Der letzte Traum, von Pedro Almodóvar | Die Demut eines Riesen

Zu den Filmemachern, die meine Cinephilie zu Beginn meines Erwachsenenalters prägten, gehört der unverzichtbare Pedro Almodóvar. Ich erinnere mich an Ausflüge zur Black Box, um seine ersten Spielfilme zu entdecken. In meiner DVD-Bibliothek befinden sich die meisten Werke des Mannes, der dank dessen 1988 der breiten internationalen Öffentlichkeit zugänglich gemacht wurde Frauen am Rande eines Nervenzusammenbruchs.

Almodóvar ist ein unbestrittener großer Meister der siebten Kunst, den wir in seinem neuen Buch überraschend bescheiden und von Zweifeln zerrissen entdecken. Der letzte TraumSammlung von Geschichten, veröffentlicht von Flammarion und seit Donnerstag in Quebec erhältlich. Der 75-jährige Filmemacher spricht über seine gescheiterten Filme (u.a Lektüre), das Talent als Schriftsteller, von dem er geträumt hat, das er aber nicht besitzt, und die Inspiration, die ihm weniger leicht fällt als zur Zeit der Movida, einer kulturellen Bewegung, deren führende Persönlichkeit er damals war der Franco-Diktatur in Spanien.

Ich weiß nicht, warum mich seine Offenheit, seine Selbstironie und seine Klarheit überrascht haben. Aus Erfahrung – ich interviewe seit 30 Jahren Filmemacher – sind es nicht die Größten, denen es generell an Bescheidenheit mangelt …

„Ich habe mich immer geweigert, meine Autobiografie zu schreiben“, präzisiert Almodóvar zu Beginn seines Vorworts. Der letzte Traum ist keine Biographie. Es handelt sich vielmehr um eine Sammlung von 12 Texten, die zwischen Ende der 1960er Jahre und 2023 verfasst wurden und von seinem Assistenten aufbewahrt werden. Kurzgeschichten und Geschichten, in denen wir Themen und Motive aus seinen barocken und überschwänglichen Filmen finden, manchmal düster, manchmal leuchtend.

Wir lesen dieses Buch voller Bilder im Kopf. Einige Kurzgeschichten haben Abschnitte von Szenarios direkt inspiriert, darunter Der Besuchdas ein Embryo von ist Schlechte Bildungüber eine freche junge Frau, die von einem Priester an der Schule, an der ihr Bruder studiert hat, Rechenschaftspflicht einfordert.

Der Autor und Filmemacher, der vor seiner Emanzipation in Madrid in einem Dorf in La Mancha aufwuchs, war erst 18 Jahre alt, als er mit dem Schreiben begann Leben und Tod von Migueldessen Hauptfigur alt geboren wird und bis zu seinem Tod jünger wird. „Jahre später glaubte ich, man hätte mich plagiieren lassen Benjamin Button », schreibt er, halb Feige, halb Traube. Es handelt sich um einen der seltenen Texte, den er nach eigener Aussage retuschiert hat, weil ihm der Stil zu bombastisch vorkam.

Almodóvar lässt sich von religiösen Geschichten, Fabeln und Erzählungen inspirieren Dornröschen oder Dracula (mit geilen Priestern, die sich in Vampire verwandeln). Es lenkt subversiv ab Die Passion Christiin der Vorstellung, dass Jesus vor seiner Kreuzigung im Gefängnis der Liebhaber von Barabbas wird. Der ehemalige Bewohner christlicher Schulen, der für das Priesteramt vorgesehen war, ist nie weit weg.

Andere Texte sind persönlicher. In Der letzte Traumgeschrieben am Tag nach dem Tod seiner Mutter, ist eine Hommage an diese Geschichtenerzählerin, die Phrasen in Briefen von Verwandten an ihre ungebildeten Nachbarn erfunden hat. Der Autor unterschreibt mit vollem Namen, Pedro Almodóvar Caballero, in Erinnerung an die Frau, die ihn dafür kritisierte, dass er seine Filme nur mit dem Namen Almodóvar signierte und dabei seine mütterliche Abstammung ignorierte. Und wem er sein Meisterwerk widmete, Alles über meine Mutter.

Der Filmemacher, der gerade in Venedig für seinen ersten Spielfilm in englischer Sprache den Goldenen Löwen gewonnen hat, Das Zimmer nebenanliefert auch Überlegungen zur Kunst und ihrer Beziehung zur Schöpfung. Er spricht über seine Obsession mit Die menschliche Stimme von Jean Cocteau, der bereits ins Schwitzen kam Das Gesetz des Verlangens et Frauen am Rande eines Nervenzusammenbruchsdann rein Gebrochene Umarmungen. Er drehte einen mittellangen Film aus Cocteaus berühmtem Theaterstück mit Tilda Swinton in der Hauptrolle. Die menschliche Stimmeim Jahr 2021.

Ich habe Almodóvar geliebt süßes Lied von Leïla Slimani, die einen Text über die Einsamkeit der Künstlerin inspirierte. Emmanuel Carrère ist sein liebster lebender Autor, auch wenn seine Geschichten meilenweit von seinen eigenen Melodramen entfernt sind. Er schreibt darüber Parasit von Bong Joon-ho, Goldene Palme in Cannes, dass es sich um einen „brillanten südkoreanischen Film handelt, dessen Handlung fraglich sein kann, wenn man kein Fan von wiederholten Wendungen und Richtungswechseln ist“. Ich kann nur zustimmen.

Wenn Almodóvar Recht hat, wenn er sagt, dass er als Schriftsteller nicht „auf Augenhöhe“ mit dem Filmemacher ist, den wir kennen – die Messlatte liegt hoch –, erlaubt uns seine Sammlung sicherlich, den Künstler, der er ist, seine ungezügelte und phantasievolle Vorstellungskraft besser zu verstehen. aber auch seine zunehmend einsame Natur.

Er schreibt, dass er mit zunehmendem Alter „jemand wurde, der dunkler, strenger und melancholischer wurde, mit weniger Gewissheiten, mehr Unsicherheiten und Ängsten“.

Ich finde diesen Zweifel am Künstler beruhigend (viel mehr als diejenigen, die das Gegenteil behaupten). Zumal er angibt, dass er hier seine Inspiration findet. Glück für uns.