Nach einer Analyse der französischen und ausländischen Romane sowie der Autoren, auf die man in der Literatursaison 2024 achten sollte, macht sich Vogue daran, die besten Modebücher für den Herbst auszuwählen. Eine Wanderung, die sich aus dem Leben von erstreckt Madame Grès erzählt vom Modehistoriker Olivier Saillard bis hin zur Szenografie der Haute-Couture-Modenschauen des Hauses Chanel unterzeichnet Xavier Veilhan.
Die 6 Modebücher für die Literatursaison 2024, die es unbedingt zu entdecken gilt
Loïc Prigent erzählt seine Modegeschichte
Nach Olivier Saillard und sein „Kleiner“ Modebuch (Robert Laffont, 2019), der Journalist ist an der Reihe Loïc Prigent um eine eigene Version der Modegeschichte zu liefern. Ein bereits in mehreren Bänden erdachtes Epos, von dem der erste, der am 9. Oktober 2024 erscheinen soll, einen sehr hübschen Namen trägt: Tausend Milliarden Bänder. Ehrlich gesagt ist der Schritt zur Seite überraschend: Wir wussten es besonders Loïc Prigent für seine humorvollen Sammlungen Gib mir den Champagner, ich habe eine Katze im Hals (Grasset, 2019) bzw Ich liebe Mode, aber das ist alles, was ich hasse (Grasset, 2019). Doch wer die maßlose Liebe dieser wesentlichen Figur der französischen Mode für Details und Anekdoten wirklich kennt, weiß, dass sein Blick auf die Geschichte der Couture ebenso fein und präzise sein wird wie seine Analysen von Modenschauen.
Präsentiert als „Essay-Geschichte“, Tausend Milliarden Bänder präsentiert sich, wie sein Autor, als ein beeindruckend intelligentes und leuchtendes Buch, das seinen Lesern eine neue Perspektive auf eine bereits bekannte Geschichte eröffnet. In diesem Fall hier: der Zeitraum 1850-1912, der von der Geburt der ersten großen Couturiers geprägt war Wertdie ersten Starkäufer, wie die Kaiserin Eugenie und schließlich die Eröffnung der ersten Boutique Gabrielle Chanel. Sich selbst treu, Loïc Prigent Vor allem erlaubt er sich, mit seinem nervösen Ton und einigen autobiografischen Geständnissen in die Geschichte einzudringen (ist er 1997 von Plouescat nach Paris gekommen, ist das ein Redneck?).
Loïc Prigent – Tausend Milliarden Bänder: Die wahre Geschichte der Mode
Entlang der Gärten von Yves Saint Laurent
„Blumen? Im Frühling? Es ist originell…“ beklagte Meryl Streep als rücksichtslose Chefredakteurin Miranda Priestly. Es war 2006, als sie auf der Leinwand glänzte Der Teufel trägt Prada. Das Yves-Saint-Laurent-Museum scheint seine Lektion gelernt zu haben, indem es nicht im Frühling, sondern zu Beginn des Schuljahres eine neue Ausstellung zum Thema Blumen anbietet, wenn die roten Blätter von den kahlen Bäumen zu fallen beginnen und die Pariser Straßen damit färben ihre Monochrome. Tatsächlich haben Blumen im Laufe seiner gesamten Karriere die Kreationen des Designers bevölkert. Sie drangen in die Tiefen seines intimen Lebens ein – angefangen bei seinen Gärten, mit denen er teilte Pierre Bergésein Lebensgefährte, und der ihre gemeinsame Liebe zur Natur in all ihren Formen, insbesondere aber zu den extravagantesten, widerspiegelte. Eine Leidenschaft, die mit dem Autor geteilt wird Marcel Proustwas dem Schöpfer am meisten am Herzen lag.
Die Ausstellung Die Blumen von Yves Saint Laurentbestehend aus etwa dreißig Silhouetten, ist in einem gleichnamigen Buch erhältlich. Wir entdecken dort zahlreiche Zeichnungen, die die Symbiose zwischen dem Werk des Schöpfers und der von ihm so geliebten Natur verdeutlichen. Es ist daher unmöglich, einem der ikonischsten Momente des Hauses nicht zu entgehen: der Sommerbraut, verkörpert von Laetitia Casta im Jahr 1999, damals mit lebensechten Seiden-Gazar-Blumen bedeckt. Aber das Museum Yves Saint Laurent ist auch eine Hommage an die Drucke, die in Anlehnung an die Gemälde von erfunden wurden Pierre Bonnard anlässlich der Frühjahr-Sommer-Kollektion 2001 oder sogar (und das sind unsere Favoriten) die Kultjacken aus der Frühjahr-Sommer-Kollektion 1988, die neu aufgelegt wurden Les Iris et Sonnenblumen von Van Gogh auf vollständig von Maison Lesage bestickten Jacken.
Die Blumen von Yves Saint Laurent
XXL-Dekore von Xavier Veilhan für Chanel
Im Universum von Xavier VeilhanZeitgenössische Kunst und Mode waren schon immer Synonyme. Noch während seines Studiums in Paris arbeitete der bildende Künstler an einer Parade von Jean-Charles de Castelbajac : „Es war sehr spannend, weil ich mich mit dem Flüchtigen auseinandersetzen musste, um eine Geschichte inklusive Musik zu schaffen, ein echtes künstlerisches Erlebnis, eigentlich mehr als nur Mode. Das Ausprobieren neuer Dinge unter sehr eingeschränkten Bedingungen, wobei bestimmte Zugänge manchmal verboten sind, ist etwas sehr Anregendes.“, erinnerte er sich 2018 während des Vogue Fashion Festivals. Später, Ende der 1990er Jahre, war er Kurator der Ausstellung Hervé Mikaeloff et Hedi Slimanedann künstlerischer Leiter bei Yves Saint Laurentder ein Nashorn von dantesken Ausmaßen und einer auffälligen Farbe (ein leuchtendes Rot) für das Schaufenster der Boutique Rive Gauche in Soho, New York, in Auftrag gab. Ein poppiges und beeindruckendes Objekt (es wiegt fast hundert Kilo), das heute im Forum des Centre Pompidou ausgestellt ist. Virginie Viard können sich an ihr Treffen vor nunmehr zwanzig Jahren anlässlich der Haute Joaillerie-Kollektion von erinnern Chanelbetitelt Himmlische Elemente : „Seine Welt ist mir vertraut, insbesondere seine Vorliebe für den Konstruktivismus und seine geometrischen Formen, die mich an bestimmte ästhetische Obsessionen von Karl Lagerfeld erinnern“.
