Kunstbuch: Die Savièse-Schule, wie wir sie noch nie gesehen haben

Wir kehren immer zur Schule von Savièse zurück… Diesmal haben die Maler des ausgehenden 19. Jahrhunderts Halt gemacht^e Jahrhundert und den Beginn des nächsten, auf einem noch intakten Paradies, das auf ehrenhafter Arbeit, einer souveränen Natur und diesem stillen Glück aufgebaut ist. Ein Ideal, das Biéler (1863-1948)vein Muyden (1860-1036), Tänze (1876-1929) et Provinz Burnat (1872–1952)oft gebürtige Stadtbewohner, haben den Pinsel in die Hand genommen und leben manchmal mit Mitbewohnern zusammen. Vor allem aber lebten sie von innen heraus.

Dort oben haben diese Waadtländer, Neuenburger, Genfer und Franzosen ihr Wesen erfasst, ihre Geisteswissenschaften integriert, ihren Riten gefolgt und ihre Rhythmen übernommen. Der fröhliche Hintergrund eines Dorffestes. Wäsche am Fluss. Der Aufstieg zur Alm. Bis zur Existenz, die ihre Spuren hinterlässt und die Gesichter aushöhlt. Oder die Verbeugung des Vaters, der den Sarg seines toten Kindes zum Friedhof bringt.

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Ist das, was diese Künstler in dieser Ecke des Landes suchten und fanden, diese Authentizität, die sie verewigten, ohne sie jemals zu übertreiben oder zu verraten, nicht ein immer noch sehr aktueller Wunsch? Und die ungebrochene Anziehungskraft der Savièse-Schule? Von nun an kehren wir auch wissensreicher dorthin zurück, nachdem wir die Publikation – man könnte sagen die Untersuchung – der beiden Kunsthistorikerinnen Maéva Besse und Isaline Pfefferlé gelesen haben.

In „Die Schule von Savièse, anders“ werfen sie einen neuen Blick, definieren das Handlungsgebiet, die Gruppendynamik neu. Und einige hartnäckige Ideen dekonstruieren. Der Thread ist erbaulich, ohne sich seiner Lebendigkeit zu verweigern. Es ist auch global, ohne Individualitäten zu leugnen. Erste Überraschung: Es sind 26!

Vier Länder, fünf Kantone

Diese Savièse-Schule, die schnell auf eine Handvoll Künstler reduziert wurde, ist in der Tat… ein Nebel. Eine echte Schlagkraft. Mit Malern, aber nicht nur. Männer, aber nicht nur. Das Werk führt uns zur bildlichen und biografischen Begegnung wenig bekannter, selten zitierter Künstler, darunter die Nyonnaise Julia Bonnard (1860-1927). Oder die Töchter von Künstlern. Wie ihre Frauen, darunter die Genferin Marguerite Vallet-Gilliard.

Aus vier Ländern (Schweiz, Frankreich, Deutschland, England) kommen diejenigen, die die Autoren mit der Savièse-Schule „verknüpfen“ und damit den einengenden Zugehörigkeitsbegriff aufheben. Und für die Schweizer haben sie ihre Wurzeln in den Kantonen Genf, Waadt, Wallis, Neuenburg und Basel. Mit einem ersten auf der Liste: Ernest Bieler. Er ist es, der Pionier, einer der aktuellen Lieblinge des Schweizer Kunstmarktes, um den sich sogar das Musée d’Orsay bei einer Auktion im Jahr 2022 beworben hat, der Savièse aufspürt.

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Wir schreiben das Jahr 1884. In ganz Europa machen sich Künstler auf den Weg in die Natur, „um“, schreiben die Autoren, „mit klassischen Bildkonventionen zu brechen und die Natur so zu malen, wie sie wahrgenommen wird, vor Ort.“ Kolonien werden in Barbizon, Pont-Aven, Dänemark, Belgien und Deutschland gebildet. Und im Wallis. „Die besondere Topographie der Region, ihrer Berge und ihrer Bewohner“, fahren sie fort, „wird zum Sinnbild einer vergangenen und im weiteren Sinne idealisierten Zeit.“

Und da … zweite wissenschaftliche Neuausrichtung: Savièse ist nicht die einzige Heimat dieser Archäologen der Traumauthentizität. Sie sind zwischen dem Val d’Hérens, dem Val d’Anniviers oder sogar Saas Fee und Zermatt verstreut. Und wenn diese Transhumanz irgendwo anders erfasst, bedeutet das auch einen Bruch.

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„Indem ich hierher komme“, bezeugt Edmond Bille, „flüchte ich aus Schulen, in denen man Rezepte lernt, in denen einem ein Beruf beigebracht wird, den man verlässt, ohne sein Talent zurückzulassen.“ […] Zum Malen braucht man Emotionen, Zärtlichkeit, Liebe und Begeisterung.“ Ob berauschend oder respektvoll, ob beobachtet oder erlebt – diese Ausbrüche sind auf Szenen des häuslichen Lebens, der Arbeit auf dem Land, auf religiöse Riten und auf Gesichter fixiert. Aber überraschenderweise „wenige Reben“, beachten Sie Maéva Besse und Isaline Pfefferlé!

Es gibt immer noch Überraschungen, die ihre Forschung aufklärt. Besonders fotografisch. Wir sehen diese Künstler live. Zur Arbeit. Treffen. Machen Sie ein Foto von sich. Oder machen Sie ein Porträt von sich. Ein bisschen so, als wären wir bei ihnen, in dieser zeitlosen Blase, die zur Schule geworden ist. Aber auch ein Teil des Bildes der Schweiz.

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Florence Millioud Seit 2011 ist er aus Leidenschaft für Kulturschaffende in der Kulturabteilung tätig, nachdem er seit 1994 über lokale Politik und Wirtschaft berichtet hatte. Als Kunsthistorikerin arbeitet sie am Verfassen von Ausstellungskatalogen und monografischen Werken über Künstler mit.Weitere Informationen

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