Seit Ende letzten Jahres haben wir mehrmals versucht, mehr über das „wissenschaftliche und kulturelle Projekt“ des Museums der Schönen Künste von Valenciennes zu erfahren, von dem eine Kurzfassung hier online ist. Da wir vom Museum keine Antwort erhielten, riefen wir an, um den detaillierten PSC zu erfahren. Uns wurde gesagt, dass wir mit dieser Zusammenfassung zufrieden sein müssten. Das haben wir also gemacht.
- 1. Das Museum der Schönen Künste von Valenciennes, Hauptfassade
Foto: Szilas (CC BY-SA 4.0)
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- 2. Die Glasdächer des Museums der Schönen Künste von Valenciennes
Foto: T. Douvry/Stadt Valenciennes
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Gebäude (krank. 1) wird tatsächlich renoviert. Dass es in einem schlechten Zustand ist und restaurierungsbedürftig ist, insbesondere die Glasdächer (krank. 2) erscheint uns weder fraglich noch kritisierbar. Aus diesem Grund machten wir uns vor dieser Baustelle keine größeren Sorgen. Dem Projekt zufolge geht es jedoch deutlich über eine Renovierung des Gebäudes hinaus: Es besteht darin, das Museum radikal zu verändern und es in etwas anderes umzuwandeln, dessen Ziel nicht mehr darin besteht, seine Sammlungen bestmöglich zu präsentieren, sondern ein „ Kreuzungsmuseum “,” ein lebendiges Museum » « die sich (wieder) der Lebendigkeit der entstehenden Kunst zuwendet » (sic), ein „ Pluralmuseum “, und schließlich ein „ offenes Museum » (weil jeder weiß, dass das Valenciennes-Museum vor seiner Schließung bereits ein geschlossenes Museum war…).
Kurz gesagt: Die ganze Leere des zeitgenössischen Diskurses über Museen verspricht, Valenciennes durch die Vordertür (oder besser gesagt durch die Hintertür, da der Eingang jetzt von der anderen Seite des Gebäudes erfolgt) zu betreten, als jemand, der diesem „Wissenschaftlichen und Kulturellen“ mehr Aufmerksamkeit schenkt Das kann ein Projekt zeigen, das wenig mit Wissenschaft oder Kultur zu tun hat.
- 3. Das Museum der Schönen Künste von Valenciennes, Hinterfassade, zukünftiger Eingang
Foto: Pierre André (CC BY-SA 4.0)
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Zunächst einmal wird das „Museum der Schönen Künste“ nicht mehr so heißen. „ Wenn Männer Dinge nicht ändern können, ändern sie ihre Worte » sagte Jaurès. Von nun an ändern wir die Worte, aber um die Dinge besser zu verändern. Was für ein großes Wort, „schöne Kunst“ für ein Museum, nicht wahr? Wir verstehen vielleicht besser, warum der Eingang hinten sein wird: denn wenn vorne (krank. 1) steht auf dem Giebel „Museum of Fine Arts“ (was für ein Horror!), auf der anderen Seite fehlt diese Präzision (krank. 3) !
Dieses Museum, das nicht mehr „Bildende Kunst“ sein wird, kann auch nicht als „Ort der Konservierung“ zusammengefasst werden. Denn es ist auch ein „ Ort des Lebens » (Es war bereits ein lebendiges Museum, aber es gibt nie genug Leben in einem Museum), ein „ Treffpunkt “, A ” Ort des Austauschs und der Freizeit “. Das Museum muss daher mit einem neuen Namen umbenannt werden. das diese Ideen eines musealen Lebensortes, eines engagierten Museums, offen für alle und die Welt, mit vielfältigen und lebendigen Sammlungen, weitertragen wird “. Es besteht die Gefahr, dass uns schnell das „Sic“ ausgeht.
