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„Rohdiamant“, Autorenkino und der bürgerliche Blick

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„Diamant Brut“: ein weiteres Porträt eines jungen Mädchens, dieses französisch, das von Liane, einer aufstrebenden Teenager-Influencerin im armen Süden. Ein Film, der mich sehr geärgert hat und der mich an einen Ausdruck erinnerte, den ich vor ein paar Jahren in einem Online-Magazin gelesen hatte, den „bürgerlichen Blick“, den ich zwar nicht als Konzept betrachten würde, dessen Auftreten ich aber aufschlussreich finde Auf diese Weise hat ein bestimmtes Kino die Möglichkeit, Charaktere aus benachteiligten Verhältnissen zu betrachten.

Es spielt in Fréjus, an dieser nicht glamourösen französischen Riviera, die wie in Amerika gedreht wurde weißer Müll im amerikanischen Independent-Kino. Liane lebt in einem Vorort, den sie erreicht, indem sie mit ihrer Mutter und ihrer kleinen Schwester halb verlassene Gebiete durchquert, unter absolut prekären Bedingungen. Jeden Tag verbringt sie in ihrem Zimmer Stunden damit, sich zu schminken, sich anzuziehen, ihre Haare zu frisieren und mit Geräten, die normalerweise gestohlen werden, kurze Videos für soziale Netzwerke zu drehen. Der heilige Gral, den sie ständig mit ihren Freunden bespricht, erreicht das , wird dann eine berühmte Influencerin und gibt sich das Leben, von dem sie träumt. Eines Tages ruft sie ein Reality--Produzent an, um ihr ein Casting zu geben – von da an konzentriert sich Liane ganz auf dieses Ziel.

Der Film beginnt nachts auf einem Parkplatz und zeigt ein junges Mädchen, das unbeholfen einen Trick versucht. Pole Dance Um einen Beitrag herum, der viel zu groß ist, um auf diese Weise geübt zu werden, sehen wir ihr langes Haar, glitzerndes Glitzern und alles ist schon da: die Absicht, mit den Mitteln des Autorenkinos eine Figur zu vergrößern, die es in Wirklichkeit nicht ist. Hier kommt der bürgerliche Blick ins Spiel, dieser bürgerliche Blick, wie wir den „männlichen Blick“ nennen, um von diesem berühmten heteronormativen männlichen Blick zu sprechen, der den Großteil der Filmproduktion bestimmen würde. Es ist ein völlig übersehener Blick – ich weiß, dass es eine meiner aktuellen Obsessionen ist –, der auf diese junge Frau ausgeübt wird, gespielt von einer Schauspielerin aus einer wilden Besetzung, und wir gehen davon aus, dass sie ausgewählt wurde, weil sie einiges mit ihrer Figur gemeinsam hatte. Ich finde, dass wir sie weniger anschauen, als dass wir dem Regisseur zusehen, wie er sie ansieht, mit einer leicht misstrauischen Faszination, einer Faszination, die weit über die Geschichte hinausgeht: Was wir betrachten, ist nicht wirklich eine Umgebung oder eine Person, was wir sind Das Anschauen ist ein voyeuristischer Prozess, der darin besteht, eine beliebte Figur, die wir faszinierend finden, selbstgefällig zu betrachten.

Das Ziel

Die Absicht des Films ist es, Liane zu danken – ich wähle dieses Wort bewusst, weil der Film einen besonders unangenehmen mystischen Subtext verwendet. Es geht also darum, es zu sublimieren, indem man es in ein Vier-Drittel-Format einschließt, dieses quadratische Format, das seit der New Wave zu einem fertigen Zeichen des Autorenkinos geworden ist, indem man das Bild mit sehr ausgefeilten Farbmetrikverfahren modifiziert, die es verändern. Körper und Orte verwirklichen, indem wir besonders hochtrabende Cellomelodien auf Bildern platzieren, auf denen wir die oft beleidigenden, auf jeden Fall sehr sexuellen Kommentare von Lianes Fans lesen können. „hart und zart“ zitiere ich den Regisseur, der ein Rezept für „Tonalität“ liefert und das alles sagt, aber nichts sagt: eine Art Neutralisierung einer gesellschaftlichen Realität durch das Kino, die wir dennoch kommentieren und anprangern möchten.

Um dies zu erreichen, stützt sich die Fiktion auf eine besonders grobe Struktur: Sie zeigt, dass es eine echte Liane geben würde, die sowohl stark als auch zerbrechlich ist, die ihre Mutter anschreit und schüchtern einen Liebhaber ablehnt, und dann die andere, die Kardashian nachahmt andere in sozialen Netzwerken; Die Hure und im Grunde die Jungfrau. Ehrlich gesagt geht es nicht viel weiter.

Letztlich produziert der Film genau das, was er anprangert, genau das, was Reality-TV tut: Er verwandelt seine Figur in eine Ikone, also in ein festes Objekt, dessen erster Fan er ist, aber ein Fan – wie auf Social Netzwerke – anstrengend, möglicherweise belästigend, der Sie dazu drängt, immer mehr von sich selbst zu geben. „Roher Diamant“: Der Titel war ironisch und engagiert, es war der Ausdruck, den dieser zynische, herzlose Fernsehproduzent verwendete, aber er klingt letztlich im wahrsten Sinne des Wortes wie die Beute eines Filmemachers, der stolz darauf ist, das Schöne im Unbedeutenden gefunden zu haben, und der dabei brutal schneidet in die Masse.

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