Michael Jackson sorgte bei den Billboard Music Awards dank eines Hologramms für Aufsehen. Bei diesem Auftritt sollte das Lied „Slave to the Rhythm“ aufgeführt werden, einer der acht Titel aus dem berühmten posthumen Album „Xscape“.
Das Hologramm des King of Pop trug eine goldene Jacke und eine rote Hose und erinnerte damit eher an die Ästhetik des „Bad“-Albums als an seine jüngsten Auftritte. Die Aufführung war grandios, mit einer komplexen Choreographie, die von mehreren Tänzern dargeboten wurde und symbolträchtige Bewegungen beinhaltete, darunter seinen berühmten Moonwalk.
Die Organisatoren gaben an, dass dieses Kunststück ein Jahr Vorbereitung und die Zusammenarbeit von 104 Künstlern und Technikern erforderte. Dieser Meilenstein in der Geschichte der musikalischen Darbietungen wurde 2014 bekannt gegeben, kurz nach dem fünften Todestag des Künstlers, der am 25. Juni 2009 stattfand.
Diese Technologie ermöglichte Michael Jackson fünf Jahre nach seinem Tod die Rückkehr auf die Bühne. Fast vier Minuten lang das Hologramm spielte „Slave to the Rhythm“unter einem schillernden Spektakel aus Licht, Pyrotechnik und emblematischen Choreografien, einschließlich des legendären Moonwalk.
Die Aufführung fand in der MGM Grand Garden Arena in Las Vegas statt und hat seitdem Millionen von Aufrufen auf verschiedenen digitalen Plattformen generiert.
Die von Hologram USA Inc. und Musion Das Hologram Ltd. produzierte Show war das Ergebnis monatelanger Vorbereitung, Dreharbeiten und Technologieentwicklung.
Der kreative Prozess basierte auf Filmmaterial, das während Jacksons HIStory-Tour im Jahr 1997, als er 39 Jahre alt war, aufgenommen wurde. Diese Wahl erklärt das jüngere Aussehen des Hologrammswas eher an seinen ikonischen Look aus dieser Zeit erinnert als an seine neuere Version.
-Die Choreografen Rich und Tone Talauega, langjährige Freunde von Jackson, überwachten den Tanz, mit Beiträgen von Jamie King, einem Associate Producer der Jackson gewidmeten Cirque du Soleil-Show.
Auch die schwedische Band ABBA hat Hologramme in ihre Konzerte integriert und damit die Art und Weise verändert, wie Künstler mit ihrem Publikum in Kontakt treten.
Mit dem Projekt „ABBA Voyage“ treten die vier ursprünglichen Mitglieder der Gruppe (Agnetha Fältskog, Björn Ulvaeus, Benny Andersson und Anni-Frid Lyngstad) als digitale Avatare auf die Bühne und verkörpern ihre Jugend in den Siebzigern, während ihres globalen Aufstiegs .
Für diese Aufführung arbeiteten die Mitglieder von ABBA direkt zusammen und zeichneten ihre Bewegungen wochenlang mit speziellen Kostümen auf, sodass Entwickler realistische digitale Nachbildungen entwerfen konnten. Das Ergebnis ist eine Show, die virtuelle Auftritte und eine Live-Gruppe mit Lichtshows und Spezialeffekten kombiniert.
Diese Technologie bietet den Fans ein immersives Erlebnis und ermöglicht es ihnen, die Magie legendärer Titel wie „Dancing Queen“, „Mamma Mia“ und „Waterloo“ noch einmal zu erleben, dargeboten von einer verjüngten Version der Gruppe. Die Organisatoren bestätigen, dass die Entwicklung dieses Projekts in Zusammenarbeit mit der Firma Industrial Light & Magic, die für ihre Produktionen in den Filmen von bekannt ist, fünf Jahre gedauert hat Star Wars.
Damit kehrt ABBA nicht nur auf die Bühne zurück, sondern definiert auch die Zukunft von Live-Konzerten neu und zeigt, wie technologische Innovationen das Erbe von Künstlern bewahren und an neue Generationen weitergeben können.
Als Reflexion werfen diese Initiativen spannende Fragen zur Zukunft der Live-Musik und zum Einsatz neuer Technologien zur Wiederbelebung der Erinnerungen verstorbener Künstler auf. Welche Vorteile und Einschränkungen gibt es für das Live-Konzerterlebnis? Akzeptieren die Fans diese neue Form der Interaktion mit ihrem Idol oder bleiben sie lieber mit echten Auftritten verbunden?
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