Eva Jospin, die Bildhauerin, die ein Hit ist: News

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Ob klein oder monumental, ihre Kartonskulpturen haben sie berühmt gemacht: In weniger als zwanzig Jahren hat sich die bildende Künstlerin Eva Jospin, Tochter des ehemaligen Premierministers Lionel Jospin, zu einer unverzichtbaren Figur in der Kunstwelt entwickelt. In Frankreich und anderswo.

„Sie ist isoliert. Es ist schwer, gegenüber dem, was sie tut, gleichgültig zu sein“, sagte Sofia Grimou, die stellvertretende Direktorin der Pariser Filiale der Galleria Continua (einer italienischen Galerie), der AFP eine Ausstellung widmet, die bis zum 14. September dauert.

Ob man für Eva Jospins Kunst sensibel ist oder nicht, es ist schwer, sich ihr zu entziehen. Zusätzlich zu dieser Ausstellung ist sie in der Orangerie des Schlosses Versailles und in einer neuen U-Bahn-Station im Großraum Paris zu sehen, wo eines ihrer monumentalen Werke (aus Beton) die Fassade der Station schmückt.

In der Orangerie vollzieht der 1975 in Paris geborene Künstler eine Form des Bruchs. Dieser Bruch ist „Kammer aus Seide“, eine mehr als hundert Meter lange Stickerei mit Dutzenden von 3,50 Meter hohen Tafeln, die einen Tauchgang in eine fantasievolle und üppige Landschaft bietet.

– Täusche das Auge –

Der Name des Werks ist auch eine Anspielung auf das feministische Manifest der Autorin Virginia Woolf „A Room of One’s Own“. Stickerei? „Es ist etwas, das mich schon immer angezogen hat“, versichert der bildende Künstler gegenüber AFP.

Mit durchsichtiger Haut, großen grünen Augen und einem Bob-Schnitt machte sich Eva Jospin dank ihrer beeindruckenden Pappwälder und Höhlen einen Namen. Bis dahin hatte sie noch nie den Sprung in die Stickerei gewagt, auch wenn einige ihrer Kreationen kleine Anspielungen auf diese Disziplin beinhalten.

Es war das Haute-Couture-Haus Dior, das ihm dies ermöglichte. Die riesige Stickerei wurde für eine Modenschau (2021-2022) entworfen. Dieses grandiose Panorama (größer als der Teppich von Bayeux) wurde von Hunderten indischen Arbeitern nach Zeichnungen des Künstlers geschaffen.

Die Ausstellung in der Orangerie wurde erweitert und umfasst nun auch Gehölze aus dem Schlossgarten. „Wichtig war, dass es diese Augenzwinkern gab“, betont sie.

Für den Künstler ist das Augenzwinkern nie weit von Trompe l’oeil entfernt, dem Namen der ihm gewidmeten Ausstellung in der Galleria Continua.

Seine Werke sind figurativ, ohne jemals erzählerisch zu sein, und schaffen es, beim Betrachter Zweifel zu wecken. Und das aus gutem Grund: Die Rinde oder Wurzeln seiner Pappwälder sind überlebensgroß.

„Das ist der Vorteil, wenn man das gleiche Material immer wieder verwendet … Man erlangt eine Art Meisterschaft“, stellt sie fest.

– Karton: wirtschaftliche Wahl –

An der Beaux-Arts in Paris, wo sie ihren Abschluss machte, lernte sie Zeichnen und Malen. Und studierte ein Jahr lang Architektur.

Wie jeder frischgebackene Künstler hat sie den Kopf voller Träume, aber nicht die finanziellen Mittel, um sie wahr werden zu lassen. Hier taucht Karton in seinem Leben und in seiner Arbeit auf.

Es handele sich um „ein Material, das im Überfluss vorhanden ist und fast nichts kostet“, erklärt sie. Genug, um ihm die Möglichkeit zu geben, monumentale Schöpfungen zu schaffen, sein Lebenstraum.

Vor allem: „Ich bin ein geduldiger Mensch, aber ich mag die Idee, sofort auf mein Material zugreifen zu können. Bei Pappe nehme ich, ich schneide, ich klebe. Es gibt keine Unterbrechungszeit“, fährt sie fort.

Der Erfolg stellt sich allmählich ein. 2016 stellte sie im Innenhof des Louvre aus. Weitere Ausstellungen folgten in Paris, Brüssel und Venedig.

„Künstlerreisen sind lang, niemand erwartet dich, weder ich noch sonst jemand“, stellt sie fest, als AFP sie fragt, ob sie ihrer Meinung nach den Höhepunkt ihrer Karriere erreicht habe.

„Für mich ist es wichtig, dass ich bis zum Ende meiner Tage arbeiten kann und mit 90 nicht zu viel Arthrose bekomme.“

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