste Ausdruck des Gefühls von Tim Burton die den Betrachter unweigerlich bewegen und in Erstaunen versetzen.
1. Big Fish – Geschichten eines unglaublichen Lebens
Die begehrte Goldmedaille landet um den Hals des süßen Films, den der amerikanische Regisseur aus dem gleichnamigen Roman adaptiert Daniel Wallace. Die märchenhafte Odyssee von Edward Bloom – gespielt in seiner Jugend von Ewan McGregorwährend als alter Mann aus Albert Finney – ist die perfekte Synthese der Poetik von Tim Burton. Ein Film, der in der Lage ist, die Aufrichtigkeit menschlicher Gefühle in einem größtenteils fantastischen Kontext eindringlich zu zeigen, gewürzt mit einem Ende, das auch heute noch die härtesten Herzen zum Schmelzen bringt.
