Quincy Jones, Musiker, Produzent und Soundgenie, ist gestorben

Der amerikanische Produzent, dem wir Michael Jacksons „Thriller“ verdanken, wechselte immer erfolgreich vom Jazz zum Hip-Hop. Eine außergewöhnliche Karriere, die die marktbeherrschenden Musikkanons nachhaltig geprägt hat. Quincy Jones starb an diesem Sonntag, dem 3. November, im Alter von 91 Jahren.

OWir erinnern uns daran, wie er im Bann eines Vevey-Weins hinter der Bühne bei einem besonderen Tanzmusikabend beim Montreux-Festival 2012 einschlief. Von Nile Rodgers bis Mark Ronson und von Grace Jones bis Cerrone begrüßten ihn alle ehrfürchtig, als er die Bühne verließ. Quincy Jones verdankte diesen Respekt zu einem großen Teil einem Rekord, der nie gebrochen worden war: Thriller, Michael Jacksons Album, dessen Produzent er war, wurde seit seiner Veröffentlichung im Jahr 1982 65 Millionen Mal verkauft.

Aber Quincy Jones war nicht nur der Jackpot-Mann. Er wurde 79 Mal für die Grammy Awards nominiert und hat 27 Mal gewonnen. Er adaptierte sogar die erste Musik, die auf dem Mond gespielt wurde, Fliege mich zum Mond, gesungen von Frank Sinatra, einem lieben Freund, dessen Ring er trug. Von Jazz bis Hip-Hop deckte sein Genie die gesamte moderne Entwicklung der afroamerikanischen Musik ab, während er sich gleichzeitig unermüdlich für die Verteidigung der Rechte seiner Gemeinschaft einsetzte.

Mit 13 Jahren spielte er mit Ray Charles

Im großen Buch des amerikanischen Traums sollte Quincy Jones ein langes Kapitel gewidmet werden, der ganz unten anfing, um den höchsten Punkt zu erreichen. Sein Leben ist ein Szenario – wir warten auf das Biopic –, das in den 1930er Jahren in Chicago beginnt. Als Kind hatte er mit einem Vater zu tun, der Mitglied der Jones Boys, schwarzen Gangstern und gewalttätigen Gegnern von Al Capone, war. eine Mutter, die vor ihren Augen in eine Zwangsjacke gesteckt und wegen Demenz in eine Anstalt gebracht wird; Zuhälter, die ihm ein paar Dollar zustecken, damit er auf die Mädchen aufpasst; die Litanei der Abrechnung und anderer summarischer Hinrichtungen; seine eigene Hand wurde von einem Springmesser an einen Pfosten genagelt – er war 7 Jahre alt und hatte lebenslange Narben.

Quincy war 11 Jahre alt, als sein Vater nach Seattle zog, um der Unterwelt zu entkommen. Manchmal ist das Kind Schuhputzer und reproduziert die Familientradition, indem es eine Reihe von Einbrüchen verübt. Bis er eines Tages zusammen mit seinem Bruder einen Lebensmittelladen überfällt und im Hinterzimmer auf ein Klavier stößt. „Als ich es berührte, sagte mir jede Zelle meines Körpers, dass ich das für den Rest meines Lebens tun werde.“ er erzählte eines Tages Hollywood-Reporter. Au Wächtervertraut er: „Damals habe ich mich als meine Mutter für die Musik entschieden. Und Musik hat mich nie im Stich gelassen. »

Er wählte zunächst die Posaune, um den Majoretten in den Blaskapellen möglichst nahe zu kommen. Dann die Trompete, die ihm Clark Terry beibrachte, eine zukünftige Säule der Orchester von Count Basie und Duke Ellington, der sein Mentor und Freund werden sollte. Mit 13 Jahren tanzte Quincy in Begleitung eines gewissen Ray Charles bereits fünf Abende pro Woche in den Clubs der Stadt. So sehr, dass er nie vor 11 Uhr in der Schule erscheint. Doch anstatt den Dummkopf zu bestrafen, ermutigt sein Lehrer den Musiker: „Das ist es, was Gott von dir möchte, und das ist es, was du tun solltest.“ »

Quincy Jones tat, was Gott von ihm wollte und was Gott nicht einmal für möglich gehalten hätte. Ein Stipendium ermöglichte ihm im Alter von 18 Jahren den Besuch des renommierten Berklee College of Music in Boston, um seine autodidaktischen Kenntnisse zu vervollkommnen. Quincy engagierte sich im Orchester von Lionel Hampton und nutzte seine Qualitäten als Trompeter, Komponist, Arrangeur und Produzent insbesondere bei Duke Ellington, Sarah Vaughan und Dinah Washington.

