Ihr Aussehen als junge Führungskraft verblasst nicht, wenn Sie fünfzig sind
Danke, das ist schön, aber das Aussehen reicht nicht aus. Es kann für bestimmte Rollen berücksichtigt werden, die Opera-Agenten und -Regisseure bevorzugt verteilen, um die Charaktere kohärenter zu machen. Umgekehrt kann es nützlich sein. Ein schöner Mensch, der schlecht singt, dem können wir nicht verzeihen. Und ohne die Inszenierung, das Make-up und die Kostüme sind wir auf der Bühne sehr zerbrechlich. Diese Teams sind Zauberer, die uns vergrößern. Das Wichtigste für einen Sänger ist Engagement. Man muss ständig darum kämpfen, mit den Rollen im Einklang zu bleiben, Technik und Intonation beizubehalten, die Charaktere so genau wie möglich zu verkörpern und die Musikalität zu verfeinern.
Halten Sie sich vom lyrischen Sternensystem fern und gehen Sie geduldig, aber sicher voran. Gehört Langsamkeit zu Ihren Schweizer Besonderheiten?
Vielleicht. Ich bin ein eher zurückhaltender Mensch, der Zeit braucht. Ich denke, dass wir nur dann gut reifen, wenn wir den physiologischen, mentalen und emotionalen Rhythmus respektieren. Reife bringt wertvolles Wissen und Erfahrung mit sich, die wir nutzen müssen, um die Stimme zu erhalten und zu verbessern, damit sie möglichst lange erhalten bleibt. Meine sagt Danke, dass du sie verwöhnt hast.
Um von Rameau bis Berio über Mozart, Schumann, Berlioz, Debussy, Offenbach, Massenet, Wagner, Strauss oder Schrecker und viele andere dauerhaft zu überzeugen, sind große Anpassungsfähigkeiten und eine große stimmliche Flexibilität erforderlich. Talent oder Arbeit?
Offensichtlich beides. Aber auch eine Gründungsnotwendigkeit für mich: die Verschmelzung von Notizen und Text. Ohne perfekte Diktion gibt es keinen Gesang. Ich muss verstehen und verstanden werden. Wir müssen uns vor allem auf die Aussprache verlassen, um für das Theater zu sorgen und die Melodie freizugeben. Das Überschreiten von Stilen und Jahrhunderten wird selbstverständlich und die Stimme kann sich entfalten.
Wie würden Sie Ihr Unternehmen definieren und wie hat es sich im Laufe der Jahre verändert?
Ich würde sagen, dass es sich um eine ziemlich zentrierte und volle Stimme handelt, die ohne allzu viel Kraft wirkt, mit eher abgerundeten und ausgewogenen Mitten und relativ klaren Höhen. Im Gegensatz zu den meisten meiner Kollegen, deren Stimme im Laufe der Jahre abnimmt, wird meine Stimme lauter, weicher und heller. Ich erlebe gerade meine beste Gesangszeit.
Wie kam Musik in Ihr Leben?
Es gab keine familiäre Prädestination. Ich bin nicht der Erbe einer Reihe professioneller Musiker. Mein Vater, Parlamentsabgeordneter in Bern, engagierte sich stark in der Uhrenentwicklung. Aber durch meine Mutter, die Krankenschwester war und mehr als 25 Jahre lang dem Ensemble instrumental neuchâtelois, einem Amateurorchester, vorstand, spielte Musik in meinem Umfeld schon immer eine bedeutende Rolle. Wir hatten Platten, die ich heimlich in meinem Zimmer spielte, gekleidet im Frack meines Vaters und mit der Stricknadel meiner Mutter als Zauberstab. Ich war eher schüchtern und aufmerksam, aber ich träumte davon, Dirigent zu werden, nachdem ich von einer Aufnahme von Mozarts Requiem, die mein Katechismus war, fasziniert war. Mich faszinierten Köche wie Karajan oder Bernstein mit ihrer intensiven Ausstrahlung.
Und der Gesang?
Als ich klein war, war ich glücklich, verträumt und habe die ganze Zeit gesummt. Mein Vater nannte mich seinen kleinen Fink. Und meine Mutter liebte es zu singen. Da sie auch im musikalischen Bereich sehr aktiv war, war ich von ihrer Stimme und ihrem Amateurtum im edlen Sinne des Wortes eingelullt. Ich denke, dass man die professionelle Ebene nicht tiefgreifend erreichen kann, ohne das zu durchlaufen. Diese Wurzeln sind sehr gesund, voller Unbeschwertheit, Gemeinschaftsglück, Teilen und einer gewissen Offenheit. Dies ermöglicht es Ihnen auch, das Repertoire frei zu erkunden. Zum Singen kam ich, als Yves Senn, der Kindershows veranstaltete, mir erzählte, dass drei Sopranistinnen fehlten. Während ich sang, merkte ich, dass ich es liebte und dass die Szene mich verzauberte. Aber ich sah mich als Bariton, weil ich tiefe Stimmen wie die von Willard White bevorzugte. Als ich 18 war, wurde mir gesagt, ich solle zurückkommen. Ich bin mit 16 aufgetaucht und er hat mich in seinen Unterricht aufgenommen.
