Das Thema Tod zieht sich durch Ihre Filmografie. Dieses Mal ist der Ansatz noch frontaler. Hatten Sie mit 75 Jahren das Gefühl, dass es der richtige Zeitpunkt sei, in diese Richtung zu gehen?
Es ist nicht berechnet. Ich fange an, weil mich eine Idee inspiriert oder ein Roman mich tief berührt. Bei diesem Film zum Beispiel hatte ein Kapitel aus einem Buch von Sigrid Nunez einen tiefgreifenden Eindruck auf mich. In dieser Passage erklärt Martha, die von Tilda Swinton gespielte Figur, Ingrid (Julianne Moore), dass sie selbst entscheiden möchte, wie sie ihr Leben beenden möchte, und dass sie sich Unterstützung wünscht. Dies brachte mich dazu, mich mit Themen wie Sterblichkeit und Freundschaft zu beschäftigen. Ich vermute, dass der Lauf der Zeit auch mein Schreiben beeinflusst und daher sind meine heutigen Themen ernster als die, die ich zuvor angesprochen habe.
War es eines Ihrer Anliegen, bei einem solchen Thema nicht zu düster auszusehen?
Absolut. Das Thema ist schwer, aber ich wollte keinen schmutzigen Film. Mein Ziel war es, der Persönlichkeit der Figur Tilda Swinton treu zu bleiben, einer lebhaften, barocken Frau voller Energie. Ich wollte über den Tod als einen lebenswichtigen Akt sprechen, eine Entscheidung, die Teil des Lebens ist. Deshalb habe ich mich für helle und lebendige Farben entschieden.
Zu den behandelten Themen gehört auch Literatur. Sie erwähnen zum Beispiel den Bloomsbury-Kreis. Können wir eine Parallele zwischen der Beziehung zwischen Dora Carrington und Lytton Strachey und der von Martha und Ingrid ziehen?
Die Verlinkung erfolgt natürlich. In beiden Fällen handelt es sich um Beziehungen, die von radikalen Lebensentscheidungen, insbesondere Selbstmord, geprägt sind. Virginia Woolf und Dora Carrington entschieden ihren eigenen Tod, während Lytton Strachey an Krebs starb. In meinem Film dient diese Diskussion um Woolf und Carrington vor allem dazu, eine Reflexion über Marthas Tod anzustoßen.
„The Room Next Door“ ist Ihr erster Spielfilm auf Englisch. Hat sich dadurch Ihr Ansatz verändert?
Nicht wirklich. Die Dreharbeiten auf Englisch änderten nichts an den zum Ausdruck gebrachten Emotionen. Ich hätte den gleichen Film auf Spanisch gemacht. Meine Kurzfilme auf Englisch gaben mir im Wesentlichen eine Freiheit, eine Frische, die mich an meine Anfänge erinnerte. Allerdings ist „The Room Next Door“ nicht speziell amerikanisch. Sie könnte in jedem Land stattfinden, in dem Sterbehilfe illegal ist.
Haben Sie mit Ihren beiden Schauspielerinnen über das Thema Sterbehilfe gesprochen?
Ja, wir haben ausführlich darüber gesprochen. Tilda und Julianne teilen meinen Standpunkt: Sterbehilfe sollte ein Grundrecht sein. Der Einzelne sollte nicht nur über sein Leben, sondern auch über seinen Tod entscheiden können, insbesondere wenn das Leben nichts als Leid mit sich bringt. Leider ist dieses Recht in vielen Ländern immer noch tabu. Selbst in Spanien, wo Sterbehilfe legal ist, gibt es weiterhin Hindernisse, insbesondere aufgrund des Widerstands der katholischen Rechten. Dieser Widerstand ist oft dogmatisch und egoistisch.
In einigen Sequenzen berührt Ihr Film auch andere zeitgenössische Themen wie #MeToo oder Ökologie. Ist das eine Möglichkeit, Stellung zu beziehen?
Diese Themen spiegeln meine Sicht auf die Welt wider. Beispielsweise ist die Szene mit dem Sportlehrer eine Kritik an den Auswüchsen der Political Correctness. Was die Ökologie betrifft, drückt John Turturros Figur Bedenken aus, die seit den Dreharbeiten zur Realität geworden sind. Der Klimawandel ist ein Notfall. In Spanien erlebten wir Ende Oktober einen Dana, einen katastrophalen Kälteeinbruch, der durch steigende Temperaturen im Mittelmeerraum verursacht wurde. Solche Phänomene zeigen, dass wir uns bereits in einer Klimakrise befinden.
