Hoffnung existiert – über Direct Action von Ben Russell und Guillaume Cailleau

Was kommt also auf den Bildschirmen heraus? Direkte Aktionein immersiver Film im ZAD von Notre-Dame-des-Landes, hat der Staatsrat gerade die Gründung und die Aufgaben der Déméter-Zelle bestätigt, die 2019 von Christophe Castaner gegründet wurde, um „Angriffe auf die Agrarwelt zu bekämpfen“. vor allem als besorgniserregendes Projekt der invasiven Überwachung von Umweltverbänden wahrgenommen.

Das Zusammentreffen dieser beiden Ereignisse unterschiedlichen Ausmaßes könnte die Struktur des von den Filmemachern und Künstlern Ben Russell und Guillaume Cailleau gemeinsam unterzeichneten Films zusammenfassen, der jedoch viel gemeinschaftlicher mit den Bewohnern des ZAD konzipiert wurde. Ihre erste gemeinsame Produktion lässt den Alltag in Notre-Dame-des-Landes zwischen 2022 und 2023 fast drei Stunden lang in seinem pulsierenden Tempo segeln, bevor diese Ruhe durch den Lärm und die Wut der gewaltsamen Unterdrückung der Demonstrationen von Sainte-Dame unterbrochen wird. Soline im April 2023. Das Feld, auf dem die Umweltaktivisten vorrücken, gleicht zunächst einem Jahrmarkt, die Demonstranten tragen ein riesiges Holzportal mit Dekorationen geschmückt. Dann füllt sich der weite, fixierte Schuss mit Tränengas und maskiert den unsichtbaren Gegner.

„Das ist nicht das, was wir filmen müssen“, ruft eine Aktivistin den Filmemachern zu, als sie an deren Kamera vorbeiläuft. Tatsächlich haben wir diese Bilder der Konfrontation bereits in Dauerschleife auf den Nachrichtensendern gesehen. In letzter Zeit haben sie sogar den Rang eines Epos erreicht Ein Bereich, den es zu verteidigen gilt (2023) verortet Romain Cogitore an einem Besetzungsort ähnlich dem von Notre-Dame-des-Landes die Romanze zwischen einem Undercover-Polizisten (François Civil), der linksextreme Netzwerke zerschlägt, und einer Zadistin (Lina Khoudry), mit der er spielt alle möglichen Klischees und machen Konfrontation und Wut zum Treibstoff einer vereinbarten Fiktion.

Eine Wahlgemeinschaft

In Direkte Aktion, Der plötzliche Ausbruch von Gewalt umrahmt einen Teil des unabhängigen Lebens voller Ruhe. In der ersten Sequenz zeigt ein Bewohner den Filmemachern Bilder von der Zerstörung einer Hütte durch Baumaschinen, die die Struktur verschlingen und zerkauen. An diesen Extremitäten erscheint die Gewalt umso unpassender, als sie der Logik dessen, was wir vom täglichen Leben der utopischen Gemeinschaft gesehen haben, völlig widerspricht. Sein unerwartetes Erscheinen macht es zum Wahnsinn, zur Verirrung.

Wenn der Film auf einem Computerbildschirm beginnt, der das Video einer Konfrontation mit der Polizei im ZAD zeigt, die vor der Aufgabe des Flughafenprojekts Grand Ouest durch Édouard Philippe im Jahr 2018 stattfand, ist davon auszugehen, dass es sich bei diesem Filmprojekt um eine direkte Aktion handelt Gegenbild. Es war für die beiden Filmemacher notwendig, ihre Qualifikationen unter Beweis zu stellen, um das Vertrauen der Bewohner zu gewinnen, die sich vor dem ihnen gebotenen Auftritt und dem Diskurs, den dieser hervorrufen könnte, fürchteten. Auf dem Computer-Desktop werden Miniaturansichten angezeigt, also viele aufgeräumte Videos, die sich öffnen und die Vergangenheit des ZAD und die Archäologie seines Baus enthüllen. Direkte Aktion ist wie dieser Bildschirm aufgebaut: Jede Szene wird eine dieser Dateien sein, ein Fenster, das sich zum Leben im ZAD öffnet und das durch Schnitt zusammengesetzt wird und am Ende ein Muster in den Teppich zeichnet, das einer Wahlgemeinschaft.

