Kino und Festival: Chinesische Schatten und Licht

– Chinesische Schatten und Licht

Interview mit dem Filmemacher Jia Zhang-ke, Ehrenpreisträger bei Visions du Réel, dem die Schweizer Kinemathek eine Retrospektive widmet.

Könnte ein junger Filmemacher heute den gleichen Weg wie Sie gehen?

In China gibt es in jeder Ära ihre eigenen Probleme, die es zu lösen gilt. Ich habe eine fast 30-jährige Karriere hinter mir und habe von Zeit zu Zeit meine Zeit damit verbracht, Lösungen zu finden. Derzeit denke ich, dass junge Menschen auf jeden Fall ein wesentliches Bedürfnis haben, sich auszudrücken, und dass sie dies mit Intensität versuchen. Die Covid-Zeit hat sie beispielsweise nicht aufgehalten. Das chinesische Kino ist auf der internationalen Bühne, auf Festivals, wieder präsent. Der Kinobetrieb läuft normal weiter.

Warum haben Sie sich in Ihrer Jugend für das Kino entschieden?

Ich denke, dass meine anfängliche Motivation aus meiner persönlichen Erfahrung stammt. Ich bin in China in einer Zeit der Reformen und Öffnung aufgewachsen, die radikale Veränderungen mit sich brachte. Natürlich bedeutete dieser große Umbruch auch persönliches Leid. Mein Schicksal hätte anders sein können. Mir wurde schnell klar, dass das Kino es mir ermöglichen könnte, diese radikalen Veränderungen auszudrücken, sowohl auf persönlicher Ebene als auch auf der des Landes. In China sprechen wir oft von der schweigenden Mehrheit und für mich ist das Kino vielleicht das beste Mittel, um sich für diese Zurückgebliebenen zu interessieren und sie auf die Leinwand zu bringen. Es war für mich auch eine Möglichkeit, das Leiden auszutreiben.

Sie wurden schnell zu einem Filmemacher von internationalem Format. Hat sich dadurch Ihre Art, Kino zu machen, verändert?

Als ich „Artisan Pickpocket“ drehte (Anmerkung des Herausgebers: 1997), wusste ich absolut nichts über die Außenwelt, außer aus Romanen oder Filmen. Aber ich hatte zum Beispiel keine ausländischen Freunde. Später wurde dieser Film in Frankreich, Korea, Japan und später sogar in Lateinamerika gezeigt. Ich konnte mit dem Reisen beginnen und es wurde eine sehr wichtige Sache für mich. Vorher hatte ich das Gefühl, dass ich eine zu 100 % chinesische Vision hatte, die mit meiner Erfahrung verknüpft war. Plötzlich hatte ich Zugang zu unterschiedlichen Standpunkten zu denselben Themen. Dies ermöglichte mir nach und nach, eine neue, viel reichere Denkweise zu entwickeln. Es ist das Wichtigste. Internationaler Ruhm ist nicht im Sinne besserer Verkäufe der eigenen Filme interessant, sondern in der Möglichkeit, ein anderes Bewusstsein zu erlangen.

Was waren die wichtigsten Filme Ihrer Jugend?

Als ich noch an der Pekinger Filmakademie studierte, waren De Sica, Godard und Antonioni die Filmemacher, die mich am meisten beeinflusst haben. Als ich später zu drehen begann, waren es eher die Filmemacher meiner Generation, wie Kore-eda in Japan. Die Globalisierung war bereits im Gange und gleichzeitig gab es Besonderheiten. Diese beiden gleichzeitigen Aspekte schufen eine Art Gemeinschaft zwischen uns als Regisseuren.

Nur wenige Filmemacher sind in der Lage, zwei so unterschiedliche Meisterwerke zu schaffen wie „A Touch of Sin“, eine gewalttätige, politisch aufgeladene Fiktion, und „I Wish I Knew“, eine nostalgische und poetische Dokumentation. Wie bewältigen Sie diese Polarität zwischen Fiktion und Dokumentation?

Es ist immer die gleiche Motivation, aus der wir uns auf diesen oder jenen Film einlassen. Es ist der Wunsch, die Realität der Dinge zu verstehen. Jeder macht es anders. Ich frage mich, wie man die Geschichte am besten aufbauen kann. Ich sage nicht, dass es mir gelingen wird, diese Wahrheit zu erfahren, aber auf jeden Fall ist es meine Art, mich der Realität zu nähern. Im Fall von „I Wish I Knew“ beispielsweise war die Dokumentation geeignet, weil die Menschen, deren Worte ich sammelte, bereits sehr alt waren. Es gab einen Notfall. Für „A Touch of Sin“ ermöglichte mir die Fiktion, mich in der Zeit neu zu positionieren, von dem Moment an … wie soll ich es sagen? Der Tatort. Fantasie ist vielleicht der beste Weg, zur Realität einer vergangenen Ära zurückzukehren.

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Wie andere Filmemacher verwenden Sie die archetypische Figur der Unterwelt. Kennen Sie Ihre Mafia, kennen Sie Ihre Gesellschaft?

In China ist die Unterwelt nicht so organisiert wie anderswo. Aber was mich interessiert, da ich, wie Sie sagen, archetypische Charaktere aus der Unterwelt habe, ist die Art und Weise, wie diese Personen mit Dingen umgehen. Verstärkt, übertrieben … Dies hebt die Themen Macht, Moral und persönlichen Profit deutlich hervor. Dies beleuchtet sehr wirkungsvoll, was das Herzstück der chinesischen Gesellschaft ist.

Eine Scorsesian-Perspektive?

Vielleicht landen wir dort und sehen, dass es von einem Land zum anderen nicht so unterschiedlich ist (Lachen).

Ihre Filme sind voller sehr starker weiblicher Charaktere. Hängt das mit einer chinesischen Kultur zusammen, die Heldinnen hervorhebt, oder ist das eine Ihrer Besonderheiten?

Wenn wir Literatur oder etwas anderes nehmen, finden wir traditionell eine äußerst männliche Welt. Die Männer führen den Tanz an. Ich selbst habe mir als Mann diese Fragen gestellt und es war einfacher, die mit dem männlichen Charakter verbundenen Probleme zu erkennen – die Vorliebe für Macht, Bereicherung, Konkurrenz. Gleichzeitig beobachtete ich bei Frauen einen Charakter, der eher zu Ausdauer, Geduld und Überzeugungen neigte. Eigenschaften, vor denen ich großen Respekt habe. Simone de Beauvoir brachte zum Ausdruck, dass wir nicht als Frau geboren werden, sondern durch den Kontakt mit dem Leben eins werden. Ebenso habe ich weibliche Charaktere nicht sofort beschrieben, aber im Laufe meines Lebens richtete ich meine Kamera nach und nach auf weibliche Charaktere.

Sie sind ein sehr suggestiver Filmemacher, aber hatten Sie jemals Probleme mit der Zensur in Ihrem Land?

Probleme mit der Zensur kommen nicht immer wieder vor, aber sie passieren… Ich gehe mit einem Projekt voran, wie ich es für richtig halte, und wenn es auf dieser Ebene ein Problem gibt, müssen wir sehen, wie wir es lösen können. Und wenn es keine Möglichkeit gibt, das Problem zu lösen, zahle ich den Preis.

Vielen Dank an die Übersetzerin Pascale Wei-Guinot.

Lausanne, Schweizer Kinemathek. Jia Zhang-ke Retrospektive, bis 30. April. Vorführung von „A Touch of Sin“, 17. April (20:30 Uhr, in Anwesenheit des Regisseurs, ausverkauft). www.cinematheque.ch