Pierre Assouline ist Autor von einem Dutzend Biografien: Die Leben von Albert Londres, Rudyard Kipling, Gaston Gallimard und Georges Simenon werden von diesem französischen Schriftsteller untersucht. Von der Fabrik großer Männer bis zur Küche großer Werke fehlte nur noch ein Buch, das er gerade veröffentlicht hat: Wie schreibe ich ist die Summe mehrerer Jahrzehnte des Lesens, der Lehren aus dem Schreiben seiner eigenen Romane und der Erkenntnisse aus seinen Interviews, zusammengefasst in einer pragmatischen Geschichte, die Bibliophile faszinieren wird.
Es kann wie eine Schreibanleitung gelesen werden. Von methodischen Werkzeugen bis hin zur heiklen Kunst der Endbearbeitung beleuchtet Pierre Assouline alle entscheidenden Phasen in der Entstehung eines Werks. Stil, Genre, Dialoge, Charaktere, Titel – wenn Schreiben eine exakte Wissenschaft wäreWie man schreibt wären seine partizipativen Anleitungen, reich an Ratschlägen von so unterschiedlichen und begabten Trainern wie Joyce Carol Oates („Schreiben Sie leidenschaftlich und ohne Vorbehalte, schreiben Sie für Ihre Generation, vergleichen Sie sich nicht, lassen Sie sich nicht entmutigen, lesen Sie viel …“ “), Steinbeck (zwei Seiten pro Tag in Mongol 482 Bleistift), Zola (aus drei Quellen gearbeitet: „Bücher, Zeugen und direkte und persönliche Beobachtung”), Wild und seine Aphorismen, Stephen King („Wir haben nicht geschrieben, nicht mit moralische Fragen, sondern eine Geschichte und Charaktere”), Truman Capote (der es geschafft hat zu schreiben Der Kaltblütige ohne das Pronomen „Ich“ zu verwenden), Paul Auster (gestartet ohne einen Plan in seinem New York-Trilogie) oder Marina Tsvetaïeva und ihr Kult der letzten Seiten.
Die Melodie der Welt
Eine Traumbesetzung versammelt sich um eine unmögliche Mission, aus der eine Gewissheit hervorgeht Wie schreibe ich. Trotz des Versprechens des Titels ist es das Fehlen einer einzigen Wahrheit in Sachen Erzählkunst, das uns der Autor vor Augen führt: „Jeder hat seine eigene Methode, es gibt so viele Arten, Dinge zu tun, wie es Schriftsteller gibt.“ Mit dieser Aporie wandern wir leichter in dieser polyphonen Untersuchung, in der Beispiele und Zitate aufeinander folgen, um die Hauptaspekte jedes literarischen Unternehmens zu beleuchten: Welche Konsequenzen ergeben sich für welchen Standpunkt? Sollen wir die Gegenwart sagen? Priorität für Charaktere oder Geschichte? Wie verarbeitet man Quellen? Ist das Geschlecht entscheidend?
Die auftretenden Probleme sind universell, aber die Lösungen sind immer individuell. Von Racine bis Modiano über Katherine Mansfield, die er „die Aquarellistin des Fragments“ nennt, Pierre Assouline, Mitglied der Académie Goncourt, ist nie relevanter als wenn er sich mit den Details beschäftigt: Amos Oz sitzt um 5 Uhr morgens am Tisch Genießen Sie den weichen Zustand des Aufwachens, der die Fantasie anregt. Mathieu Belezi schreibt nicht, „bis die Stimme seiner Figur es ihm aufdrängt“, während Leonardo Padura sich zwingt, alle zwanzig Minuten aus dem Fenster zu schauen, um die Melodie der Welt um ihn herum nicht zu verlieren.
Wenn wir die Gesellschaft dieser Künstler bei der Arbeit lassen, fühlen wir uns eher dazu geneigt, sie zu lesen, als abwechselnd zu schreiben – ein Zeichen dafür, dass die geheimnisvolle Aura der Literatur nicht so leicht zu enthüllen ist.
Aufsatz. Pierre Assouline, Wie schreibe ichEd. Albin Michel, 335 Seiten.