Zurück zum Primitive

Die geniale Erfindung der Gebrüder Lumière bei der Erfindung ihres Kinematographen basierte auf der unmittelbaren Erkenntnis, dass die Qualität der animierten Ansicht davon abhängt, dass der Bediener weiß, wie er sich an die richtige Stelle setzt und seine Kurbel zur richtigen Zeit auslöst. Einer ihrer Filme, der Ende der 1890er Jahre entstand, zeigt zunächst eine Wand, die der Linse zugewandt ist. Während der fünfzig Sekunden, die der Filmstreifen dauerte, flogen Teile des Gebäudes und enthüllten in der Tiefenschärfe die Arbeiter, die es mit Vorschlaghämmern in die Luft sprengten.

Ein identischer Plan erscheint in Direkte Aktion : Hinter der Mauer reißen ein paar junge Männer und Frauen eine Trennwand ein, ihre zufriedenen Gesichter erscheinen auf Kosten ihrer körperlichen Anstrengung. In diesem Plan gibt es eine Vielzahl von Zeichen dafür, was diese Gemeinschaft ausmacht: nicht nur zerstören, was existiert, sondern es selbst, mit eigenen Händen und kollektiv tun. Die Dauer ist hier nicht mehr wie bei Lichtansichten durch die begrenzte Größe des Filmstreifens begrenzt. Cailleau und Russell belassen bei jeder Aufnahme die reale Zeitlichkeit ihrer Handlung, bis hin zur hypnotischen Wirkung. Die Sequenzaufnahme wird zu ihrer Filmethik, die es ihnen ermöglicht, sich jedes Mal vor dem Dreh zu fragen, ob sie hier und jetzt drehen sollen. Sie kehren auch zur Einfachheit einer primitiven Form zurück und passen die Form so an ihren Untersuchungsgegenstand an.

Diese Sammlung von Totalen, meist Standbildern, dokumentiert die Gesten einer Rückkehr zu einem autonomen Leben in seinen Produktionsmitteln. Wir sehen das Schneiden von Holz in Bretter oder Baumstämme oder eine junge Frau, die sorgfältig das Sägeblatt einer Kettensäge schärft und dabei methodisch von einem Zahn zum anderen der Kette vorgeht. Das Vergnügen, die Bedeutung der manuellen Geste wiederzuentdecken, wird nur durch das Vergnügen übertroffen, sich die nötige Zeit zu nehmen, um über ihre Ausführung nachzudenken, von ihrem Anfang bis zu ihrem Ende. Die Zeit stottert, sogar in eine vergangene Zeit, in die Felder, die mit Hilfe eines Pferdes gepflügt wurden, oder in die Werkstatt eines Schmieds, der Werkzeuge von Hand herstellt.

Die Aufnahmen sind so viele Seiten eines Handbuchs zum Erlernen eines anderen Lebens, auf das die Filmemacher auch das Prinzip anwenden hausgemacht. Ein Pianist wird vor der Kamera einige Minuten lang improvisieren, um den Abspann zu spielen, bevor ein Epilog folgt, der die Sainte-Soline-Demonstration in die breitere Perspektive militanter Besetzungen stellt. Der Film integriert sogar die Flucht des Zuschauers: Ein regnerischer Tag, gefilmt vor einem verlassenen Wohnwagen am Rande eines Feldes, kündigt die Pause an, die Möglichkeit, den Sitzplatz für ein paar Minuten zu verlassen. Wir können davon ausgehen, dass die Direktoren, die sich in den Jahren 2022 und 2023 vierzehn Monate lang acht Tage im Monat in Notre-Dame-des-Landes niedergelassen haben, ihre Hände an die Arbeit stecken, insbesondere um den natürlichen Dünger herzustellen, der die Kartoffelkäfer von dort fernhält Kartoffelplantagen.

