Humanistisches Charentes im Auge großer Fotografen

Die Charentes der 1930er und 1960er Jahre, authentisch, illustriert von den großen Fotografen der Zeit: Doisneau, Ronis, Niepce, Dieuzaide… 30 Jahre, die durch den Zweiten Weltkrieg auf den Kopf gestellt wurden. Dennoch entdecken wir Teile des Lebens, die alles andere als düster sind. Im Gegenteil. Es sind Lächeln und Leben, die sich auf den Seiten offenbaren. Von der Küste bis zum Land; von der Arbeit in den Urlaub; Vom Angeln bis zur Landwirtschaft, von Spaziergängen bis zu Spielen am Strand hat sich das Leben wieder normalisiert. Mit einem gemeinsamen Nenner in all diesen Klischees: Humanismus. Die Menschen haben ihr Schicksal selbst in die Hand genommen und lassen sich nicht unterkriegen.

„Wir befinden uns in einer Zeit, die vom Krieg geprägt ist, und doch haben wir keine Fotos von Zerstörung oder Trümmern. „Das ist nicht das, was diese Fotografen gesucht haben“, erklärt der Kritiker. „Dort verewigen sie den Neustart des Lebens. » Die Unbeschwertheit im Blickfeld dieser Fotokünstler sind Landschaften, die „in blassgoldenes Licht getaucht“ sind, und Menschen, die durch Perlmuttreflexionen sublimiert werden. Insouciance ist eine Fotoserie von Robert Doisneau auf der Île de Ré.

Nachlässigkeit und ein Neustart des Lebens

Das Leben nimmt seinen Lauf, es ist La Rochelle, ein Fischerdorf. Heute hat sich die Tätigkeit geändert. La Rochelle hat sich zu einem Badeort und einer Touristenstadt entwickelt. Aber die Orte blieben. Die Gebäude sind nicht umgezogen. „Wir erkennen alles“, fährt Serge Sanchez fort. Das ist auch das Wertvolle an diesem Buch. Wir entdecken Orte, die heute überfüllt und touristisch sind, während vor fast einem Jahrhundert niemand dort war. Dies waren jedoch bereits die Orte, an denen wir liefen. »

„Wir entdecken Orte, an denen niemand war, die heute sehr touristisch geworden sind.“

Dieses Buch, das 140 Fotografien zusammenfasst, von denen die meisten unveröffentlicht sind, ist ein bemerkenswertes Stück sorgfältiger Arbeit von Romain Bondonneau und den von ihm verantworteten Éditions du Ruisseau, einem assoziativen Verlag mit Sitz in Sarlat in der Dordogne. Wer ist nicht sein erster Versuch, ein Fotobuch zu schreiben, und wer hat dank der Albert-Kahn-Sammlung bereits „Die Farben der Charentes in den Jahren 1916-1920“ veröffentlicht? Als Romain Bondonneau diese fotografischen Bestände durchstöberte, wurde ihm klar, dass es in der Charentes etwas zu tun gab. Es ist erfolgreich. Er hat ein paar kleine Nuggets ausgegraben. „Und stellen Sie Kollar ins Rampenlicht, einen Fotografen, der weniger bekannt ist als Doisneau oder Ronis, obwohl er ein ebenso bemerkenswertes Werk hinterlassen hat“, freut sich Serge Sanchez.

Zurück im Buch. Wir blättern um und stoßen auf François Kollar und eine ganze Serie über Cognac; vom Winzer bis zum Kellermeister, einschließlich des Küfers und des Brenners. „Die Charentes der großen Fotografen“ können nicht verschlungen werden. Er knabbert an sich selbst. Sanft. Wir blättern darin. Wir genießen es. Wir haben es abgelegt. Dann kommen wir darauf zurück. Letzter Halt in Angoulême. Und dieses Foto von Janine Niepce aus dem Jahr 1952 mit dem Titel „Sonntag in Angoulême“. Wir sehen ein Kind von hinten und einen Laternenpfahl. „Es darf nicht mehr dasselbe sein“, lacht Serge Sanchez, „aber der Rest ist derselbe.“ »Und die Steine ​​der Stufen, die zur Rue Laferrière führen, sind die gleichen.

Die Charentes der großen Fotografen, Éditions du Ruisseau, 32 €.