Das Buch für Stimmen von Heiner Goebbels

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Paris. Philharmonie, Grande Salle Pierre Boulez. 25.11.2024. Heiner Goebbels (geb. 1952): A House of Call – My Imaginary Notebook, Liedersammlung für Orchester; Instrumentierung von Heiner Goebbels und Diego Ramos Rodrigues. Beleuchtung: Heiner Goebbels, Hendrik Borowski. Klangprojektion: Norbert Ommer. Ensemble Modern Orchestra, Dirigent: Vimbayi Kaziboni

Im Rahmen des Herbstfestes und anlässlich der Veröffentlichung des Buches der Schriften von Heiner Goebbels mit dem Titel Gegen das Gesamtkunstwerk herausgegeben von der Philharmonie de Paris, Ein Anlaufpunkt – Mein imaginäres Notizbuch von Heiner Goebbels bringt das Ensemble Modern Orchestra, mit dem der deutsche Komponist seit mehr als 25 Jahren zusammenarbeitet, auf die Bühne der Salle Pierre Boulez.

Das 2021 entstandene Werk beruft sich auf das große Orchester, dem Goebbels Aufnahmen von Stimmen zuschreibt, die er selbst auf seinen Reisen und Begegnungen gesammelt hat oder die aus dem Phonogramm-Archiv in Berlin stammen, wo er forschte: „Eine phonografische Sammlung aus meinem.“ „Imaginäres Notizbuch“, sagt er und deutet damit Dinge an, die manchmal völlig neu sind und nicht immer genau identifiziert werden können. Sie stellen „einen Zyklus von Anrufen“ dar (Ein Haus der Anrufe), die durch die Lautsprecher laufen (die Klangprojektion stammt von Norbert Ommer) und die das Orchester unterstützt und begleitet, „wie bei einer weltlichen Antwort“, führt der Komponist weiter aus. Die Stimmen sind oft weit entfernt, mit einem Anteil an Parasiten, die manchmal von Anthropologen auf Wachszylindern aufgezeichnet wurden. Es ist alles, was sie von Geschichte, von vergessenen Botschaften, von Erinnerung (jede Aufnahme wird von einem beschreibenden Blatt begleitet) an der Schnittstelle von Gesang und Worten vermitteln, das Heiner Goebbels durch das verstärkte Sinfonieorchester erwecken wollte, das seine Aura widerhallt.

Das Orchester mit drei Bläsern nimmt den gesamten Raum der Bühne ein und ist dem Dirigenten Vimbayi Kaziboni zugewandt, der mit seinem Herzen dirigiert, ein Klicken im Ohr, um mit der Unterstützung der festen Klänge synchron zu sein. Im hinteren Teil der Bühne sind vier Schlagzeugsätze im Einsatz, die deutsche Phalanx von Frankfurt begrüßt auf ihren Notenständern eine Harfe, ein Klavier, zwei Gitarren (akustisch und elektrisch), eine Santur und ein Akkordeon, so viele Farben, die zum Einsatz kommen werden . Im Laufe der Aufnahmen – einem Mosaik aus fünfzehn Titeln, die in vier Kapitel unterteilt sind – verändert sich die Orchesterformation, indem sie eine Zeit lang die Masse der hohen Streicher freigibt, um nur die Kraft der Big Band und ihre rhythmische Wirkung auf die Bühne zu bringen.

Das Konzert beginnt ohne Vorwarnung (Eingang : Eine Antwort auf Repons), mit Pierre Boulez an der Spitze, das Orchester brüllt in erstaunlicher Klangfülle bis zu einem klaren Bruch, wie ein Blitz: Es ist der Komponist selbst, unterstützt von Hendrik Borowski, der für die Akzente eines Werkes sorgt, das soll auch ein Spektakel für die Augen sein. Der erste Teil, Stein Schere Papier („Peters Scherenblatt“) trägt ein im Wesentlichen heterogenes Material und verleiht den vom Orchester fragmentierten Theaterstimmen eine Stimme (Immer den gleichen Stein) oder die des Standortes Berlin (Im Bau) und seine Geräusche, die den Orchestersatz integrieren. Wir verstehen die Absichten des Komponisten besser Körnung der Stimmezweites Kapitel, in dem die manchmal dürftige Aufnahme des Tonarchivs (die Stimmen der Gefangenen von Nu Stiri) ebenso unerwartete wie originelle instrumentale Legierungen entstehen lässt. Die Reaktionen sind muskulös und der Rhythmus dominiert Wachs und Gewalt (Wachs und Gewalt), dessen vier Nummern die Quellen einer sehr aktiven Perkussion hervorheben. Wenn die Worte verschwunden sind („When Words Have verschwunden“) zitiert Beckett und stellt ein letztes Kapitel einer größeren Ökonomie der Mittel dar, die auf rituelles Handeln abzielt (Sie sind in der Mitte). Das gesamte Orchester beteiligt sich an einer einzigen Rezitationssaite, wobei die Instrumentalisten selbst ihre Stimme geben: eine Art Mantra, das Gesten und Worte verbindet und an den Stil von Stockhausen erinnert.