Allerdings hatten Sie ein BWL-Studium begonnen.
Ja. Doch als mir nach bestandener Prüfung ein 50-Prozent-Vertrag bei der Bank angeboten wurde, damit ich die restliche Zeit an der Musik arbeiten konnte, stellte ich fest, dass das keinen Sinn ergab. Für mich kam der musikalische Weg nur zu 200% in Betracht. Ich wurde ins Opernstudio in Biel gebracht. Es ist eine großartige Schule des Musiklebens. Dann, nach meinem Erfolg beim Pariser Wettbewerb 2001, ging ich an die Leipziger Oper und alles fügte sich ganz von alleine.
Was sind die grundlegenden Eigenschaften eines Sängers?
Für mich steht die Ehrlichkeit an erster Stelle. Es ist wichtig, im Zweifel zu bleiben, auch wenn es schwierig ist, die Balance zu finden. Risiko ist auch ein wichtiges Konzept, denn Sie müssen wissen, dass Sie nicht in Ihrer Komfortzone bleiben dürfen. Aber Sie sollten auch nicht über Ihre Grenzen hinausgehen. Mit der Zeit erlaube ich mir mehr Freiheiten. Aufrichtigkeit ist gut. Aber Wahrheit und Genauigkeit scheinen mir wichtiger zu sein. Endlich Demut. Für mich geht es nicht darum, eine über dreihundert Jahre alte Rolle zu revolutionieren, sondern darum, das Maximum aus dem herauszuholen, was ich zu bieten habe.
Welches Erlebnis stellte „Die Gnade des Titus“ in Milo Raus erster Operninszenierung dar, die wegen Covid 2021 im Fernsehen ausgestrahlt wurde?
Es war sehr ungewöhnlich und bedauerlich. Besonders frustrierend wegen der Abwesenheit des Publikums im Theater. Und auch, weil der Fernsehschnitt sicherlich drei Viertel des gesamten Szenengeschehens entzieht und den Fokus auf die Sänger oder bestimmte Teile der Dekoration legt. Akustisch und menschlich entwickeln wir uns in einer eingeschränkten Dimension. Ich denke, die Produktion würde von einer Wiederbelebung auf der Bühne profitieren. Wir haben unser Bestes getan, um die sehr interessante politische Denunziation des Regisseurs zu verteidigen. Die Extras von der Straße waren außergewöhnlich. Ich fand die Offenheit und den Dialog mit Milo Rau faszinierend. Ich war besorgt über die Kürzungen bei den Rezitativen, aber am Ende haben wir etwas sehr Starkes geschaffen.
Welche fünf Produktionen Ihrer Karriere hatten den größten Einfluss auf Sie?
Atys unter der Regie von Jean-Marie Villégier, Don Giovanni überarbeitet von Michael Haneke, Pelléas und Mélisande von Katie Mitchell, Tristan und Isolde von Peter Sellars und Manon von Olivier Py.
Die Lehrtätigkeit rundet Ihr berufliches Spektrum ab, mit einem Auftrag an der HEMU in Freiburg ab kommenden September. Ein logisches Ergebnis?
Ein bisschen, ja. Es liegt mir sehr am Herzen, jungen Menschen zu vermitteln und ihnen dabei zu helfen, ihren Weg und ihre Stimme zu finden. Wenn ich ihnen meine Erfahrung zur Verfügung stelle, um allzu riskante Wege zu vermeiden, habe ich das Gefühl, nützlich zu sein. Und ihre Jugend ist ein Geschenk.
Französin und Genferin, Journalistin und Klavierabsolventin am Konservatorium Neuchâtel, Sylvie Bonier unterrichtete das Instrument in Genf und arbeitete bei verschiedenen Publikationen und Radiosendern in Frankreich sowie bei Espace 2 mit. 40 Jahre lang war sie die musikalische Kolumne für die Tribune de Genève und dann für Le Temps, mit dem sie weiterhin gelegentlich zusammenarbeitet .
Die Gnade des Titus im Grand Théâtre de Genève
Vom 16. bis 29. Oktober 2024
www.gtg.ch/la-clemence-de-titus
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