Was war der Auslöser?
Beim Lesen einer Passage aus dem Buch über die Philosophie der Erotik habe ich mich gefragt, ob wir in diese Reflexion die Idee der Schönheit einbringen, den Körper feiern und eine Filmsprache erfinden könnten, in der wir weniger zeigen, um mehr anzudeuten. Kurz gesagt, das komplette Gegenteil von Pornografie, die dem Zuschauer ihre Codes zeigt und aufzwingt. Ich ziehe es vor, seine Vorstellungskraft während der gesamten Geschichte anzuregen, indem ich das Off-Screen bevorzuge, das, was wir nicht sehen, sondern erraten.
Wie sehen Sie Emmanuelle 2024 nach #MeToo?
Ich weiß, aber ich habe eine Vorliebe für das Unbekannte und das Abenteuer. Ich möchte nicht in dem leben, was ich bereits erreicht habe, und mich nicht einschränken. Mit diesem Film wollte ich meinen Weg als Frau hinterfragen, meine Beziehung zur Sexualität, zum Vergnügen und meinen Wunsch, mich von den Regeln und Codes der Verführung und des Sex zu befreien. Ich wollte auch diesem Imperativ entkommen, der verlangt, dass wir alles genießen und Leistung bringen, im kapitalistischen Sinne des Wortes.
Warum dachten Sie, Noémie Merlant sei die ideale Schauspielerin für die Titelrolle?
Weil sie zu der Figur passt, sowohl geheimnisvoll als auch schwer fassbar, lächelnd oder kühl, in ihrer Rüstung eingeschlossen, ein wenig abwesend. Ich mochte sie sehr in „Portrait of a Lady on Fire“ von Céline Sciamma und in „Tàr“ von Todd Fields, wo mir auffiel, dass sie auf Englisch gut schauspielerte. Was meiner Idee entsprach, diesen Film auf Englisch zu drehen, in der gedämpften und unwirklichen Atmosphäre eines großen Hotels in Hongkong.
Was symbolisiert das exotische, tadellos glatte Dekor dieses Etablissements, in dem Emmanuelle eine Gefangene zu sein scheint?
Es ist wie ein mentaler Raum, unwirklich, zwischen Traum und Fantasie. Da sind die Kulisse und der Backstage-Bereich, all diese Menschen, die für das Wohl anderer arbeiten. Es ist ein Welthotel, in dem Emmanuelle in der Qualitätskontrolle arbeitet. Sie ist da, um die Qualität der angebotenen Dienstleistungen zu überwachen, den Genuss einer reichen, kosmopolitischen Kundschaft zu messen und die von Naomi Watts gespielte Regisseurin zu überwachen. Sie entwickelt sich in einer Welt künstlicher Perfektion und scheint in diesem künstlichen Paradies eingeschlossen, betäubt, wie ihr Körper.
Gerade die Anwesenheit der blonden Naomi Watts, Lynch-Darstellerin par excellence seit „Mulholland Drive“, ist kein Zufall.
Sie hat eine Seite, die zugleich sanft und verstörend, lächelnd und distanziert ist und viele Gesichter haben kann. Sie versteht es, einen in eine unbekannte Welt zwischen Kälte und Verführung zu entführen. Ihre Präsenz verstärkt die giftige, seltsame, paranoide, sinnliche Seite, die ich dem Film geben wollte.
Wie haben Sie an den Sexszenen gearbeitet, die den Film eröffnen und beenden?
Mit Noémie, die ihre eigene Choreografin und Intimitätstrainerin hat, Stéphanie Chene, haben wir vor den Dreharbeiten viel daran gearbeitet, diesen Szenen, die nicht zu Stunts werden sollten, Bedeutung zu verleihen. Ich habe zwei Liebesszenen aus dem Buch genommen: eine im Flugzeug und die zweite, ein Dreier. Ich wollte nicht in Voyeurismus verfallen. Noémie beherrscht die Sprache ihres Körpers perfekt, den sie wie ein Instrument spielt. Das macht sie freier und selbstbewusster.
Zur Zeit des ersten Films hieß es, Emmanuelle sei eine feministische Heldin, weil sie ihre Wünsche offenlegte. Was denken Sie darüber?
Das glaube ich nicht. Sie war eher ein Objekt männlicher Fantasien. Ich sehe sie eher als eine Figur, die ihre eigene Lust entdeckt und den weiblichen Orgasmus nicht mehr nur als Bestätigung männlicher Lust betrachtet.
Eine Schlüsselfigur des Films, Kei (Will Sharpe), gibt zu, dass er „am Ende seiner Wünsche angelangt ist“ und scheint völlig aus dem Spiel zu sein.
Wofür ?
Für mich ist es insofern wertvoll, als es eine dissidente Männlichkeit symbolisiert, eine Form der Ohnmacht gegenüber Emmanuelle, die von dem Bild, das es abgibt, fasziniert ist.
Können wir uns Emmanuelle heute als glücklich und erfüllt vorstellen?
Ja, vorausgesetzt, wir stellen uns vor, dass sie ihre eigene Freude wiederentdecken konnte. Tatsächlich ist die Anweisung, die ich meiner Figur gebe, einfach: Sei frei und versuche nicht, unter den Blicken anderer zu leben.
