Neuseeländer, die jetzt in den Catskill Mountains im Bundesstaat New York leben, John Eastcott veröffentlichte sein erstes Fotobuch im Alter von 17 Jahren und erwarb später einen Abschluss in Fotografie in London, England. Diese großformatige Schwarz-Weiß-Serie wurde 1974 produziert, bevor er in Wyoming seine zukünftige berufliche Mitarbeiterin und Lebenspartnerin Yva Momatiuk traf. Sie beschlossen schnell, ihre Foto-Credits zu teilen, stellten National Geographic ihre erste Story-Idee vor und begannen 1976 ihre Mission in der kanadischen Arktis mit dem Titel „Still Eskimo, Still Free“-Artikel. Es folgten weitere Artikel für die Gesellschaft: Das Leben der Maori dokumentieren Ostneuseelands, die Schafhirten des neuseeländischen Hochlandes, die Hochländer Polens und der Slowakei, die Bewohner des Meeres- und Subarktiskönigreichs Neufundland und Labrador sowie der Tanz des Todes über einen Elchbullen, der von einer Familie getötet wurde Wölfe in Alaska und Shore Leave, das die heftige Brutzeit der südlichen See-Elefanten auf der Insel South Georgia dokumentiert.
Sie veröffentlichten sechs Bücher, darunter This Marvelous Terrible Place: Images of Newfoundland and Labrador, das später zu einer Bühnenproduktion wurde. Ihre Bilder und Geschichten wurden in zahlreichen Magazinen auf der ganzen Welt veröffentlicht. Ihre Fotografien wurden bei den Wettbewerben „Bilder des Jahres“ und „BBC Wildlife Photographer of the Year“ ausgezeichnet und erschienen auf Briefmarken in den USA und Australien.
Website: https://www.momatiukeastcott.com/
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Für Drucke: Kontakt per E-Mail
Für Archivbilder: https://www.mindenpictures.com/search?s=momatiuk
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Einleitung: Bereitstellung von Dienstleistungen
„Dies ist ein Fotoprojekt, das sich auf die Bankkreuzung, das Herz der City of London, konzentriert. Dies ist die Kreuzung der Straßen Poultry, Princes, Threadneedle, Cornhill und Lombard, die zu den ältesten der Hauptstadt gehören. Seine Aufgabe bestand darin, die zahlreichen und außerordentlich vielfältigen Berufe des Viertels zu dokumentieren. Lucie Sante
Lanza: Wie ist die Idee zu diesem Thema entstanden, was waren Ihre Einflüsse?
Eastcott: Ich habe in England Fotografie studiert und der Plan für das letzte Jahr bestand darin, eine einjährige Arbeit zu produzieren, einschließlich eines Großprojekts. Mein Hauptwerk entstand zwischen Februar und Juni 1974. Ich habe es entworfen, um meine Schwächen herauszufordern: in einer Großstadt eingesperrt zu sein, völlig Fremde zu fotografieren und eine Kamera zu beherrschen. Ich hatte kein Drehbuch, sondern wollte nur sehen, wohin mich das Konzept führen würde.
Mein dokumentarischer Ansatz wurde vom United States Farm Security Administration Photography Project inspiriert, das 1937 ins Leben gerufen wurde. Ich wollte normale Menschen genau so porträtieren, wie ich ihnen an ihren Arbeitsplätzen begegnete.
Die Wahl des 4″x5″ Schwarzweißformats wurde durch das kürzlich veröffentlichte Werk East 100th Street von Bruce Davidson beeinflusst, der seine Großformatkamera in enge Innenräume mitnahm und intime Bilder der Menschen machte, mit denen er zusammen war. Man freundete sich mit Details und Tonverläufen an, die 35-mm-Kameras mit ihrer größeren Spontaneität einfach nicht leisten konnten.
Lanza: Wie kam es dazu, dass Sie in dieser Gegend Londons vor Ort waren, um die Porträts aufzunehmen?
