Valérie Belin, visuelle Fotografin: „Was ich zeigen wollte, ist die Lüge der Schönheit“

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Die Fotografin und bildende Künstlerin Valérie Belin wurde 2024 in die Akademie der Schönen Künste gewählt. Die visuelle Fotografin wurde zunächst an den Schönen Künsten von Versailles, dann an der Nationalen Kunstschule von Bourges ausgebildet und war von der amerikanischen Minimal Art und dem italienischen Barock beeinflusst. 1994 zeigte sie ihre erste Ausstellung: ihre berühmte Serie KristallKristallobjekte, in Schwarz und Weiß, sehr eng gerahmt, wo alles zum Licht wird. Seitdem hat sie eine weiterentwickelt, in der Wesen und Objekte wie Exemplare im Mittelpunkt des Bildes stehen, in der unglaubliche Schönheit auf Kälte und Leere trifft und in der Identitäten anhand von Stereotypen verschwimmen. Ein Foto, das dem Betrachter ein Gefühl der Fremdheit vermittelt, das noch lange im Gedächtnis bleibt….

Valérie Belin wird dieses Jahr im Rahmen des Kurses beim Pariser Fotofestival begrüßt Fotos von Elle X Paris für die Ausstellung neuer unveröffentlichter Fotos.

Eine sehr seltsame Schönheit

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Fotos in der Reihenfolge aus „Bodybuilders I“ (99070605), 1999 / „Study for Black Eyed Susan #6“ (130806), 2013
– © Valérie Belin Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin und der Galerie Nathalie Obadia Paris/Brüssel

Mit einer 30-jährigen Karriere und 45 weltweit ausgestellten Fotoserien hat sich Valérie Belin unbestreitbar als eine der Referenzen in der zeitgenössischen Fotografie etabliert. Wenn wir uns mit seinem Werk befassen, stellt sich eine Störung ein. Handelt es sich um eine Identitätsstörung, eine Bildstörung oder eine Realitätsstörung? Schwer sicher zu sein. Hinter dieser Störung verbirgt sich jedoch immer eine seltsame Schönheit. „Meine Aufgabe ist es, zu übertreiben, was an der Oberfläche der Dinge passiert. Und manchmal, erklärt sie, während sie über ihre Serie spricht Schaufensterpuppen (2003)Wenn wir uns ganz genau nähern, erkennen wir, dass alles falsch ist. Was ich zeigen wollte, ist die Lüge der Schönheit. In allen Darstellungen von Frauen und Männern, die ich bis heute gemacht habe, liegt eine Form der Selbstentfremdung.

Und indem sie Schönheit fotografierte, entwickelte Valérie Belin ihre eigene Vorstellung davon: „Schönheit ist auch Gefahr, die Verkörperung einer Form von Stereotyp. Ich denke, wir alle brauchen Vorbilder, um uns zu formen, aber das Übermaß an Vorbildern kippt unsere Identität in etwas Destruktives. Das Diktat der Bilder könnte heute auch eine Definition von Schönheit sein.“

Die menschliche Figur als leere Leinwand

Mit dem Aufkommen der digitalen Technologie hat sich die Arbeit des visuellen Fotografen weiterentwickelt. Von Filmkameras wechselte sie zu digitalen Porträts mit Farbe und Überlagerungen von Bildern und Formen. Die menschliche Figur besetzt jedoch immer noch einen ganzen Abschnitt seiner neuesten Serie: „Heute arbeite ich mit Agenturmodellen zusammen, die ich als leere Leinwände verwende, auf denen ich eine Figur von Grund auf erstelle. Diese Charaktererstellung ist ein bisschen das, was meine aktuelle Arbeit ausmacht. Man könnte fast von Collage sprechen. Es gibt ein sehr starkes Aneignungsspiel, das es mir ermöglicht, diese Selbstentfremdung, an der ich bereits filmisch gearbeitet habe, weiter hervorzurufen. Aber ich mache keine Porträts der Seele, sondern der kriegerischen Psyche der heutigen Frauen. Meine Motive tauchen weiterhin aus dem Magma des Alltags auf.

Fotografie ist eine Kunst des Auges

Für Valérie Belin ist Fotografie vor allem ein Blick. Allerdings zählt für sie die des Betrachters mindestens genauso viel wie die des Künstlers: „Wenn ich ein Foto, eine Serie oder Bilder erstelle, geht es darum, eine Erfahrung zu provozieren, die darin besteht, uns zu uns selbst zurückzubringen und den Betrachter zum Träumen zu bewegen. Ich sage das in dem Sinne, dass meine Fotografien versuchen, uns mit einem Spiegel zu konfrontieren, der uns ansieht, in dem wir uns selbst sehen, der uns letztendlich dazu zwingt, uns selbst zu betrachten. Und Schönheit ist genau dieses Tor für den Blick, der uns dazu drängt, anderswohin zu gehen, in alle Schichten des Werkes. Ein Kunstwerk ist für mich auch das, etwas, das sich einer vollständigen Interpretation entzieht, immer mit einem Hauch von Mysterium und Verträumtheit.“

Kommen und besuchen Paris-Fotostreffen sich vom 7. bis 10. November 2024 im Grand Palais in Paris.

Soundclips

  • Archiv von Roland Barthes in Interviews mit Roland BarthesFrankreich Kultur, 23.02.1977
  • Archiv von George Didi Huberman in Die Wege der Philosophie am 26.06.2018
  • Chanson: Taxi Girls – Mannequin aus dem Album entnommen Auf der Suche nach dem Jungen (2010)

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