Der zweite Weltkrieg „auch“ inspirierte Comic-Autoren. Zweifellos nicht so sehr wie das vorherige, die Quelle unzähliger Geschichten, die die Schützengräben von Verdun als Schauplatz oder die „gebrochenen Gesichter“ als Helden haben – ein Korpus, der vom monumentalen Werk von Jacques Tardi dominiert wird. Auf ikonografischer Ebene weniger symbolisch für die Schrecken des Krieges, brachte 39-45 dennoch einen der Höhepunkte von 9 hervore Kunst : Maus, von Art Spiegelman, zwischen 1980 und 1991 in den USA veröffentlichter Graphic Novel, der die Erinnerungen des Vaters des Autors erzählt, eines Überlebenden der Vernichtungslager. Angesichts der Unmöglichkeit, das darzustellen, was nicht sein kann (die Shoah), nutzte der amerikanische Designer den Prozess der Anthropomorphisierung, indem er den Juden das Aussehen von Mäusen und den Nazis das von Katzen verlieh.
Dieser Artikel stammt aus „Sonderheft Le Monde: 1944 – Von der Landung bis zur Befreiung Frankreichs“Mai 2024, erhältlich an Kiosken oder online auf unserer Shop-Website.
Fünfunddreißig Jahre vor den ersten Skizzen von Maus, ein anderer Illustrator, Edmond François Calvo, nutzte dasselbe grafische System, um die Geschichte des Zweiten Weltkriegs zu erzählen. In Das Biest ist tot!, die Franzosen werden durch Eichhörnchen und Kaninchen verkörpert, die Deutschen haben Wolfsköpfe und die Amerikaner haben befreiende Bisons. Dieses andere Meisterwerk der Comic-Geschichte, das von Victor Dancette und Jacques Zimmermann geschrieben wurde, stellt die Einzigartigkeit dar, dass es während des Konflikts produziert wurde und nicht danach – „live“ oder fast anhand der beschriebenen Fakten.
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Durch die Landung in Frankreich werden die GIs der befreiten Bevölkerung typische Produkte des amerikanischen Lebensstils vorstellen. : Kaugummi, Coca-Cola, Jeans… Aber auch Superhelden. Einer von ihnen genoss damals in den Vereinigten Staaten eine besondere Aura: Captain America, geschaffen im Dezember 1940 von Joe Simon (Drehbuch) und Jack Kirby (Zeichnung). Der in den Farben des Sternenbanners gekleidete Charakter zeichnet sich durch seinen Hass auf die Nazis aus, die er in Abenteuern mit starken patriotischen Untertönen bekämpft. Simon und Kirby werden zum Militärdienst berufen und unterbrechen ihre Zusammenarbeit während des Krieges. Die zweite wird zehn Tage nach dem D-Day in der Normandie landen und auf Befehl von General Patton an der Schlacht von Metz (27. August – 13. Dezember 1944) teilnehmen. Er konnte einer Amputation seiner Füße nur knapp entgehen.
Auch wenn die Waffen gelöscht sind, wird der Zweite Weltkrieg in den Comics nicht vernachlässigt. Der sogenannte „Station“-Comic wird mit dem Erscheinen von Zeitschriften den Konflikt vor allem in Großbritannien übernehmen Kommando (DC Thomson) und Kriegsbildbibliothek (Flottenweg). Heldentum, die Rekonstruktion von Schlachten und die Verherrlichung von Waffentaten strukturieren diese manichäischen Minigeschichten, die von damals wenig bekannten ausländischen Karikaturisten wie Hugo Pratt in einem kriegerischen Stil in Bildern dargestellt wurden, der weit entfernt vom Humanismus des zukünftigen Corto Maltese liegt.
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