Notre-Dame-des-Landes ist ein Fest

Das Medienbild der ZAD als kompakte und wütende Menschenmenge wird mit jeder neuen Aufnahme dekonstruiert. Die kollektive Dimension seiner 150 ständigen Bewohner lässt sich aus dem Off erahnen. Wenn wir zum Beispiel erleben, wie lange die Hände des Bäckers brauchen, um die riesige Menge Mehl zu kneten, die den gesamten Rahmen ausfüllt. Als Anspielung auf die frühere Zerstörung der Mauer erfordert die Herstellung einer Brotteigkugel Geduld. Jede Vignette ähnelt einer Aufnahme des Experimentalfilmers Michael Snow, mit einem Element der Zufälligkeit und der hypnotischen Dimension langer Gestenaufnahmen, meist ohne Worte.

Aber die Art und Weise, wie sie zusammengefügt werden, erinnert an die methodische Dokumentationsarbeit von Frederick Wiseman und baut Stein für Stein die soziale und philosophische Topographie eines Ortes auf, dessen geografische Reichweite wir erst später durch die Luftführung, die uns eine Drohne bietet, entdecken werden. Der Gesamtumfang des Projekts erschließt sich erst, wenn wir uns an die neuen Lebensregeln gewöhnt haben.

In Ein Zauber zur Abwehr der DunkelheitBei dem gemeinsam mit Ben Rivers inszenierten Film war Ben Russell bereits an der Erfahrung interessiert, unabhängig zu leben und die Gesellschaft auf seine eigene Weise neu zu gestalten. Die Freude beim Filmen (die auch Gegenstand eines wunderschönen Films von Jean-Baptiste Alazar ist, den wir diese Woche beim Festival Entrevues de Belfort sehen können, La Festa Major) ist eines der Motive, die die Aufnahmen zusammenfügen. Die Freude, für sich selbst zu arbeiten, die Freude am Feiern, die Freude am Singen, die Freude daran, gemeinsam politische Aktionen zu leiten. Notre-Dame-des-Landes gilt als ein Ort, an dem Hoffnung besteht, an dem Siege gefeiert werden, etwa unter dem Zirkuszelt, in dem Konzerte und Reden stattfinden, nachdem das Flughafenprojekt aufgegeben wurde (was einer erneuten brutalen Räumung durch die Polizei folgen wird). .

Und Direkte Aktion Wenn man die täglichen Handlungen beobachtet, liegt das daran, dass sie eine starke politische Dimension in sich tragen. Ein Leben in Selbstständigkeit, ein langsames Leben ist eine Form des Widerstands, zu deren Teilen der Film uns einlädt. Aber die politische Theorie, die dieser Lebensweise zugrunde liegt, fehlt nicht. Die Lektüre eines Handbuchs, in dem die „Treibsand“-Technik beschrieben wird, eine Verhörmethode, die darin besteht, den Angeklagten psychologisch zum Lügen zu drängen, um ihn in seinen Aussagen festzunageln, lässt uns keinen Zweifel daran, wo der Kampf liegt.

„Heute bin ich der Champion, morgen werde ich es wahrscheinlich nicht sein“, sagt der Schachspieler zu dem neuen Gegner, der nach seinem x-ten Sieg des Tages seinen Platz vor ihm einnimmt. Dieser Plan, bei dem die Bauern die anderen auffressen, bevor sie verschlungen werden, ist für sich genommen ebenso wertvoll, wie er als Erinnerung an die Strategie des Kampfes, an die Geduld, die er erfordert, und an die Wichtigkeit, ihn in eine lange Bewegung einzuordnen, gelesen werden kann und es nicht bei einem Kampf belassen, die Substanz immer mit der Form zu verbinden.

Direkte AktionBen Russell und Guillaume Cailleau, 20. November 2024.