Zum ersten Mal in ihrer Geschichte treten die Objekte des Louvre und die Mode im Rahmen einer Ausstellung mit dem Titel „Louvre Couture, Kunstwerke, Modeobjekte“ in Dialog. Hier sind fünf Silhouetten, die am Freitag, 24. Januar, zu bewundern sind.
Von Byzanz bis zum Mittelalter, über die Renaissance und das 18. Jahrhundert reagieren im Rahmen der Ausstellung „Louvre Couture“ rund hundert Modelle aus dem Erbe von 45 Häusern auf die Werke der Abteilung für Kunstgegenstände des Louvre-Museums. Kunstwerke, Modeobjekte“. Diese Veranstaltung, die an diesem Freitag ihre Türen öffnete, wird bis zum 21. Juli 2025 zugänglich sein. Hier sind fünf Silhouetten, die Sie nicht verpassen sollten.
Ein Ritterkleid von Balenciaga
Im Charles-Quint-Saal vermischen sich Rüstungen aus dem 16. Jahrhundert und von Thierry Mugler oder Paco Rabanne signierte Accessoires, um der Renaissance Tribut zu zollen. Im hinteren Teil des Raums sticht ein Room Dress aus der Haute Couture Herbst-Winter-Kollektion 2023–2024 von Balenciaga hervor, mit Blick auf einen authentischen Raum namens Henri II.
Die Modernität des 3D-gedruckten Kleides (aus Harz), das per Computer unterstützt wird, steht somit im Gegensatz zu den abgelehnten, gemeißelten Rüstungen aus Stahl, Leder und Messing, die Hugues Label, Kassierer der Firma Indies für Ludwig XIV., 1671 erwarb.
John Galianos Krieger
Im Jahr 2006 präsentiert John Galliano, damals künstlerischer Leiter der Maison Christian Dior, seine Haute Couture-Kollektion für Herbst/Winter 2006–2007 und wie üblich bringt der Schöpfer kriegerische Frauen auf das Podium. Es handelt sich um eine der Silhouetten, die Stella Tennant damals trug und die heute in der Mitte des alten Saals des Staatsrats des Louvre vor dem Porträt Ludwigs XIV. steht.
Dieses Kleid aus goldener Stickerei mit dem Bild eines Löwen, geschnitten aus silbernem und degradiertem blauem Stoff, erinnert an die italienische Renaissance. Um den Charakter eines Kämpfers zu unterstreichen, wird die Silhouette durch einen Helm im Stil der Römer verstärkt.
Dolce und Gabbana in Byzanz
Mosaike in Hülle und Fülle. Salle 504, zu Beginn der Ausstellung, ein Modell direkt aus der „Mosaico Sartoriale“-Kollektion (Ready-to-Wear 2013-2014), signiert von Domenico Dolce und Stefano Gabbana, eingebettet in einer Nische, antwortet auf einen Kopf-Engel aus dem 11. Jahrhundert.
-Helle Farben und Gold ergeben zusammen ein Tunikakleid, das von byzantinischer Kunst inspiriert ist. Reich verziert mit Kristallen, Steinen und Glitzer, fügt sich dieses Kleidungsstück, ein wahres Kunstwerk, perfekt in die Mitte anderer seltener Stücke ein und bietet eine Plattform in der Kathedrale von Moreale in der Nähe von Palermo in Italien.
Vivienne Westwood im 18. Jahrhundert
Die Exzentrizität von Vivienne Westwood im Dienste einer vom 18. Jahrhundert inspirierten Mode. Dieses Kleid aus der Herbst-Winter-Kollektion 2012-2013 der Briten erinnert mit seinen Mustern an die Wandteppiche des Kabinetts, in dem es ausgestellt ist, und erinnert an die Lampas, einen Stoff aus Seide mit erhabenen Zeichnungen aus der Zeit Ludwigs XV.
Mit dieser Silhouette, die sich perfekt an den Körper anpasst, hat Vivienne Westwood auch ihren Glam-Rock- und Punk-Touch hinzugefügt, getreu ihren Codes seit der Gründung ihres Hauses.
Bambi und Jean-Charles de Castelbajac
Wenn die Möbel, Statuen oder Buntglasfenster religiöser Gebäude die Designer inspiriert haben, sind die Wandteppiche nicht zu übertreffen. In der Galerie des Chases de Maximilien stehen die Wandbehänge von 1531-1533 und die italienischen Majolika (Steingut) im Dialog mit den Kreationen von Chanel, Undercover und insbesondere mit dem Bambi-Schneider von Jean-Charles de Castelbajac.
So sind Jacke und Rock direkt einem der Wandteppiche von Maximiliens Jagden entsprungen, wo Charles Quint die Straße zu Walt Disney überquert. Getreu seiner DNA – und seinem Humor – präsentiert der Stylist sein Modell einer Plüschmütze in Form von Hirschholz.