Um die breite Öffentlichkeit anzusprechen: Es geht nicht darum, sie so zu erziehen, dass sie gerne ins Museum kommt. Sicherlich nicht. Was benötigt wird, ist „ Erwartungen, Wünsche, Bedürfnisse erfüllen “. Und diese ” Erwartungen “, diese ” Wünsche “, diese ” Bedürfnisse „Hier geht es eindeutig nicht darum, Werke in bestmöglichem Zustand zu sehen! Zum Teufel mit dem Museum, wir müssen uns anpassen und ein „ ein festlicher und festlicher Ort statt eines stillen und feierlichen Ortes “. Es ist nötig dass ” der Wunsch nach Ruhe, Trost [soit] gelten als ebenso wesentlich und legitim wie der Lerndrang und die Freude an der Kontemplation “.
Wenn es nur darum ginge, in den Räumen bequeme Sitze einzurichten, um die Werke betrachten zu können, würden wir applaudieren, wie wir es kürzlich im Museum der Schönen Künste in Rouen getan haben (siehe Artikel). Aber hier stehen noch viele andere Dinge auf dem Spiel: Salon ” und D'” Raum für freie Meinungsäußerung “. Die Arbeiten stehen nicht mehr im Mittelpunkt des Projekts. Es ist notwendig : ” Machen Sie das Museum zu einem Ort der Neugier, der Toleranz, einem Museumslabor (sic).“
Und hier kommt einer der wesentlichen Punkte des Projekts, den wir beim Namen nennen müssen: Wokismus (tatsächlich haben wir es kommen sehen). Was lesen wir eigentlich in diesem „wissenschaftlichen“ und „kulturellen“ Projekt? Das ” Das Museum ist davon überzeugt, dass die Werke und Künstler der Vergangenheit aktuell sind und uns etwas über aktuelle gesellschaftliche Themen zu sagen haben. Geschlecht, Sexualität, Gesundheit, Arbeit, Wirtschaft, Umwelt, Migration sind alles Themen, die durch das Prisma der Werke angesprochen werden können, um die Debatte zu eröffnen “.
Der Rest ist zu erwarten, wie man sich vorstellen kann. Die Worte haben keine Bedeutung mehr, oder vielmehr: sie haben zu viel. So funktioniert das „ Das Museum von Valenciennes möchte einen multidisziplinären Ansatz verfolgen, der „Genres vermischt“, um sich besser für die Pluralität seiner Sammlungen zu öffnen ” Und ” Das Museum ist ein Ort, an dem jeder Mensch […] kann emotional werden (sic) mit [les œuvres] “.
Doch was ist das Ziel? Er ist : ” einen spielerischen und hemmungslosen Umgang mit dem Erbe zu fördern, der jede Art und Weise legitimiert, sich mit den Werken auseinanderzusetzen und sie sich anzueignen “. Und dafür hat das Museum „ möchte die Vielfalt der Vermittlungsinstrumente nutzen, um ein anderes, ausgefallenes Besuchserlebnis zu bieten, bei dem Kunst nicht nur den Intellekt, sondern auch die fünf Sinne anspricht! Digitales Eintauchen, Klanglandschaften, Archäologie des Geschmacks, Materialbibliothek, taktile Galerie, Kostüme und Verkleidungen sind alles Erlebnisse, die es im Rahmen der Besichtigungsroute zu entdecken gilt “. Das Antwerpener Museum der Schönen Künste (siehe Artikel) sollte besser aufpassen, es hätte dort durchaus seinen Meister finden können.
Denn das alles ist noch nicht vorbei. Für ” die Öffentlichkeit aktiver einzubeziehen “,” in der Interaktion sein “,” Mitmach-Ausstellungen, eine Wand der freien Meinungsäußerung und ein Freibrief für die Besetzung der Museumsräume sind nur erste Ideen, um die Teilnahme aller Zuschauer zu fördern “. Und die anderen Ideen an Besucher von [les] finden » ! Und außerdem wird – wie wir vermutet haben – das Museum angemeldet“ in einem aktiven umweltbewussten Ansatz “. Es wäre nicht mehr nötig gewesen, daraus ein umweltschädliches Museum zu machen.
