Schlachtplan – über direkte Aktion von Ben Russell und Guillaume Cailleau

Sollten wir wahrnehmen Direkte Aktiondas neueste Werk von Ben Russell und Guillaume Cailleau, als Avatar eines avantgardistischen Formalismus, der das Subjekt, das er repräsentieren soll, entpolitisiert und entfremdet? Die kontemplative Form des Films entspricht tatsächlich einer sehr präzisen Konzeption des Dokumentarfilms: Die beiden Filmemacher behaupten eine Ästhetik der Dauer durch das Prisma sehr langer Sequenzaufnahmen.

Indem Russell und Cailleau in die zu verteidigende Zone (ZAD) von Notre-Dame des Landes (44) eintauchen, bekräftigen sie dennoch einen Ansatz, der die ethische und ästhetische Beziehung zu politischen Kämpfen neu konfiguriert.

Innerhalb des Weltkinos gehören Ben Russell und Guillaume Cailleau eindeutig einer bestimmten Aristokratie an. Mit Aristokratie meinen wir keineswegs die wenigen Namen, die das offizielle Programm internationaler Festivals monopolisieren. Sicherlich haben Cailleau und Russell im Jahr 2024 den Preis gewonnen Begegnungendas einer untergeordneten Auswahl der Berliner Festspiele, aber ihr Kino begnügt sich mit einer im Laufe der Zeit gut gepflegten Marginalität.

Wenn sich Cailleau und Russell von anderen abheben, dann deshalb, weil ihre Vorstellung vom Kino und ihre Arbeitsweise insofern etwas Überholtes haben, als sie weiterhin die Dauer und das Medium Film kultivieren. Es könnte uns daher überraschen, dass diese sogenannten Aristokraten ihr neuestes Werk dem anarchistischen Raum des ZAD von Notre-Dame des Landes (44) widmen, wo ihre Gebote, die man als formalistische Haltung bezeichnen könnte, auf mittelschweren Techniken basieren (16-mm-Kamera auf einem Ständer platziert), definieren tatsächlich einen Ansatz, der Direkte Aktion hilft bei der Aufklärung.

Wenn sie gemeinsam touren, thematisieren Cailleau und Russell Kollektive. Sie trafen sich im anarchistischen Viertel Exarchia in Athen, wo sie gemeinsam den Kurzfilm drehten Sparmaßnahmen im Jahr 2012 mit dem Schwerpunkt auf dem Kampf der Griechen gegen die Sparpolitik zur Zeit der Staatsschuldenkrise. Im Jahr 2022 werden sie ihre Kamera im ZAD von Notre-Dame des Landes aufstellen. Durch Guillaume Cailleau, der aus einer Bauernfamilie im Westen Frankreichs stammt, kamen sie mit den Einwohnern in Kontakt, die ihnen erlaubten, ihre Dreharbeiten dort durchzuführen. Die Dreharbeiten begannen Ende 2022 und werden phasenweise über das Jahr 2023 verteilt, wobei jede zehntägige Sitzung einen Abstand von zwei Monaten hat.

Die aktive Präsenz des Filmteams im ZAD von Notre-Dame des Landes geht mit der Teilnahme am Leben dieser Region einher. Die vierzig Sequenzaufnahmen des Films konzentrieren sich hauptsächlich auf die Aktionen und die Arbeit der Zadisten und beschreiben Aufgaben, die Guillaume Cailleau und Ben Russell nicht fremd sind. Im Gegenteil, diese Dauer der Pläne – jeweils fast zehn Minuten – wird einem Wissensprozess gleichgesetzt, der sowohl praktisch durch das Prisma der Zusammenarbeit des Teams in der kollektiven Arbeit als auch hermeneutisch ist, wobei sich die Dauer zeigt im Extenso den Fortschritt von Aufgaben und die damit verbundenen neuen Aktionen.

Diese Gesten vereinen auch einen gewissen Archaismus – statt Traktoren nutzen die Zadisten Zugpferde – oder eine gewisse Modernität wie die moderne Aufnahme von Musik oder den Einsatz von Maschinen zum Holzspalten. Diese Anachronismen werden ihrerseits von sehr praktischen Fragen geleitet: Die verwendeten Mittel hängen von den Spenden ab, die die Bewohner des ZAD erhalten.

Irgendwie, Direkte AktionDurch die Beobachtung der Arbeit wirft er einen neuen Blick auf die Technik. Die Geste (die Technik des Körpers), die Maschine (das technische Objekt) oder das Inszenierungsgerät (die kinematografische Technik) werden durch die Umgebung des ZAD, durch die Förderung neuer Existenzweisen, neu konfiguriert. Während die Maschine nach marxistischer Auffassung die Beschlagnahmung der vom Proletariat angesammelten Arbeit und damit deren Entfremdung, im Falle von Produktion, markiert Direkte Aktiondurch Geste oder Mechanik, beteiligt sich an einem gemeinsamen Ziel, das von der Organisation des ZAD vorgegeben wird.