Eastcott: Ich hatte das Gefühl, dass das Projekt einer gewissen körperlichen Zurückhaltung bedarf, einer Grenze, damit sich der zufällige Charakter der Arbeit entfalten kann. Ich nahm die alte Kreuzung mit sieben Straßen vor der Bank of England als Epizentrum des Kreises, den ich zeichnete. Mir gefiel die Idee, dass all diese Menschen mit ihrer dynamischen beruflichen Vielfalt, ihrem sozialen Hintergrund und ihrer persönlichen Geschichte nur eine Meile voneinander entfernt arbeiteten.
Lanza: Wie war Ihr Prozess und Ihre Vorgehensweise bei der Erstellung der Porträts, einschließlich der technischen Aspekte?
Eastcott: Ich bin einfach durch die Straßen gelaufen, bin in dunkle Gassen gegangen und habe an Türen geklopft. Es gab Zeiten, in denen vor der Aufnahme eines Bildes eine Genehmigung erforderlich war und manchmal auch ein Termin vereinbart werden musste. Es brauchte Zeit und wiederholte Besuche, aber Absagen waren sehr selten und die Reaktionen waren so unterschiedlich wie die Persönlichkeiten. Ich war schüchtern und respektvoll, was bei fast allen eine positive Einstellung hervorrief. Ich fühlte mich sehr privilegiert, eine so positive Resonanz erhalten zu haben, und das zeigte sich auch in vielen der Gesichter, die ich fotografierte.
Ich trug meine Linhof Technica 4×5-Kamera, drei Objektive, mehrere Planfilmständer und ein schweres Stativ von Ort zu Ort und von Motiv zu Motiv. Ich habe nur natürliches Licht verwendet und den Leuten erlaubt, so zu posieren, wie sie wollten. Durch den Verzicht auf eine Fokussierblende würde ich die Bildkomposition (alle Bilder sind Vollformat) mit einem Spiegelreflexadapter beurteilen, der ein seitenverkehrtes Bild auf der mattierten Leinwand liefert und so den vollständigen Kontakt zu meinen Motiven aufrechterhält, bevor ich den Filmhalter entferne und den Auslöser drücke Taste. . Meine Belichtungen in vielen dunklen Innenräumen waren lang und erforderten eher statische Posen der Menschen. Das hat mich nicht gestört; im Gegenteil, es verleiht ihnen oft Würde. Ich habe kurze Geschichten von jeder Person gesammelt, um Bildunterschriften zu erstellen und die Bilder zu personalisieren. Die Leute, die ich traf, verwiesen mich an andere, insbesondere als ich das Portfolio langsam aufbaute und sie die Natur meiner Arbeit erkennen konnten. Später kam ich zu ihnen zurück und gab jedem ein Los.
Lanza: Was möchten Sie mit dieser Serie machen, da sie bisher unveröffentlicht blieb? In diesem sehr begrenzten Artikel erscheinen nur wenige, und eine Reihe von Drucken befindet sich im Archiv der Guildhall Library in London.
Eastcott: Die Originalnegative befanden sich auf Ilford-Acetatfilm, der sich langsam in Cyan verfärbte und verblasste. Um das Werk zu erhalten, habe ich von den Negativen hochwertige digitale Dateien erstellt: 14.400 x 18.000 Pixel. Ich glaube, dass diese Bilder eine starke Wirkung hätten, wenn sie im Großformat gedruckt und in einer Galerie ausgestellt würden, sodass die Öffentlichkeit ihre menschliche und historische Wirkung, ihren Detailreichtum und das tägliche Leben der Arbeiter vor 50 Jahren in sich aufnehmen könnte. Bildunterschriften ergänzen die Hintergrundgeschichten und verleihen jedem Bild eine persönliche Note; Sie sind ein wesentlicher Bestandteil des Jobs. Und nur wenige Fotografen investieren Zeit und Ressourcen in diese Art der großformatigen Dokumentation.
Lanza: Welche emotionale Erfahrung hatten Sie durch dieses Projekt und welchen Einfluss hat es auf Ihre spätere Karriere?
