DIE MORGENLISTE
Zur Feier von 150 Jahren Impressionismus sind zahlreiche Ausstellungen geplant. Mit nicht nur Werken, die sich auf diese Bewegung beziehen, sondern auch Werken zeitgenössischer Künstler, die sich mit der wechselnden Wirkung von Licht, Farbe und Zeit beschäftigen. Rund zehn von ihnen bieten die Möglichkeit, sich dem Meer oder den Gesichtern von Kindern zu nähern, die die Maler dieser Zeit sahen, dem Süden von Berthe Morisot, der Konfrontation von Marc Desgranchamps mit normannischen Landschaften oder den Neonlichtern, die Laurent Grasso in den Ruinen von installierte Abtei Jumièges.
Der Süden von Berthe Morisot
1874 fand im Atelier des Fotografen Nadar in Paris die erste Ausstellung der „Gesellschaft anonymer Künstlergenossenschaften“ statt, die durch die Gnade eines böswilligen Kritikers zu den „Impressionisten“ werden sollten. Nur eine Frau nahm teil, Berthe Morisot (1841-1895). In eine gute Gesellschaft hineingeboren (ihr Vater war Präfekt, dann Richter am Rechnungshof), erwies sie sich als rebellisch, wollte Malerin werden und folgte insbesondere den Lehren von Corot. Sie nahm an sieben der acht Impressionistenausstellungen teil.
Laut einem Kritiker von Figaro, „Mit ihr bleibt die weibliche Anmut inmitten der Exzesse eines wahnsinnigen Geistes erhalten“, Aber es ist das erste Mal, dass eine Frau als wichtige Figur einer Avantgarde-Bewegung anerkannt wird.
Sie machte zwei Winteraufenthalte in Nizza, 1881-1882 und 1888-1889. In dieser Stadt hat das Jules-Chéret-Museum der Schönen Künste beschlossen, an sie zu erinnern und vereint, was keine Kleinigkeit ist, fast alle in diesen beiden Perioden entstandenen Gemälde, d. h. rund sechzig Gemälde. Sie werden mit Werken von Renoir und Monet konfrontiert, die auch an den Ufern des Mittelmeers entstanden sind, darunter Die Villen in Bordighera, den der Zweite Berthe Morisot schenkte und den sie ihr ganzes Leben lang behielt. Ha. B.
„Berthe Morisot in Nizza, impressionistische Stationen“. Jules Chéret Museum der Schönen Künste, in Nizza, vom 7. Juni bis 29. September.
Marc Desgrandchamps blickt in Yvetot auf die Landschaften der Normandie
Der Fall ist selten: Ein zeitgenössischer Künstler, Marc Desgrandchamps, unterzieht sich nach vier Jahrzehnten der Malerei, die dem Impressionismus nie besonders nahe zu sein schienen, freiwillig der Prüfung der Landschaften der Normandie, die gemeinhin mit Namen von Degas, Monet oder Pissarro in Verbindung gebracht werden.
Er verbringt Zeit in der Region Caux und an der Küste. Dort macht er visuelle Notizen. Dann kehrt er in seine Werkstatt in Lyon zurück und macht sich an die Arbeit: ein Werk, das untrennbar mit der Erinnerung, dem Auge und der Hand verbunden ist, die die Farbe aufträgt. Elemente dessen, was er sah, erscheinen in Form von Spuren und – wir müssen dieses Wort verwenden – Eindrücken.
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