LAls goldenes Ion bei den letzten Filmfestspielen von Venedig signiert Pedro Almodovar seinen ersten Film auf Englisch. Das Zimmer nebenan, mit zwei großartigen Schauspielerinnen, Tilda Swinton und Julianne Moore. Isabelle Carré, François Damiens und Claire Duburcq sind vereint in dem romantischen Drama von Agnès de Sacy. Die Tochter einer großen Liebe, während Roschdy Zem und Bella Kim die Hauptrollen spielen Winter in Sokcho, intimes Drama, das in Südkorea spielt. Schließlich geht es von Sokcho aus nach China Waldbrändeein Film von Jia Zhangke, dem größten aktiven chinesischen Regisseur, mit Zhao Tao, seiner Frau und Lieblingsschauspielerin.
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Das Zimmer nebenan ✭✭✭✭✭
Almodovar in Topform
Inspiriert von einer Schlüsselpassage aus Sigrid Nunez‘ wunderschönem Roman Was ist also deine Qual? (Stock, 2023) stellte sich Pedro Almodóvar die Geschichte von Martha (der großartigen Tilda Swinton) vor, einer Fotojournalistin, die an unheilbarem Krebs leidet, und Ingrid (Julianne Moore), ihrer Jugendfreundin, die man etwas aus den Augen verloren hat. Der erste bittet den zweiten, sie in den letzten Augenblicken eines geplanten Todes zu begleiten. Die eine geht bei vollem Bewusstsein dem Tod entgegen, die andere ist erstarrt bei dem Gedanken, in ihrer Nähe zu sein, und beide verändern sich im Laufe der Zeit, die sie gemeinsam auf den schicksalhaften Tag warten, zutiefst.
Dies ist der erste Spielfilm auf Englisch (nach Die Stimme menschlich et Seltsame Lebensweisezwei mittellange Filme) der spanischsten Filmemacher, die Gelegenheit für ihn, bei zwei außergewöhnlichen Schauspielerinnen Regie zu führen. Pedro Almodovar setzt die Reflexion über den Sinn des Lebens fort, die 2010 begann Schmerz und Ruhm (2019), ein sehr persönlicher Film voller Krankheit und Trauer (der seiner Mutter). Hier erreicht er die Tiefe von Ingmar Bergman und zeigt sich wie der schwedische Meister als großer Schauspielerschauspieler: Tilda Swinton und Julianne Moore sind beide bewegend.
Der Film könnte düster sein, ganz im Gegenteil: leuchtend, tiefgründig, bevölkert von der einzigen Frage, die wirklich zählt, nämlich der Frage, was das Leben seinen Preis wert macht. Die Jury der letzten Filmfestspiele von Venedig würdigte diese unvergessliche Meditation auf dem Höhepunkt ihrer Schönheit mit der Verleihung des Goldenen Löwen.
Die Tochter einer großen Liebe ✭✭✭✭
Eine ergreifende Geschichte
Die angehende Regisseurin Cécile muss im Rahmen ihres Filmstudiums einen kurzen Dokumentarfilm drehen. Sie beschließt, ihre Eltern zu filmen, um ihre Liebesgeschichte zu erzählen. Indem sie sie einzeln zu den Erinnerungen an ihr erstes Treffen vor dreißig Jahren befragt, findet sie heraus, inwieweit Erinnerung subjektiv ist.
Ana und Yves sind inzwischen geschieden und leben tausend Kilometer voneinander entfernt: sie in einem Haus am Fuße der Pyrenäen; ihn, in seiner kleinen Pariser Wohnung. Die Vorführung des Films ihrer Tochter gibt ihnen die Gelegenheit, sich wiederzusehen. Kann die Leidenschaft, die sie in den 1970er Jahren verband, aus der Asche auferstehen? Könnten alte Ressentiments ihre Beziehung nicht erneut vergiften?