Wenn es etwas in der Art des Überlebens gibt Direkte AktionEs liegt in der Art und Weise, wie die Gesten des Kampfes das tägliche Leben neu gestalten, in der Art und Weise, wie die Arbeit und die Tage der Wesen im Kampf verändert werden.

Gilbert Simondon definiert das technische Objekt als ein philosophisches Objekt, das von einer Beziehung zum Denken und zur Kultur bestimmt wird. Somit pflegen Mensch und Maschine eine ethische Beziehung, so der Philosoph, die es neu zu verbinden gilt. Die Wiederaneignung verschiedener Methoden im Laufe des Films zielt auf Autonomie ab, also auf eine Entfremdung, aber diese Neukonfiguration findet sowohl für die Zadisten als auch für die Filmemacher gemäß einer ideologischen Beziehung statt, die das Verhältnis der Bewohner zu ihnen neu definiert ihre Instrumente.

In der Eröffnungsszene präsentiert ein Bewohner des ZAD der Kamera die Videoarchive vergangener Mobilisierungen: von der Gründung des ZAD im Jahr 2009 bis zu seiner Vertreibung im Jahr 2018, einschließlich der Operation Caesar in den Jahren 2012–2013. Deshalb treffen Cailleau und Russell nach der Schlacht ein. Dieser retrospektive Moment lässt die Geschichte des Ortes wie ein Exergue wieder aufleben, eine Erwähnung, um seinen Ausschluss zu rechtfertigen. In diesem Sinne könnte man meinen, dass es diesen Filmemachern mehr um eine „konkrete Utopie“ als um deren Umsetzung geht. Wenn die Utopie konkret ist, dann weniger dadurch, dass sie abstrakte Ideale formalisiert und konkretisiert, als vielmehr in der Art und Weise, wie die Autonomie des ZAD neue Gesten hervorbringt.

Jede im Film gedrehte Sequenz ist fixiert und nur so gerahmt, dass sie das laufende Geschehen einfängt. Sehr lang, der Dokumentarfilm hat wenig Abfall: zwölf Stunden lang eiltkommen wir auf dreieinhalb Stunden Film. Dies liegt daran, dass die Filmaufnahmen die Regisseure dazu zwangen, über jede Einstellung nachzudenken und sie zu besprechen. So fällt das Dokumentarfilmprojekt von Guillaume Cailleau und Ben Russell durch die Art und Weise auf, in der es eine lakonische Tendenz annimmt und Aufnahmen wie nicht ganz abgegrenzte Handlungsstränge verstreut.

Da diese Eröffnungsszene die am Computer zusammengestellten digitalen Archivbilder und die Kamera des Films, eine schwere 16-mm-Kamera, gegenüberstellt, ermöglicht sie uns zu verstehen, wie Cailleau und Russell die Geschichte erzählen werden. Dem verwackelten Bild der Handkamera oder des Telefons steht der ruhige und stabile Rahmen des Filmbildes gegenüber. Das digitale Bild im Film bezieht sich auf einen historischen Kontext zu Beginn des Films und einen geografischen Kontext auf seine Mitte. Indem wir die Augen einer Drohne aufnehmen, insbesondere des Bewohners, der sie steuert und die Bilder live kommentiert, entdecken wir schließlich die Topographie des ZAD aus der Luft. Diese Bilder, die auf eine größere Umgebung zurückgeführt werden, bleiben ständig durch den Blick der Bewohner vermittelt.

Im Negativ gestaltet der Film oder das analoge Bild seine Aufnahmen auf Augenhöhe, zumindest auf Gestenebene, und entscheidet sich dabei meist für Nahaufnahmen bzw. Nahaufnahmen. Cailleau und Russell haben nicht die Absicht, die Geschichte des Ortes zu schreiben, einen Diskurs darüber vorzuschreiben, und sind auf andere Bilder und andere Worte angewiesen, die viel besser informiert sind. Da die Dreharbeiten mit einem Eintauchen in das ZAD, einem Update mit den Bewohnern, einhergehen, dokumentieren Cailleau und Russell nur das, was sie sehen.

Wenn jede Aufnahme einen Block darstellt und ein bestimmtes Hören auf die Bilder entwickelt, ist der Schnitt, der Übergang von einer Aufnahme zur nächsten, nicht willkürlich. Dadurch entstehen Verbindungen, insbesondere im ersten Satz des Films, der den Abriss einer Mauer, das Schneiden von Holz und seine Spaltung miteinander verbindet, wo auf die Zerstörung die Reise der Materialien folgt, die für den Wiederaufbau des Gebäudes verwendet wurden. Diese symbolischen Verbindungen streben nach Kontinuität und die Bearbeitung durch Assoziationen schafft eine allgemeine Struktur, die jeden Charakter miteinander verbindet. Diese Auffassung des Schnitts befeuert die von den Regisseuren formulierte Idee, dass die Geste nicht an sich gültig ist, sondern dass alle Aufnahmen eine kollektive, ideologisch bestimmte Geste zusammenbringen.

