Wenn es ein gepunktetes Trikot für Kinoabenteurer gäbe, hätte Miguel Gomes eine ganze Kollektion. Der portugiesische Bildermagier blickt auf seine überraschende Grand Tour zurück. „ Ein Film existiert nicht für sich allein, er erwacht erst dann zum Leben, wenn er beim Zuschauer eine Reaktion hervorruft. »
Vielleicht aus Panik, Bindungsangsteine irrationale Angst oder Mitgefühl für seine zukünftige Frau? Unabhängig davon beschließt Edward, ein Beamter des britischen Empire, dies zu tun Flug nehmen Am Tag seiner Hochzeit verlässt er Burma im Jahr 1917. Molly, seine Verlobte, nimmt die Situation mit Humor und macht sich auf die Suche nach einem Abenteuer, das ihn zwar nicht zum Traualtar führt, aber nach Vietnam, auf die Philippinen und nach Japan führt , China und Tibet. Das könnte sein die Handlung einer romantischen Komödieaber es ist tatsächlich so die Tonhöhe eines der Arthouse-Filme das einfallsreichste der letzten Jahre: Große Tour.
Darüber hinaus ist die Filmfestspiele von Cannes ließ sich von der Poesie verführen, die moderne urbane Szenen mit nostalgischen Schwarz-Weiß-Gemälden verbindet, die im Atelier nachgebildet wurden. Dort wurde Miguel Gomes gekrönt bester Regisseurund bestätigt, was Kinogänger schon lange wussten: der portugiesische Meister der Bilder, der 2012 mit seinem kolonialen Traum enthüllt wurde TabuSie ist eine der einzigartigsten Stimmen des europäischen Autorenkinos.
„Die Idee zur Grand Tour kam mir, als ich es war Ich selbst stehe kurz vor der Hochzeit« , erklärt Gomes mit einem Lächeln. Es ist eine große Entscheidung und in gewisser Weise auch beängstigend. Gleichzeitig war ich fasziniert von Der Herr im Salonein Buch, in dem William Somerset Maugham berichtet ausführlich über seine Reisen im Orient. Es beschränkt sich nicht auf die Beschreibung von Orten, Tempeln oder Märkten. Er spricht auch über die Menschen, die er trifft. Und plötzlich sind zwei Seiten einem Briten in Burma gewidmet, der in Panik geriet, als seine Verlobte aus London zum Heiraten kam, und floh. Anschließend machte sie sich auf die Verfolgung. Das sieht aus wie ein Witz über feige Männer und sture Frauen, aber die Vorstellung, dass eine Braut ihre Welt verlässt und ein Bräutigam vor seiner Braut davonläuft, beflügelte meine Fantasie. Ich brauchte nichts mehr um meine Geschichte aufzubauen. »
Miguel Gomes hat tatsächlich geheiratet und sich engagiert Große Tour zu seiner Frau. Getreu seiner Originalität lud er seine Drehbuchautoren ein, ihn zu begleiten auf einer langen Reise in Südostasienwährend seine Schauspieler Portugal nie verlassen haben. „ Im Kino gibt es zwei Extreme: dokumentarische Arbeit und Arbeit im Studio oder in Hollywood. Lumière oder Méliès. Robert Flaherty oder Josef von Sternberg. Ich will beides. Ich möchte dem Betrachter ermöglichen, zwischen Dokumentarfilm und Imagination und umgekehrt zu reisen. »
Während seiner großen Reise durch Südostasien, Gomes gesammelte Bilder und Töne die er in seinen Film integrieren konnte. Doch die Schauspieler wurden auf speziell dafür vorgesehenen Sets in einem portugiesischen Studio gefilmt. „ Wir haben alles im Studio gedreht. Wir haben dort unsere eigene Parallelwelt geschaffen, eine Art falsches Asien von 1918. Ich denke, das moderne Kino zu viel Geld ausgeben und der Versuch, den Zuschauer davon zu überzeugen, dass er eine echte historische Nachstellung sieht. Ich sehe das nicht als Notwendigkeit an. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts hatte der Zuschauer kein Problem damit, an die Welt zu glauben, die ihm ein Film präsentierte, auch wenn diese Welt manchmal unwirklich schien. Das scheint mir viel gesünder zu sein. Ich versuche, einen Raum zu schaffen, in dem sich die moderne Welt und das fiktive Universum der Geschichte treffen. »
Das Auge des Betrachters
Für Miguel Gomes ist ein Film kein isoliertes Kunstwerk. „ Ein Film existiert nicht für sich. Es erwacht zum Leben, wenn es beim Betrachter eine Reaktion hervorruft. Es wird erst richtig lebendig, wenn Leute Fragen dazu stellen. » Dies bedeutet, dass der Zuschauer die Freiheit hat, den Film auf seine eigene Weise zu interpretieren, ohne dass Gomes versucht, diese Lesart zu steuern. „ Der Zuschauer kann den Film so sehen, wie er möchte. denken, was sie wollen und damit machen, was sie wollen. Zum Glück muss ich mich nicht einmischen. »
Schon seine bisherigen Arbeiten befassten sich mit kolonialen Themen, aber ohne jemals in politische Analysen überzugehen oder moralische Lektionen. „ Ich hasse Filme, die mir in den Ohren schreien. Vor allem das Mainstream-Kino neigt dazu, mir autoritär aufzuzwingen, was ich denken oder fühlen soll. Es ist unerträglich. » Er legt großen Wert auf seine kreative Freiheit und schätzt sich glücklich. „ „Es ist ein großes Privileg, in einem Land zu arbeiten, in dem es keine echte Filmindustrie gibt.“ er lächelte. Der portugiesische Filmmarkt ist so klein dass niemand erwartet, dass ein Film Geld einbringt. Der Druck, einen Mainstream-Film zu machen, ist also geringer. Wir müssen nicht mit Stars zusammenarbeiten oder zu viele Kompromisse eingehen. Ich weiß nicht, ob diese Situation gut oder schlecht für Portugal ist, aber sie passt gut zu mir: Ich habe die Freiheit zu experimentieren. » Der Weg zu neuen Abenteuern und neuen Reisen ist also weit offen.
