Mehr als 30 Jahre nach der Neugestaltung der Skyline Hongkongs mit einem futuristischen Turm aus Glas und Stahl steht der chinesisch-amerikanische Architekt Ieoh Ming Pei mit einer Retrospektive erneut im Rampenlicht der Stadt.
Von der Louvre-Pyramide in Paris bis zum Bank of China Tower in Hongkong hat der Architekt Gebäude mit ikonischen Silhouetten geschaffen, die Moderne und Geschichte mit oft strengen Strukturen und geraden Linien verbinden.
1983 erhielt er den Pritzker-Preis, der als Nobelpreis für Architektur gilt.
Von den fünfzig Projekten, die er in den Vereinigten Staaten und auf der ganzen Welt entworfen hat, wurden mehr als die Hälfte mit bedeutenden Preisen ausgezeichnet.
„Er hatte eine einzigartige Karriere (…), die es ihm ermöglichte, mit führenden Persönlichkeiten der Welt zusammenzuarbeiten und große Gebäude zu errichten“, bemerkte sein Sohn Sandi Pei in einem Interview mit AFP.
„Die von ihm abgeschlossenen Projekte sind von einer Bedeutung, einem Umfang und einem Ruf, der kaum zu übertreffen ist.“
IM Pei starb 2019 im Alter von 102 Jahren und ist Gegenstand einer Retrospektive im M+ Museum in Hongkong, die nach siebenjähriger Vorbereitung am Samstag ihre Pforten öffnet.
Die Ausstellung präsentiert mehr als 400 Objekte, darunter Originalzeichnungen, Fotografien, Filme, Modelle und seine wesentlichen runden Brillen.
Der Architekt wurde in den Vereinigten Staaten durch den Bau der John-F.-Kennedy-Bibliothek im Jahr 1964 bekannt, die Witwe des Präsidenten, Jacqueline, ließ sich von seinem Charisma verführen.
Sein Ruhm steigerte sich noch weiter, als ihm der französische Präsident François Mitterrand 1981 das Grand-Louvre-Projekt anvertraute und er ein gewagtes Projekt einer riesigen Glaspyramide ins Leben rief, das während seines Baus sehr umstritten war.
„Mein Vater hatte viel Charme“, bemerkt sein Sohn, ebenfalls Architekt. „Er hat immer gesagt, dass man nicht seine Projekte wählt, sondern seine Kunden – aber nicht jeder kann sich für François Mitterrand oder Jacqueline Kennedy entscheiden.“
– „Design kommt von innen“ –
Ieoh Ming Pei wurde 1917 in Südchina als Sohn eines Bankiers geboren und verbrachte seine frühe Kindheit in Hongkong, bevor er in die USA ging, um Architektur zu studieren.
Als Absolvent des Massachusetts Institute of Technology und der Graduate School of Design der Harvard University begann er seine Karriere bei einem Immobilienentwickler.
Laut Sandi Pei war Peis multikulturelles Erbe von großem Vorteil und ermöglichte es ihm, chinesische Vorstellungen von „Familie, Gemeinschaft und Landschaft“ in den Westen zu bringen, kombiniert mit seiner Liebe zur Kunst und Skulptur der frühen Moderne.
Seine frühen städtischen Wohnprojekte verfeinerten seine Methode, die sich auf die Anpassung an „Zeit, Ort und Zweck“ jedes Standorts konzentriert, anstatt einen protzigen Stil nachzuahmen.
„Eines der Dinge, die ich von meinem Vater gelernt habe, ist, dass man nicht einfach eine Idee hat und sie auf die Website stellt“, sagt Sandi. „Design kommt von innen.“
In den 1980er Jahren arbeitete Sandi Pei mit ihrem Vater am Bank of China Tower, der aus vier dreieckigen, klingenförmigen Teilen besteht und noch heute inmitten des Wolkenkratzerwaldes Hongkongs hervorsticht.
IM Pei wird auch in China bewundert. Er ist der Initiator von Stipendien, die es chinesischen Studenten ermöglichen, in den Vereinigten Staaten Architektur zu studieren, unter der Bedingung, dass sie zu Hause zur Arbeit zurückkehren.
Laut seinem Sohn sind chinesische Architekten auch heute noch von Ieoh Ming Peis analytischem und durchdachtem Ansatz inspiriert.
Doch der Bau im Land schreitet oft in rasantem Tempo voran und „China muss langsamer werden und vorsichtiger sein“, stellt er fest.
„Wir stellen fest, dass besser gebaute Gebäude länger halten, ihren Gemeinden einen besseren Nutzen bieten und nicht so viele Ressourcen verschwenden“, sagt er.
Ieoh Ming Peis Werke, überlebensgroße Denkmäler, sprechen von der Harmonie zwischen einer Gemeinschaft und ihrer Umgebung, bemerkt Sandi Pei, was in der ihm gewidmeten Ausstellung in Hongkong demonstriert wird.
„Deshalb werden seine Gebäude weiterhin leben und Freude bereiten, weil ich denke, dass die Menschen es genießen, dort zu sein, weil es ihm Spaß gemacht hat, durch seine Architektur Gemeinschaften zusammenzubringen.“
