Musiklegende Quincy Jones ist im Alter von 91 Jahren gestorben – rts.ch

Er gilt als einer der größten Musikproduzenten, jammte mit Ray Charles, managte Frank Sinatra, produzierte Michael Jackson und gründete Will Smith: Quincy Jones, der im Alter von 91 Jahren starb, war eine Legende der amerikanischen Musik.

„Lass bitte dein Ego vor der Tür!“ Die Aura von „Q“ war so groß, dass er es sich leisten konnte, mit diesen Worten Bob Dylan, Tina Turner oder Stevie Wonder zu begrüßen.

Wir schreiben das Jahr 1985 und der Produzent steht vor der schwierigen Aufgabe, rund dreißig Stars zum gemeinsamen Singen in der „Supergroup“ „USA for Africa“ zu bewegen.

„We are the World“, ein Wohltätigkeitslied für den Kampf gegen die Hungersnot in Äthiopien, wird mit mehr als 20 Millionen verkauften Exemplaren zu den meistverkauften 45ern der Geschichte gehören. Quincy Jones ist dann auf dem Höhepunkt seines Ruhms.

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Ein entscheidendes Treffen mit Ray Charles

Die Reise war für den Musiker, der am 14. März 1933 im Unterleib von Chicago geboren wurde, eine gewaltige Reise. Er erlebte in seiner Kindheit Armut und begleitete seinen Vater, als dieser nach Seattle zog.

Der junge Quincy stellte sich das Schicksal eines Gangsters vor, als er im Alter von 11 Jahren zum ersten Mal ein Klavier berührte. „Ich habe nur eine Note gespielt und sie hat mein Leben verändert.“ Er erlernte Posaune und Trompete und begann, die örtlichen Clubs zu durchstöbern. Mit 14 lernte er den zwei Jahre älteren Ray Charles kennen.

„Wir mussten alle Variationen des Takts spielen, Rhythm and Blues, Striptease-Musik, Polka … Danach trafen wir uns und spielten die ganze Nacht Bebop. Wir versuchten, alles Bebop klingen zu lassen, und Ray sagte: ‚Nein, das hast du‘ „die Musik wegen ihrer tiefen Seele zu akzeptieren“, sagte er in seinen Memoiren.

Eine Aufgeschlossenheit, die ihm auch die berühmte Pianistin Nadia Boulanger vermittelte, als er 1957 nach Paris zog.

Zahlreiche Kooperationen in Frankreich

In Frankreich traf der Jazzmusiker, der bereits mit Dizzy Gillespie, Duke Ellington und Count Basie gespielt hatte, Strawinsky und Messiaen, arbeitete mit Henri Salvador, Jacques Brel, Charles Aznavour. Später arbeitete er mit Nana Mouskouri sowie Joao Gilberto oder dem Meister des argentinischen Tangos Astor Piazzolla zusammen.

Während in Amerika die Bürgerrechtsbewegung in vollem Gange war, entdeckte Quincy Jones in Europa neue Anerkennung. „In den 1950er Jahren war Paris eine fantastische Stadt für schwarze amerikanische Musiker. Anders als in den Vereinigten Staaten fanden wir hier Toleranz und Neugier für unsere Arbeit.“

Nach seiner Rückkehr in sein Heimatland erreichte er 1961 als erster Afroamerikaner eine Führungsposition in der Plattenindustrie und wurde Vizepräsident des Labels Mercury Records.

Drei Jahre später komponierte er die Musik für den Film „The Pawnbroker“ von Sidney Lumet, wiederum eine Premiere für einen schwarzen Künstler. Er wird etwa dreißig weitere verpflichten.

Produzent von Michael Jacksons „Thriller“-Album

Gleichzeitig setzte er seine Arbeit als Arrangeur und Dirigent fort, insbesondere an der Seite von Frank Sinatra, mit dem er regelmäßig zusammenarbeitete. Der Astronaut Buzz Aldrin nahm sein Arrangement von „Fly me to the Moon“ sogar für die erste Reise zum Mond mit.