In Paris, wo er bei Nadia Boulanger studierte, ernannte ihn Eddie Barclay Ende der 1950er Jahre zu seinem künstlerischen Leiter. Diese Position bekleidete er auch bei Mercury Records und wurde einer der ersten Afroamerikaner, die solche Verantwortung in der Musikindustrie übernahmen . Während er dank eines Arrangements für Count Basie seinen ersten Grammy gewann (Ich kann nicht aufhören, dich zu lieben), seine Musik aus Pfandleiher, Film von Sidney Lumet, machte ihn zum Komponisten von Soundtracks, Hinterhalt, von Sam Peckinpah, Die Farbe Lila, von Steven Spielberg. Bereits in den 1970er Jahren war der Lebenslauf von Quincy Jones beeindruckend, der unter seinem Namen regelmäßig Jazzalben veröffentlichte.

Quincy lernte Aretha Franklin kennen, als sie 12 war, Stevie Wonder, als er 12 war, und Michael Jackson, als er ebenfalls 12 war. Doch richtig kennen lernte er sie erst sieben Jahre später. Quincy betreut dann die Musik von Der Zauberer, der Film von Sidney Lumet, der Diana Ross und Michael Jackson zusammenbringt, der auf der Suche nach einem Produzenten ist, der seine Solokarriere vorantreibt.

Den Rest kennen wir: Die Verbindung der beiden Genies bringt etwas hervorVon der Wand (1979), Thriller (1982) et Schlecht (1987). Die Trilogie krönt den „King of Pop“, während die Produktion von Quincy Jones musikalische Kanons definiert, die noch immer den Markt dominieren, und die Rassentrennung – Pop oder R & B – in den amerikanischen Charts überwindet. Auf dem Dach der Welt versammelte „Q“ 1985 eine Reihe von Stars von beispielloser Dichte, um zu singen Wir sind die Welt gegen die Hungersnot in Äthiopien und präzisierte in seinem Einladungsschreiben: „Lassen Sie Ihr Ego an der Studiotür. »

Eine Karriere voller zehn

Quincy Jones war zu einem so extravaganten Album fähig wie Zurück auf dem Block (1989), zu dessen Besetzung Miles Davis, Barry White, Ray Charles, Ella Fitzgerald und der Rapper Ice-T gehören. Trotz seiner Untreue haben Jazzer ihm immer großen Respekt entgegengebracht – er dirigierte Miles‘ letztes Konzert in Montreux im Jahr 1991. In Frankreich werden wir uns daran erinnern, dass eine Symphonie-Tournee 2019 in der AccorHotels Arena in Paris endete. Auf einem Thron sitzend, Quincy Jones Fast auf den Tag genau zehn Jahre nach dem Tod des Sängers sahen wir Stars dabei zu, wie sie Michael Jacksons Hits coverten, bevor sie aufstanden und das Orchester mit dem Taktstock in der Hand weiterführten Lass die guten Zeiten rollengesungen von Véronique Sanson. Als er die Bühne verließ, sagte er: „Paris, ich liebe dich“ et „Lass die guten Zeiten rollen“. Eine Karriere voller zehn, hier im Überblick, dazu kommen sein Engagement für Martin Luther King in den 1960er Jahren, seine Initiativen für afroamerikanische Ausdrucksformen, seine Unterstützung für demokratische Kandidaten und Präsidenten bis hin zu Barack Obama, dem er folgen wird fordern – vergeblich – die Schaffung eines Kulturministeriums.

Quincy Jones hat alles getan, er ist sogar gestorben, bevor er tot war. Es war im Jahr 1974: Nach einem Aneurysmariss, der ihm kaum noch eine Überlebenschance ließ, organisierten seine Lieben eine Abschiedszeremonie in Los Angeles. Quincy Jones selbst war anwesend, zusammen mit seinem Neurologen, der ihn beruhigte, während Marvin Gaye und Sarah Vaughan sein Lob sangen. Marvin und Sarah sind schließlich lange vor ihm gegangen. „Q“ ist ihnen gerade erst beigetreten.