„Ciels d’or“ des Trio Haydée – Sie komponieren, sie transkribieren, sie spielen – Rezension

Es ist schwierig, jahrhundertelange Vorurteile an einem Tag zu beseitigen: Eine Platte, die nur Komponistinnen vereint, das ist immer noch spürbar, auch wenn uns nichts daran hindert, zu hoffen, dass dies am Ende so normal wird wie ein Programm, auf dem nur Komponistinnen auftreten. Komponisten. Im klassischen Bereich gibt es jedoch bereits Fortschritte: Eine ausschließlich von Musikerinnen eingespielte Schallplatte überrascht niemanden mehr, während sie vor einigen Jahrzehnten noch eine Seltenheit gewesen wäre.

Das Haydée Trio verdankt seinen Namen einer Figur aus dem Graf von Monte ChristoDumas selbst hat den einst äußerst berühmten Namen einer der Heldinnen des Romans angenommen Dom Juan von Byron, das zwanzig Jahre zuvor veröffentlicht wurde, wobei Haydée dieser junge Grieche ist, der den schiffbrüchigen Helden aufnimmt und sich in ihn verliebt (die Oper). Haydee d’Auber erfand drei Jahre später als Dumas’ Roman eine weitere Figur mit diesem Namen. Es vereint eine Stimme, die der Mezzosopranistin Marilou Jacquart, mit zwei Instrumentalistinnen, der Flötistin Anastasie Lefebvre de Rieux und der Harfenistin Constance Luzzati, Schwester der Cellistin Héloïse Luzzati, die das Label „La Boîte à Pépites“ gründete, um Komponistinnen zu verteidigen. Allerdings nahm das Trio Haydée dieses Programm für eine andere Plattenfirma auf, Voces8 Records.

Das Programm vereint Werke von elf Komponistinnen aus verschiedenen Epochen und Stilrichtungen, berühmt oder vergessen, französisch oder ausländisch, drei von ihnen leben, die anderen sind mehr oder weniger lange tot (geboren 1941, Edith Lejet ist letztes Jahr gestorben – wir schulden ihr etwas). der einzige nicht gesungene Titel auf dieser CD). Die Älteste ist auch die Berühmteste, denn es ist Pauline Viardot, deren Werk als Komponistin wir immer wieder neu entdecken, auch wenn sie lange Zeit nur als Sängerin oder als Inspiration bekannt war. Seine nahe Zeitgenossin, Clémence de Grandval, hat gerade mit der Neuauflage ihrer Oper eine glänzende Rache erlebt Mazeppa.(1) Beide sind mit Stücken vertreten, die sich teilweise auf historisierende Pastiches beziehen, auf Gedichte aus dem 15. Jahrhunderte oder das 17. Jahrhunderte Jahrhundert, zu dem jedoch noch die Nachahmung des Vogels für „Roussignolet“ von Viardot hinzukommt. „Nuit d’étoiles“ von Théodore de Banville, 1892 von Louise-Zoé Gouirand-Gentil komponiert, hält dem Vergleich mit der Fassung kurz zuvor des sehr jungen Debussy stand.

Mit „Reflets“ von Lili Boulanger nach einem Gedicht von Maeterlinck betreten wir das 20. Jahrhunderte Jahrhundert. Aus dem Jahr 1939 stammen die exquisiten Drei Lieder von Rosy Wertheim auf der Grundlage chinesischer Gedichte und so talentiert die andernorts angebotenen Arrangements zum Beispiel von Stücken für Gesang und Klavier oder für Gesang, Klavier und Violine sind, ist uns klar, dass dieses Werk von Anfang an für Flöte, Gesang und Harfe konzipiert war , sowie das Faszinierende Lieder des Schlafes (1959) bringt britische Dichter aus verschiedenen Epochen zusammen, von Grace Williams, die eine Zeit lang mit Britten zusammenarbeitete. Marguerite Roesgen-Champions „Pantoum“ nimmt eine orientalische poetische Form an (Ravel wählte denselben Titel für seinen zweiten Satz). Trio mit Klavier). Unter denen, die uns am nächsten stehen, ist Edith Canat de Chizy die einzige Vertreterin der avantgardistischen Moderne, die anderen scheinen manchmal sehr der Vergangenheit zugewandt zu sein.

Bei aller Vielfalt dieser Stücke wirkt der Charme der Stimm-Flöten-Harfe-Kombination unfehlbar. Marilou Jacquard scheint sich im Englischen oder Spanischen ebenso wohl zu fühlen wie im Französischen, und nur selten scheint ihr klares Mezzo-Timbre für einen Moment in einem für ihre Stimme etwas zu engen Tonumfang gefangen zu sein, die Werke von Elisenda Fabregas und Josephine Stephenson ( Letzteres war ein Auftrag des Trios, der es ihm ermöglichte, den Bass seines Tonumfangs noch stärker hervorzuheben.

Laurent Bury