1978 hatte er ein entscheidendes Treffen: Michael Jackson, der sich vom Motown-Universum emanzipieren wollte. Quincy Jones wurde definitiv zur Legende, indem er seine drei besten Alben produzierte: „Off the wall“ (1979), „Bad“ (1987) und insbesondere „Thriller“ (1982), das meistverkaufte Album der Geschichte, mehr als 100 Millionen Exemplare .

Künstlerischer Leiter des Montreux Jazz Festival

Als großer Freund von Claude Nobs hat Quincy Jones auch die Geschichte des Montreux Jazz Festivals geprägt, dessen künstlerischer Leiter er zwischen 1991 und 1993 war. Unter anderem überzeugte er Miles Davis, seine Klassiker für ein historisches Konzert in Paris neu zu interpretieren 1991.

„Zum Zeitpunkt des Soundchecks im Casino spielte Miles alles selbst. Er konkurrierte mit dem Mann, der er mit 25 gewesen war, aber er war damals 65. Und er hatte keine Angst. Es war eine unglaubliche Erfahrung, und das war es auf jeden Fall.“ Als ich ihn zum ersten Mal in der Öffentlichkeit lächeln sah, dachte ich: ‚Mein Gott, es ist Weihnachten!‘“, erzählte Quincy Jones der Sendung im Jahr 2006.

Normalerweise stand Miles Davis mit dem Rücken zum Publikum, aber hier war er wirklich glücklich.

Quincy Jones kam fast jedes Jahr zum Festival, auch nach dem Tod von Claude Nobs im Jahr 2013. Seine letzte Teilnahme datiert aus dem Jahr 2019, als ihm ein Tribute-Abend gewidmet wurde.

„Es war ein außergewöhnlicher Traum von Claude Nobs, mit Quincy zusammenarbeiten zu können“, sagt Mathieu Jaton, Direktor des Montreux Jazz Festival, am 4. November um 12:30 Uhr. Sie befanden sich auf einer gemeinsamen Vision von Musik mit völlig offenen Barrieren, ohne Stigmatisierung der Musikstile. Quincy brachte die ersten Künstler, die Hip-Hop machten, auch mit einem Einfluss lateinamerikanischer Musik nach Montreux.

28 Grammy Awards stehen auf dem Programm

Quincy Jones, der auf mehr als 400 Platten mitwirkte, erhielt im Laufe seines Lebens 28 Grammy Awards. Als Alleskönner produzierte er auch Filme („Die Farbe Lila“ von Spielberg, 1985), Serien („Der Prinz von Bel-Air“, die Will Smith 1991 ins Leben rief) und schuf „Vibe“, ein Referenzmagazin für urbane Kulturen und nahm an „Qwest TV“ teil, einer Art „Netflix des Jazz“.

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Obwohl er für seine Arbeit sieben Mal für die Oscars nominiert wurde, erhielt er nie eine Statuette.

Er war dreimal verheiratet und hatte sieben Kinder. Im Jahr 2018 prahlte er im GQ-Magazin damit, dass er 22 Freundinnen auf der ganzen Welt habe, 26 Sprachen spreche und sich einer Behandlung unterzogen habe, um 110 Jahre alt zu werden.

„Es ist ein Modell und eine Referenz“

Als Gast am Montag in der Forum-Show erklärt Erik Truffaz, französisch-schweizerischer Jazztrompeter, dass Quincy Jones durch seine Vielfalt und seine Leistungen ein integraler Bestandteil der Musik ist. „Es ist ein Modell, eine Referenz“, sagt er.

Er zitiert insbesondere den Song „Birdland“ aus dem Jahr 1989, in dem es Quincy Jones gelang, Miles Davis dazu zu bringen, mit Dizzy Gillespies All-Stars, Musikern verschiedener Generationen, zu spielen. „Er hat für dieses symbolträchtige Stück eine Gruppe außergewöhnlicher Musiker zusammengebracht“, betont Erik Truffaz.

Seiner Meinung nach wird der Begriff Legende nicht überstrapaziert. „Was wichtig und bemerkenswert ist, ist, dass er es geschafft hat, mit der Zeit zu gehen. Er begann mit Big Bands und endete schließlich als Produzent von Michael Jackson. Diese Flexibilität und diese Evolutionskraft sind außergewöhnlich.“

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