Neben Ihren Erfolgen veröffentlichen Sie häufig Bücher. Gibt Ihnen das Schreiben etwas, was das Kino nicht bietet?
Literatur und Kino ergänzen sich. Ich mag beides, obwohl ich denke, dass ich ein besserer Filmemacher als ein Autor bin! Das Schreiben ermöglicht es mir jedoch, mich auf Nuancen und Details zu konzentrieren, die im Kino nicht immer erforscht werden können.
Du hast auch erwähnt, dass du in Frankreich touren möchtest. Ist das ein konkretes Projekt?
Es ist ein langjähriger Wunsch. Ich habe Freunde im französischen Kino und ich liebe dieses Land zutiefst. Ich hatte vor Jahren sogar darüber nachgedacht, einen Roman von Pierre Lemaître aus der Verhoeven-Saga zu adaptieren, aber die Rechte waren bereits vergeben. Der Wunsch reicht noch weiter zurück, als ich 1992 Jurymitglied bei den Filmfestspielen von Cannes war und Gérard Depardieu den Vorsitz innehatte. Ich hatte über einen Film mit ihm und Juliette Binoche nachgedacht, die gerade „Der Hussard auf dem Dach“ fertiggestellt hatte. Es ist nicht passiert, aber ich habe die Idee, in Frankreich zu drehen, nicht aufgegeben.
Sie haben gerade in Venedig den Goldenen Löwen erhalten. Sind Ihnen Preise wichtig?
Es ist immer eine Freude, sie zu empfangen, aber sie definieren keine Karriere. Das wäre in den 1980er-Jahren anders gewesen, da hätte eine Auszeichnung meiner Produktionsfirma sehr geholfen! Sie sind heute vor allem eine Anerkennung kollektiver Arbeit und richten sich an das gesamte Team.
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Geschichte
Die langjährigen Freundinnen Ingrid (Julianne Moore) und Martha (Tilda Swinton) begannen ihre Karriere bei derselben Zeitschrift. Als Ingrid eine erfolgreiche Romanautorin und Martha eine Kriegsreporterin wird, trennen sich ihre Wege. Doch Jahre später kreuzen sich ihre Wege unter beunruhigenden Umständen erneut …
Unsere Meinung
Der spanische Meister kehrt mit einem neuen Melodram zurück … das auch sein erster auf Englisch gedrehter Spielfilm ist. Sein „Zimmer nebenan“ ist etwas unbefangener als wenn er in seiner Muttersprache Regie führt und dort besser beherrscht, was unausgesprochen bleibt, bleibt aber dennoch eine relevante Widerspiegelung des Rechts auf ein würdevolles Sterben.
Wie so oft liefert Pedro Almodóvar zwei sehr schöne Porträts von Frauen, hier gespielt von Tilda Swinton, die die an Krebs erkrankte Patientin spielt, und ihrer Freundin, gespielt von Julianne Moore. Eine Schriftstellerin, die Angst vor dem Tod hat, sich aber bereit erklärt, in dem berühmten Zimmer nebenan zu bleiben, wohlwissend, dass die Tür zum Zimmer, in dem ihr Freund schläft, immer offen steht, an dem Tag, an dem sie beschließt, in seinen Tagen zu enden, geschlossen wird.
Die Inszenierung, bescheiden und zart, versteht es, die Emotionen so hervorzuheben, wie sie sollten, ohne jemals den Punkt zu forcieren. Mit 75 Jahren haben wir das Gefühl, dass sich der Filmemacher mehr denn je um den Sensenmann kümmert, mit dem Wunsch, ihn zu zähmen, zu kontrollieren und die Kontrolle über sein Leben zu behalten. Auch wenn es unvollkommen ist: Das Ganze ist ein wenig manieriert und einige Entscheidungen wie ein Rückblick auf eine Nebenfigur sind unnötig, aber das Drama erreicht sein Ziel und hat einige schillernde Momente, wie diese letzte Einstellung, die sowohl einfach als auch virtuos ist.
> De Pedro Almodóvar (Spanien/USA). Mit Tilda Swinton, Julianne Moore, John Turturro… Drama. 1 Std. 47.