- 4. Der „Salon Carpeaux“ im Jahr 2011
Foto: Didier Rykner
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- 5. Der „Salon Carpeaux“ im Jahr 2011
Foto: Didier Rykner
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Das „wissenschaftliche“ und „kulturelle“ Projekt gibt uns dann eine Vorstellung vom Inneren dessen, was (wir fassen wir zusammen) zu einem unterhaltsamen, partizipativen und Begegnungsort werden wird, mit digitaler, akustischer und festlicher Immersion, interessiert an Art und Ökologie. verantwortlich. Seltsamerweise wird der Begriff „inklusive“ nie erwähnt. Das ist schade.
Das Herzstück des Museums, nämlich der große Raum zwischen den beiden Flügeln, der sich bisher dummerweise damit begnügte, eine bemerkenswert große Anzahl von Skulpturen auszustellen, insbesondere von Jean-Baptiste Carpeaux (krank. 4 und 5), das Kind des Landes, wird „ neu gedacht als Ort des Lebens, als Agora “. Es waren bereits weniger (krank. 6 und 7), doch von Werken von Carpeaux ist diesmal nicht oder nur sehr wenig die Rede. Denn es wird sich hier um „ Ausruhen, diskutieren, austauschen und auch Konferenzen, Workshops und Shows besuchen. Man muss sich Sitzgelegenheiten, Tische, Möbel zur Bereitstellung von Büchern und Spielen vorstellen. Ein Teil des Raums wird der Meditation und der Schöpfung gewidmet sein “. Wir gehen davon aus, dass die Anzahl der Skulpturen unter diesen Bedingungen sehr gering sein wird, da wir nicht sehen, wie dies alles mit ihrer Erhaltung vereinbar wäre. Es stimmt, diese Pflaster sind sperrig!
- 6. Der „Carpeaux Salon“ (2015)
Foto: Chatsam (CC BY-SA 3.0)
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- 7. Der „Carpeaux Salon“ (2017)
Foto: Patrick (CC BY-SA 2.0)
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Als nächstes kommt die Beschreibung von „ Rundgang durch die Dauerausstellungen », was bestätigt, dass „Place Carpeaux“ nicht mehr in dieser Route enthalten ist. Aber selbst der Begriff Reise scheint beunruhigend, weil er eine Vorstellung von Logik und Fortschritt impliziert: „ Es ist mehr als eine Route, es ist ein kostenloser Besuch ohne vorgegebene Wege, ein Rundgang zu Fuß “. Komm, lass uns einen Spaziergang durch das Museum machen. „ Jeder Raum greift ein Thema auf transchronologische Weise auf, bei dem alle künstlerischen Disziplinen interagieren “. Vorbei ist die alberne klassische Organisation mit beispielsweise einem Raum, der den Flamen aus dem 17. Jahrhundert vorbehalten war (krank. 8) und ein weiteres französisches Gemälde aus dem 19. Jahrhundert (krank. 9). Es geht nicht mehr darum, den Besucher zu belehren oder zu erziehen, indem man ihm Kunstwerke zeigt und ihm erklärt, was sie bedeuten, mit Ausnahme eines zusammenhängenden Teils unter der Kuppel von Lucien Jonas, der die großen valencianischen Künstler darstellt. Hier zeigen wir ein „ kurze Kunstgeschichte » (denn eine große Kunstgeschichte würde zweifellos zu viel sein) zu geben „ Leseschlüssel für Besucher “. Und ganz stolz behaupten sie: „ Es ist der einzige Abschnitt der Route, der chronologisch sein wird “. Die Chronologie, die es uns ermöglichen würde, ein wenig zu verstehen, ist der Feind.
- 7. Das flämische Zimmer aus dem 17. Jahrhundert (2017)
Foto: Chatsam (CC BY-SA 3.0)
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- 8. Das Zimmer aus dem 19. Jahrhundert (2017)
Foto: Chatsam (CC BY-SA 3.0)
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Sie wissen also fast alles über dieses beschämende Projekt, das offensichtlich vom DRAC, also vom Kulturministerium, genehmigt wurde. Für eine ernsthafte Änderung ist es noch nicht zu spät, da die Arbeiten gerade erst begonnen haben.