Eastcott: Als Neuseeländer komme ich aus einem Land, dessen koloniale Wurzeln in den neu entstandenen Städten kaum 100 Jahre zurückreichen, während sie in London ein Jahrtausend zurückreichen. Es ging mir nicht nur darum, mich in einer Stadt wiederzufinden, die dreimal so viele Einwohner hat wie mein gesamtes Heimatland, sondern dieser historische Knotenpunkt im Herzen der Altstadt bot eine reichhaltige Mischung aus Vertrautem und Fremdem. Die Menschen verwendeten Englisch, ihre gemeinsame Sprache, aber unsere Akzente sprachen von unterschiedlicher Herkunft und die Umgebung der Stadt bot eine andere Tiefe der Tradition. Ich bekam einen Einblick in das, was Englands erste Siedler in Neuseeland zurückließen, und in die Traditionen, die sie bewahrten, als sie 12.000 Meilen von ihrem Ursprungsort entfernt eine neue Kolonie gründeten.
Ebenso wichtig war, dass ich mich auf den Weg ins Erwachsensein machte und das Bedürfnis verspürte, selbstständig zu werden, und ich wollte sehen, wie andere ihre individuellen Ziele erreicht hatten. Der Reichtum der menschlichen Vielfalt, den ich in diesem Kreis mit einem Durchmesser von 1 km entdeckte, nährte meine Träume und ermöglichte es mir, meine eigenen ehrgeizigen Horizonte zu verfolgen.
Meine Londoner Probanden versuchten, einem jungen Studenten beim Abschluss zu helfen, und ihr Wunsch, zu helfen, drückte sich in vielerlei Hinsicht aus: In fast allen Fällen waren es meine Oberstufenschüler. Die Reaktion der abgebildeten Menschen ist nicht nur eine Reaktion darauf, dass an ihrem Arbeitsplatz eine große Kamera mit Stativ steht und das Objektiv auf sie gerichtet ist, sondern auch die Reaktion eines naiven jungen Mannes aus einer ehemaligen britischen Kolonie am anderen Ende der Welt seine kühne Bitte. um sie bei ihrer Arbeit zu fotografieren. Der ursprüngliche Titel meines Artikels war eine eher trockene Beschreibung: Menschen, die im Umkreis von einem halben Kilometer um die Bank of England arbeiten. Wenn ich mit einer reiferen Erfahrung dessen, was diese Menschen mir gezeigt haben, auf ihre Arbeit zurückblicke, nenne ich es jetzt Giving Service, sowohl aus Respekt, den ich für die tägliche Arbeit habe, die sie für ihre Gesellschaft geleistet haben, als auch aus Dankbarkeit dafür, dass ich eingreifen durfte , dokumentieren und lernen aus der Zeit und Aufmerksamkeit, die sie einem jüngeren Ich geschenkt haben.
Als ich 15 war, träumte ich davon, mich in eine junge Frau zu verlieben, die Welt zu bereisen und für National Geographic zu fotografieren. Und nur ein Jahr, nachdem ich meine Bilder in London gemacht hatte, war ich auf einer Seitenstraße und trampte in die Stadt, als ein Land Rover vorfuhr, der Vordersitz voller Kameras. „Ein anderer Fotograf? » platzte ich glücklich heraus. „Und wer ist das Original?“ » erwiderte die Frau am Steuer. Es war nur eine 15-minütige Fahrt von Jackson, Wyoming entfernt, aber ich wurde in eine neue Realität geworfen und war erstaunt. Die bezaubernde Frau, in die ich geträumt habe, in sie zu verlieben, könnte wirklich existieren!
Eine Woche später trafen wir uns wieder und ich zeigte ihm diese Arbeit. Ja, ich war ein anderer Fotograf. Zehn Monate später hatten wir den ersten Zeitschriftenartikel mit unserem Doppelkredit veröffentlicht und uns den ersten unserer zahlreichen Aufträge für das National Geographic-Magazin gesichert.
