Pedro Almodóvar ist bekannt für seine Mitgliedschaft in Movida, einer spanischen Kulturerneuerungsbewegung, die mit „Partei“ übersetzt werden kann. Und sein Werk scheint dafür vollkommen repräsentativ zu sein, da wir seinen Stil mit leuchtenden Farben, freudiger Erotik und leicht hysterischen Charakteren verbinden, die sehr laut sprechen und leben. Von der fröhlichen Ausgelassenheit zur Ausgelassenheit der Seifenopern gibt es jedoch nur einen Schritt, und von Anfang an spielte er manchmal mit den Codes des Melodramas. Die 2000er Jahre markierten einen Wendepunkt mit immer noch expansiven Emotionen, aber harten und dunklen Themen, und seine beiden vorherigen Filme, Schmerz und Ruhm et Parallele Müttersind nüchterner und trauriger denn je. Dies ist nicht die Tonhöhe seiner letzten Veröffentlichung Das Zimmer nebenan was den Trend umkehren wird: Ingrid findet ihre alte Freundin Martha in einem Krankenzimmer, die an fortgeschrittenem Krebs leidet … Für seinen ersten Spielfilm auf Englisch und nach mehr als 40 Jahren Karriere hat Pedro – hat er sich definitiv der Melancholie hingegeben?
Auch wenn Tod, Alter und Krankheit für den 75-jährigen Regisseur mittlerweile die drängendsten Themen zu sein scheinen, ist Pedro Almodóvar noch lange nicht Lars von Trier. Diese Adaption eines Romans von Sigrid Nunez ist durchaus ergreifend, denn sie konfrontiert uns mit dem Lebensende der Figur Martha, die an einer unheilbaren und schmerzhaften Krankheit leidet. Aber noch nie war ein Film über Krebs so warm, hell und voller Freude. Schon formal hat der Kastilier seinen Geschmack für Farben ebenso wenig verloren wie seinen Geschmack für das Leben. Wie üblich sind die Innenräume, die er filmt, alle mit einer Dekoration ausgestattet, die zum Sterben schön ist, und seine Schauspielerinnen Julianne Moore und Tilda Swinton sind mit der schönsten Parade aus farbenfrohen Wollstoffen geschmückt, die jemals auf der großen Leinwand gezeigt wurde. Sie reihen sich in die lange Liste der vom Regisseur hervorgehobenen Musen mittleren Alters ein und schweben anmutig in einer eleganten Opulenz aus edlen Materialien, raffinierten Möbeln und Tafelgeschirr sowie leuchtenden Lippenstiften.
Pedro Almodóvar ist sicherlich nicht gerade ein Naturforscher und genießt sicherlich die angenehme Kurzsichtigkeit eines erfolgreichen Künstlers. So entwickeln sich seine Charaktere – ein Autor und ein ehemaliger Kriegsfotograf – gegen alle Prinzipien der sozioökonomischen Realität in gigantischen New Yorker Wohnungen, bevor sie ein Haus mit unglaublicher Architektur voller berühmter Kunstwerke mieten. Die Inszenierung eines solch plüschigen und angenehmen Alltags ist nicht umsonst, sowohl aus finanzieller Sicht (leider) als auch vom Nutzen der Geschichte. Er nimmt sich Zeit für Gourmet-Mahlzeiten, Flirtroutinen und das geschäftige Leben seiner Heldinnen. Die Sorgfalt, die den Bühnenbildern und Kostümen, den DVDs in der Bibliothek ihres Miethauses und den an den Wänden hängenden Gemälden gewidmet wird, erhält ihre volle Bedeutung in einer hedonistischen, visuellen und taktilen Beziehung zur Welt. Dank der Schönheit, dank der konkreten Details eines Liegestuhls oder eines Blumenstraußes spricht es unsere fünf Sinne an und unterstreicht so deren Bedeutung für unsere Beziehung zur Kunst, zur Natur, zu anderen … Martha liegt im Sterben, sie möchte das Beste daraus machen davon, sich ihren Lieblingsbeschäftigungen in Gesellschaft eines ihrer Lieblingsmenschen zu widmen, und das alles an einem herrlichen Ort. Spaziergänge im Wald, köstlicher Morgenkaffee, Filmabend mit seiner besten Freundin und Lesen am Pool: Das ist seine Art von YOLO und Gönnen Sie sich etwas – aber ist das nicht bei uns allen ein bisschen ähnlich? (Mit oder ohne James Joyce ist das nicht jeder Maxi-Intellektuelles großes Gehirn Tilda Swinton).
Es geht sicherlich darum, uns zu inspirieren, so wie sie Ingrid, die sie begleitet, dazu inspiriert, die gemeinsame Zeit zu genießen, von der sie nach ihrer Abreise profitieren wird. Sie erklärt ihrer Freundin Teile ihrer Vergangenheit, erinnert sich an ihre Lieben, ihre Familie, ihre Enttäuschungen und Erfolge, ohne Bitterkeit und fast ohne Reue. Aber es ist ihre Beziehung zwischen ihnen, die im Mittelpunkt steht, eine Freundschaft, wie wir sie selten sehen, wie eine Sublimierung des für den Menschen spezifischen Wunsches nach Verbindung, nach Verbundenheit. Sie findet in Ingrid die perfekte Zeugin, und als solche fehlt dieser zweiten Figur vielleicht ein wenig ihre eigene Tiefe, die sich ganz darauf konzentriert, Marthas Nöte zu begleiten, zu empfangen und darauf zu reagieren. Eine Personifizierung von PflegeKurz gesagt, umso rührender, weil wir nicht aus den Augen verlieren, was es ihn kostet, wie sehr die Trauer auf ihm lasten wird. Die Wiederverbindung mit Ihrem Freund ist ebenso ein Privileg wie ein Fluch, da die in letzter Minute wiedergewonnene Intimität den Schmerz des Verlustes noch verstärken kann. Als Zuschauerin und Autorin, die Angst vor dem Tod hat, ist sie vielleicht sowohl für das Publikum als auch für den Regisseur die Relaisstation, unser und ihr Mittel, das Unvermeidliche zu überreden und erträglich zu machen. Die meisten Menschen können sich nur danach sehnen, mit jemandem im Nebenzimmer zu sterben, der ebenso gütig ist.
Pedro verzichtet größtenteils auf den moralischen und politischen Vorwurf der Euthanasie oder des Selbstmords, um sich auf eine transzendente Dimension zu konzentrieren, die im Kontext seiner wohlhabenden, entschlossenen und nachdenklichen Charaktere zulässig ist. Bei der Debatte geht es nicht so sehr um Marthas Entscheidung und Handlung, sondern vielmehr um Ingrids Fähigkeit, sie zu ertragen, und der Rest ist nur eine Frage der Zeit. Was haben wir jemals außer Zeit und einem Gewissen? Widmen wir sie – einzeln oder gemeinsam – dem, was am wichtigsten ist? Nachdem Pedro Almodóvar in seinen beiden vorherigen Spielfilmen auf seine eigene Vergangenheit und die seines Landes zurückgeblickt hat, findet er in einem neuen Terrain mit seinen großartigen Schauspielerinnen neue Antworten auf die existenziellen Fragen, die ihn sicherlich am Ende seines Lebens verfolgen … Und bietet sie uns großzügig an, mit all der Lyrik und Weisheit, zu der er fähig ist. Das Zimmer nebenan lädt uns ein, das Leben und unsere Wahrnehmung davon neu zu verzaubern, bevor es zu spät ist: eine wirklich gute filmische Auflösung.
