In Pont-l’Abbé stellt Jacques Godin „das Auslöschen der Zeit“ aus

In Pont-l’Abbé stellt Jacques Godin „das Auslöschen der Zeit“ aus
In Pont-l’Abbé stellt Jacques Godin „das Auslöschen der Zeit“ aus
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„Diese Ausstellung markiert einen Meilenstein auf meiner malerischen Reise.“ Nach drei Jahren Arbeit und 83 fertiggestellten Gemälden nimmt sich Jacques Godin die Zeit, um über das Ergebnis eines introspektiven Abenteuers nachzudenken: „Die anderen und meine“, seine neue Ausstellung, die vom 1. Juli bis 2016 im Kulturzentrum Le Triskell in Pont-L’Abbiste zu sehen ist 6. August 2024. In Zusammenarbeit mit dem Bigouden-Museum bietet es eine Sammlung zeitgenössischer Ölgemälde an, auf denen die Männer und Frauen dargestellt sind, die das Bigouden-Land zum Leben erweckten, von denen einige Vorfahren des Künstlers sind.

Eine überraschende Entdeckung

„Huldigen Sie, ohne in Folklorismus zu verfallen, und strahlen Sie Sentimentalität aus, ohne in Sentimentalität zu verfallen.“ Für Jacques Godin, der seine neue künstlerische Reise vor drei Jahren begann, stand viel auf dem Spiel, dank einer angenehmen Überraschung: „Beim Stöbern in Kisten stieß ich auf alte Familienfotos vom Anfang des 20. Jahrhunderts bis zum Ende der 1960er Jahre. Dann kam ihm die Idee, die Umrisse seiner Lieben und Bigouden-Charaktere zu zeichnen, die er „dank der Postkartensammlung meiner Mutter“ identifizieren konnte.

Eine künstlerische Reflexion

Wenn der Maler feststellt, dass historische Fotografien verunstaltet sind, weil die Tinte mit der Zeit verschwindet, entsteht der Funke: „Ich habe jedes Foto mit einer Auslöschung gezeichnet, das heißt, ich habe Flächen hinzugefügt, die den Eindruck erwecken, als ob das Werk verdunstete, als würde das Bild fallen.“ in Vergessenheit geraten.“ Daraus ergibt sich der Kontrast des ehemaligen Pariser Studenten der bildenden Künste, der sich mit dieser Ausstellung wünscht, „dass die Bigoudène-Kultur fortbesteht“.

Dargestellt sind beispielsweise Szenen des traditionellen Weizendreschens am Ende der Ernte.

Jacques Godin entschied sich ebenfalls für eine vorherrschende Farbpalette von Blautönen, „inspiriert von der Arbeit von Picasso“, bevor er sich zu einer Palette eher warmer Farben erweiterte. „Es gab auch eine fruchtbare Zusammenarbeit mit den Teams des Bigouden-Museums. Als ich wusste, dass die Gemälde an den Wänden auberginenfarben sein würden, beeinflusste das meine künstlerische Entscheidung“, kommentiert er.

Ein Tauchgang ins Intime

In den Gassen des Triskell sind die Gesichter von Yves Gentric und Marie-Jeanne Kerdranvat zu sehen, deren 1925 festgehaltene Vereinigung vom Künstler orange und weiß getönt wurde. Um seine Großtante zu ehren, vergaß der Maler nicht, ihr einen Kopfschmuck aufstellen zu lassen. Eine weitere weibliche Figur ist in der Ausstellung allgegenwärtig, es ist Godins Mutter, deren Fotos in die „Erinnerungsbox“ überliefen.

Diese intime Chronik ist Teil der Aktualisierung des Bildes der Bigouden-Traditionen, von denen bestimmte Kostüme auch in den beiden der Ausstellung gewidmeten Räumen ausgestellt sind.

Mit seinen einleitenden Bemerkungen deutet der Maler an, dass er sich heute im „Kinn des Finistère“ zu Hause fühlt: „In diesem Land aus Granit und Gischt, in dem die Augen der Menschen mehr sagen als ihr Schweigen, habe ich das Licht der Welt erblickt und.“ bleibe heute unter meinen.“

Praktisch

„Die anderen und meine“, täglich von 11 bis 13 Uhr und von 14 bis 18 Uhr. Voller Preis: 5 €. Reduzierter Preis: 2,50 €.

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