Über den Duft der Romantik hinaus, der ihren ersten Film als Regisseurin durchdringt, geht Agnès de Sacy hier mit viel Fingerspitzengefühl auf das Thema der Familiengeheimnisse ein: dieses Gift, das sich langsam ausbreitet und mehrere Generationen innerhalb desselben Clans berauschen kann. . Die Schreibqualität ihres Drehbuchs – ein Talent, das Agnès de Sacy bis dahin anderen Filmemachern, insbesondere Valeria Bruni-Tesdeschi und Pascal Bonitzer, zur Verfügung gestellt hatte – ist zweifellos zu einem großen Teil dem autobiografischen Material des Drehbuchs zu verdanken. Eine ergreifende Geschichte, begleitet von einer sorgfältigen Kameraführung (von Denis Lenoir) und einer tadellosen Besetzung: Isabelle Carré, François Damiens und Claire Duburcq in den ersten drei Rollen.
Waldbrände ✭✭✭✭
Eine epische Reise
Wer mit dem Kino von Jia Zhangke, dem größten aktiven chinesischen Regisseur, vertraut ist, kennt auch Zhao Tao, seine Frau und Lieblingsschauspielerin, die in seinen größten Filmen zu sehen ist, wie z Die Welt (2004) bzw Ein Hauch von Sünde (2013). Hier spielt sie die rätselhafte Qiaoqiao, die ihren Lebensunterhalt damit verdient, in Nachtclubs zu singen oder für Fotos zu posieren. Wir befinden uns am Anfang der 2000er Jahre und China steht an der Schwelle gewaltiger Veränderungen, von denen der Film eine umfassende und faszinierende Geschichte bietet.
Wie so viele seiner Landsleute beschließt Qiaoqiaos Freund Bin (Li Zhubin), sein ruhiges kleines Leben in Datong zu verlassen, um in einer Großstadt sein Glück zu suchen. Ohne Nachricht von ihm macht sich Qiaoqiao auf eine lange Reise quer durch das Land in Richtung Süden, in der Hoffnung, ihn zu finden.
Dies ist die Gelegenheit für Jia Zhangke, mit seinem unnachahmlichen Stil, der dem Dokumentarfilm sehr nahe kommt und dennoch sehr inszeniert ist, die Realität seines Landes in all ihrer Komplexität festzuhalten. Der Epilog zwischen Pandemie und Robotern führt uns in eine beängstigende Gegenwart. Ein spannendes Epos.
Winter in Sokcho ✭✭✭
Schön und traurig zugleich
Der japanische Filmemacher Koya Amura bleibt Elisa Shuas Roman treu, voller Atmosphäre, Sensationen, Unausgesprochenem und Zurückhaltung. Er produzierte einen intimen, bescheidenen Film, der sich auf die Geschichte eines verpassten Treffens zwischen einem französischen Designer und einer jungen südkoreanischen Frau reduziert, die in der Pension arbeitet, in der er mitten im Winter ein paar Tage bleiben wird. aus Sokcho. Er denkt nur an die Zeichnungen, während sie von diesem geheimnisvollen, unsympathischen Mann angezogen wird, dem sie ihre Aufmerksamkeit verdoppelt und der sie zweifellos an diesen französischen Vater erinnert, der seine Mutter verlassen hat.
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Antwort
Allerdings fließt zwischen ihnen nicht so viel Strom, da eine unsichtbare Barriere sie trennt. Sie möchte, dass er ihre Küche probiert und noch mehr, wenn es ihr gefällt, aber er scheint nicht einmal darüber nachzudenken. Er wird sogar abscheulich, was die Rolle von Roschy Zem im Vergleich zu Elisa, gespielt von der süßen Bella Kim, nicht gerade einfach macht. Drama über Einsamkeit, Unverständnis und Frustration, Winter in Sokcho ist ein wunderschöner, trauriger Film, der von einem sehr langsamen Tempo geprägt ist. Und das stürzt uns allmählich in eine Art Taubheit, in eine Resignation im Einklang mit der Intrige und der Stille der verschneiten Landschaften.
Die Sterne des Punktes: ✩✩✩✩✩: null; ✭: schlecht; ✭✭: mittel; ✭✭✭: gut; ✭✭✭✭: ausgezeichnet; ✭✭✭✭✭: außergewöhnlich.
