„Es war einmal Klettern“, ein 190-seitiges Comicbuch, soll einen zusammenfassenden und unterhaltsamen Überblick über unsere Tätigkeit geben. Das Buch ist das Ergebnis einer Zusammenarbeit zwischen Catherine Destivelle und David Chambre für den Text und Laurent Bidot für die Zeichnung. Es weist einen überwiegend chronologischen Verlauf auf, der von voreuropäischen Formen des Kletterns, oft religiöser oder diätetischer Art, ausgeht und mit dem Tor von endet die Olympischen Spiele in Paris.
Zwischen diesen beiden Enden deckt der Comic ein wenig von allem ab, was man von einem solchen Projekt erwartet, ohne jemals näher darauf einzugehen. Von den Sandsteintürmen Dresdens bis zum Sand des Peak Districts, von Bleau bis zu den Dolomiten werden die Ursprünge durch die großen Namen verfolgt, die ihre Zeit geprägt und ihre Tätigkeit entwickelt haben. Dann ist es die Stunde des Ruhms von Yosemite, die wir verfolgen, und – eins führt zum anderen – sein Einfluss auf die Entstehung des Freikletterns auf der ganzen Welt, der einen großen Teil des Comics einnimmt, indem wir mit zunehmender Nähe mehr ins Detail gehen gegenwärtig. Alle Stile werden abgedeckt, ob Hanfklettern oder traditionelles Klettern, komplettes Solo- oder Bouldern, einschließlich Psichobloc, Hauptroute, Wettkampf und sogar Geschwindigkeit.
Einige Geschichtsinteressierte werden sicherlich Lust auf mehr haben, aber letztendlich ist das Ziel dieses Comics nicht erschöpfend, sondern vielmehr eine gute, ziemlich vollständige Einführung in die anderthalb Jahrhunderte menschlicher, materieller und stilistischer Entwicklungen, die ihn zu dem gemacht haben, was er ist Heute.
Für wen ist es? An neugierige Neulinge, an Kletterer ohne große kulturelle Klettererfahrung, die mehr über ihre Leidenschaft erfahren möchten, ohne auf ernsthaftere wissenschaftliche Werke wie „The 9th Degree – 150 Years of Free Climbing“ von demselben David Chambre aus dem Jahr 2015 zurückzugreifen, bereits bei Éditions du Mont-Blanc. Davon abgesehen werden die am besten informierten Menschen sicherlich einige Namen finden, in die sie sich vertiefen können. Was ihr Vergnügen nicht verderben wird, ist auch die Voreingenommenheit der Autoren dieser Augenzwinkern in Form von gezeichneten Covern berühmter und weniger berühmter Fotos. In gewisser Weise das visuelle Äquivalent von Zitaten großer Autoren, ein Beweis der Duldung.
Wir werden zwei sehr schöne Details bemerken: erstens die QR-Codes, die dem Buch eine gewisse Interaktivität verleihen (und vielleicht die Zielgenerationen verraten?), und dann das Cover. Die Textur der dargestellten Klippe ist rau wie ein weicher, feinkörniger Sandstein, während die Rückseite glatt wie Babyhaut ist. Wir haben daher einen Dual-Text-Griff und das Gefühl ist sehr angenehm. Schöner Fund.
Angesichts des klar zum Ausdruck gebrachten Lehrwillens des Komikers und des damit verbundenen relativ jungen Publikums, das sich mit der „Kletterkultur“ nicht auskennt, bedauern wir jedoch das leicht „märchenhafte“ Image, das dem Klettern verliehen wird. Damit meinen wir, dass Klettern heute nicht mehr im luftleeren Raum existiert, sondern in einem unter Druck stehenden Kontext verankert ist. Erstens im Dialog, den es notwendigerweise mit dem Übel des kommenden Jahrhunderts führt: dem Zustand der natürlichen Welt, sowohl auf der Makro- als auch auf der Mikroebene. Und zweitens das Problem des Zugangs zu Sektoren, daher die notwendige Achtung bestimmter Regeln eines guten Zusammenlebens und das Bewusstsein für dessen Auswirkungen auf die Umwelt.
Uns scheint, dass dieser Comic das perfekte Werkzeug gewesen wäre, um zu versuchen, einige gute Gewohnheiten zu zeigen, um zumindest wichtige Fragen bei Neulingen oder noch weniger Neulingen zu provozieren.
Auch wenn „Once Upon a Time Climbing“ Spaß macht und lehrreich ist, ist es dennoch nicht schlecht.
