Veröffentlicht am
14. Januar 2025
Innerhalb eines Jahrzehnts haben sich Mode und Luxus grundlegend weiterentwickelt und sind nach und nach in alle Aspekte des gesellschaftlichen Lebens eingedrungen, während sich ihr Wachstum exponentiell beschleunigt hat. Seit zehn Jahren ist die Journalistin Sophie Abriat, die für schreibt, in dieses Umfeld eingetaucht M Le Monde und T, das Magazin von Time, entschlüsselt diese Metamorphose in „Dancing on the Volcano“. Dieses Buch, das am 15. Januar bei Grasset erscheint, geht über die frivole oder rein finanzielle Seite des Sektors hinaus und erklärt uns die Strategien der Häuser und die Art und Weise, wie sie ihren Spielraum immer weiter ausgeweitet haben, um schließlich unsere zu übernehmen Vorstellungen.
„Es ist ein Foto einer Ära, dieses Moments, in dem Mode und Luxus völlig explodierten. Ich wollte die Einflussbereiche der Branche über die Bekleidung hinaus erzählen. Im Allgemeinen wird Mode hauptsächlich in ihrer Sinnlosigkeit und Eitelkeit gesehen. Ich wollte die andere Seite zeigen, eine Branche mit einer konstruierteren und durchdachteren Strategie, die es versteht, sich in allen Bereichen mit den besten Talenten zu umgeben, um ihren Produkten Substanz zu verleihen. „Elevationsstrategie, die darin besteht, das Prestige von Produkten zu steigern, indem man ihnen kulturelle Legitimität verleiht“, erklärt der Autor dieses über 200 Seiten umfassenden Aufsatzes, der für 20 Euro verkauft wurde.
„Dancing on the Volcano“ ist lebendig geschrieben, gut dokumentiert und wird durch Zitate von Forschern, Soziologen, Philosophen und Experten unterstützt, während es Anekdoten und unveröffentlichte Geschichten mischt, und lädt den Leser ein, in eine Realität einzutauchen, mit der er jeden Tag in Berührung kommt. , ohne es fast zu merken. Spannend.
Im Laufe der Jahre hat sich die Mode „luxifiziert“ und umgekehrt hat sich der Luxus weitgehend „modifiziert“. Es gibt keinen Bereich, der ihnen entgeht, wie der Journalist betont. „Wir können ‚Dior‘ essen, ‚Gucci‘ trinken, ‚Armani‘ schlafen, einen ‚Saint Laurent‘-Film sehen, ‚Chanel‘ lesen usw. Der ‚gesamte‘ Lifestyle-Kreis ist geschlossen.“ Nicht zu vergessen sind die unzähligen Mäzenatenschaften und Sponsorings von Häusern in den unterschiedlichsten Bereichen, von der Restaurierung historischer Denkmäler bis hin zu den Olympischen Spielen.
„Heute reicht es nicht mehr aus, nur Designertaschen zu verkaufen: Luxus muss jetzt im künstlerischen, kulturellen und gesellschaftlichen Bereich legitim und respektabel sein, denn seine Attraktivität hängt mehr denn je von seiner sozialen und ökologischen Akzeptanz ab“, schreibt sie. „Modehäuser haben verstanden, dass sie Bedeutung schaffen, Ideen transportieren und Geschichten erfinden müssen, um Mode von der zyklischen Bewegung zu befreien, die sie zur Vergänglichkeit verurteilt und nicht länger als einfache Konsumplattform betrachtet wird.“
„Modemarken begnügen sich nicht mehr damit, kommerzielle Botschaften zu produzieren oder unseren ästhetischen Horizont zu gestalten, sie streben nun danach, Visionen der Welt, oft idealisierte Denkweisen über die Gesellschaft, anzubieten und so eine neue Rolle in der öffentlichen Debatte einzunehmen“, fährt sie ein wenig fort weiter.
Das Gleichgewicht zwischen Leichtigkeit und Schwerkraft finden
Das Werk ist in vier Kapitel gegliedert: Die räumliche und psychologische Erweiterung zeigt, wie „der Luxus in dreißig Jahren die gemütlichen Salons der Haute Couture, Schaufenster und Zeitschriften verlassen hat, um in unerwartete Gebiete vorzudringen“; die Ausweitung auf die Kultur (Literatur, Museum, Kino, Kunst usw.), ein beliebter Bereich für Marken, von denen immer mehr künstlerische Inhalte schaffen, „die so weit gehen, sich in den Mittelpunkt des zeitgenössischen Schaffens zu stellen“; die Ausbreitung in die Gesellschaft und den Intellekt durch universitäre Legitimation und die Entstehung künstlerischer Leiter, die ihren Standpunkt darlegen; Schließlich beschreibt der letzte Teil die Soft Power Luxus durch Geopolitik und Sport.
„In diesem Universum herrscht eine Menge Faszination und Abscheu. Ich wollte nicht urteilen, sondern einfach versuchen, die Klischees aufzulösen. Geben Sie Leseschlüssel, um zu verstehen, inwieweit diese Schauspieler einen wichtigen Platz in unserer Kultur und unserem Leben einnehmen“, schließt Sophie Abriat, die diesen Titel wählte, um zu veranschaulichen, „wie Mode und Luxus es uns ermöglichen, zu ‚tanzen‘ und einen Raum zum Träumen und Träumen zu schaffen.“ Wir erfinden uns neu und bleiben uns gleichzeitig der aktuellen Schwierigkeiten und Krisen bewusst.“ „Die Herausforderung besteht darin, die Balance zwischen einer Art Leichtigkeit und einer Form der Ernsthaftigkeit zu finden. Man muss sich der Probleme bewusst sein“, sagt sie.