Doch plötzlich kommt der März 2023. Während ein eher obskures Treffen eine Mobilisierung in Sainte-Soline gegen die von der Agrarindustrie errichteten Megabecken ankündigt, verlagert sich der Film in eine andere Richtung. Der Pastoralismus der ersten beiden Drittel weicht dem Kampf. Wenn die Schüsse fest und lang bleiben, zwingen sie die Filmemacher, sich vom Kampfgeschehen zu entfernen, da die Schwere des Geräts sie daran hindert, den Granaten zu entkommen[1]. So findet die Gewalt der Zusammenstöße aus der Distanz statt und konterkariert sowohl das Fernsehbild, das alle seine Aufnahmen kommentiert, als auch das militante oder gegeninformationsbildende Bild, das oft in die Auseinandersetzungen verwickelt ist.

Auffallend an der Distanzierung der Zusammenstöße ist, dass dadurch endlich eine Gruppe auf der Leinwand erscheinen kann, ein Kollektiv im Kampf, während wir bisher kleinen Versammlungen oder Einzelpersonen folgten, die in der ZAD arbeiteten. So folgt eine Einstellung, in der die Kamera über einem Graben platziert ist, den Rückzug der Demonstranten, die sich gegenseitig unterstützen und helfen. Im Mittelpunkt dieses Plans stehen die Hände derjenigen, die den anderen noch zur Seite stehen, und gestalten neue Gesten: Das Leben in der ZAD und der Kampf sind keine antagonistischen Dinge, sie ergänzen einander.

Als wir also Demonstranten dabei beobachten, wie sie Steine ​​vom Feld ausgraben, um sie als Projektile zu verwenden, führt uns ein Schnitt zurück zum ZAD, wo zwei Männer in einem Gemeinschaftsgemüsegarten Unkraut jäten. Das Überleben der Geste des Kampfes findet sich in der „Zeit des Friedens“, einer eher illusorischen Zeit, da nach Sainte-Soline die Polizeidurchsuchungen im ZAD wieder aufgenommen wurden. Aber diese Geste, diese erneuerte Beziehung zum Land und zum Territorium erinnert an den politischen Ursprung der ZAD, dass sie die Frucht eines Kampfes ist. Wenn es etwas in der Art des Überlebens gibt Direkte AktionEs liegt in der Art und Weise, wie die Gesten des Kampfes die täglichen Gesten neu zusammensetzen, in der Art und Weise, wie die Arbeit und die Tage der Wesen im Kampf verändert werden. Auch das ZAD manifestiert sich nicht als autarke Utopie, sondern als ein Raum der Kämpfe, der einige willkommen heißt und mit anderen zusammenkommt.

Letztlich weist die dokumentarische Praxis von Ben Russell und Guillaume Cailleau nichts von dem Formalismus auf, den ihre Kritiker ihnen gerne zuschreiben wollen: Diese kontemplative Form markiert eine Ethik der Darstellung, die darin besteht, das Kino in den Dienst eines Kollektivs und seines Neuen zu stellen Standards. Die Wahl des Filmmediums und die Dauer konterkarieren zwar die Erwartungen an einen Film über einen kollektiven Kampf, schließen aber dessen politische Bedeutung nicht aus. Während sich die ZAD gegen die kapitalistische Ordnung stellt, will die Methode von Cailleau und Russell den von der Wirtschaft diktierten visuellen Formen widersprechen.

Auf der ZAD, dem Kollektiv Die Scotcheuses hatte das Medium Film (hier die Super-8-Kamera) bereits für Spielfilme genutzt. Es wurde davon ausgegangen, dass der für die Dreharbeiten wiederverwendete Film den ökologischen Grundsätzen des ZAD und der Geheimhaltung der gefilmten Personen entsprach, da das digitale Bild wahrscheinlich durch polizeiliche Überwachung gestohlen wurde. Dies entspricht nicht ganz der Voreingenommenheit von Cailleau und Russell, die durch das Prisma des analogen Mediums versuchen, die Zeit als einen gemeinsamen Raum einzuführen. Wir spüren daher eine erneuerte Beziehung zwischen den Zuschauern und der Leinwand, aber auch zwischen der Kamera und der gefilmten Person, die zu einem Teilen der gelebten Zeit führt.

Direkte Aktion ist letztlich ein egalitäres Projekt, das durch seine Dauer, seine Erfassung und seine Wahrnehmung ein sensibles, anachronistisches Territorium, das nicht mehr ganz in der Vergangenheit und noch nicht in der Zukunft liegt, zum Ort einer neuen politischen Erfahrung macht.

Direkte AktionBen Russell und Guillaume Cailleau, 20. November 2024.