„Il était une fois l’escalade“, eine 190-seitige Graphic Novel, soll einen prägnanten und unterhaltsamen Überblick über unseren Sport geben. Das Buch ist eine Zusammenarbeit zwischen Catherine Destivelle und David Chambre für den Text und Laurent Bidot für die Zeichnungen und verfolgt einen hauptsächlich chronologischen Ansatz, der mit voreuropäischen Formen des Kletterns beginnt und am Tor zu den Olympischen Spielen in Paris endet.
Zwischen diesen beiden Extremen deckt das Buch nahezu alles ab, was man von einem solchen Projekt erwarten würde, ohne jemals zu lange auf einen Aspekt einzugehen. Von den Sandsteintürmen Dresdens bis zum Sand des Peak Districts, von Font bis zu den Dolomiten – die Ursprünge werden durch die großen Namen verfolgt, die ihre Zeit geprägt und zur Weiterentwicklung ihrer Tätigkeit beigetragen haben. Dann folgen wir den glorreichen Tagen von Yosemite und, wie eins zum anderen führt, seinem Einfluss auf die Entstehung des Freikletterns weltweit, der einen großen Teil des Buches einnimmt, wobei wir etwas mehr ins Detail gehen, je näher wir der Gegenwart kommen . Alle Stile werden abgedeckt, von Hanfseilen und traditionellem Klettern bis hin zu komplettem Solo- und Bouldern, DWS, Multipitch, Wettkampf und sogar Speedklettern.
Einige Geschichtsinteressierte werden sicherlich Lust auf mehr haben, aber der Anspruch dieser Graphic Novel besteht nicht darin, erschöpfend zu sein, sondern vielmehr eine gute, ziemlich umfassende Einführung in die anderthalb Jahrhunderte menschlicher, materieller und stilistischer Entwicklungen zu bieten Klettern, was es heute ist.
An wen richtet es sich? Neugierige Neulinge, Kletterer mit geringen Kenntnissen in der Geschichte des Kletterns, die mehr über ihre Leidenschaft erfahren möchten, ohne sich mit ernsthafteren Werken der Gelehrsamkeit wie „Le 9e degré – 150 ans d’escalade libre“ (Der 9. Grad – 150 Jahre) zu befassen Freiklettern; nicht übersetzt), von demselben David Chambre, 2015 ebenfalls bei Éditions du Mont-Blanc veröffentlicht. Das heißt, wer besser informiert ist, wird sicherlich einige Namen finden, in die er sich vertiefen kann. Was ihnen das Vergnügen nicht verderben wird, sind auch die Augenzwinkern der Autoren in Form von gezeichneten Reproduktionen berühmter und weniger berühmter Fotos der Vergangenheit. In gewisser Weise sind sie das visuelle Äquivalent von Zitaten großer Autoren, eine Garantie für die Komplizenschaft mit dem informierten Leser.
Zwei sehr schöne Details: erstens die QR-Codes, die dem Buch eine gewisse Interaktivität verleihen (und vielleicht die Zielgenerationen verraten?), und zweitens das Cover. Die Textur der abgebildeten Klippe ist so rau wie feinkörniger Sandstein, während die Rückseite so glatt wie Babyhaut ist. Sie haben also einen doppelt strukturierten Griff in der Hand und die Haptik ist wirklich angenehm. Wieder ein schönes Augenzwinkern.
Angesichts des eindeutig lehrreichen Charakters des Buches und der Zielgruppe, die es ansprechen soll, bedauern wir das etwas „märchenhafte“ Bild des Kletterns, das hier vermittelt wird. Damit meinen wir, dass Klettern heute nicht mehr im luftleeren Raum existiert; Es ist in einem Kontext verwurzelt, der sehr unter Druck steht. Erstens im Dialog, den es unweigerlich mit der Herausforderung des kommenden Jahrhunderts führt: dem Zustand der natürlichen Welt, sowohl auf Makro- als auch auf Mikroebene. Und zweitens das Problem des Zugangs zu Sektoren (und zahlreicher Verbote), mit der notwendigen Achtung bestimmter Regeln eines guten Zusammenlebens und dem Bewusstsein unserer Auswirkungen auf die Umwelt.
Uns scheint, dass diese Graphic Novel das perfekte Werkzeug gewesen wäre, um ein paar gute Gewohnheiten zu demonstrieren oder dem Leser zumindest einige wichtige Fragen zu stellen.
Auch so, „Es war einmal Klettern“ sowohl belehrend als auch erfreulich, und das ist ein guter Anfang.
