Dokumentarfilm: Carlos, Träumer wie 2,5 Millionen Amerikaner

Es ist ein Dasein im Schatten, ohne Kontraste, ohne etwas, das hervorsteht, um nicht bemerkt, verhaftet, vertrieben zu werden. Es ist das Leben von Carlos, der seit drei Jahrzehnten Amerikaner auf allen Ebenen ist, außer auf dem Papier, das das Schweizer Regisseurduo Stéphanie Barbey und Luc Peter in seinem dritten Dokumentarfilm „Dreamers“, der diese Woche in die französischsprachigen Kinos kommt, großartig beleuchtet hat .

Träumer, So wie der Spitzname, der undokumentierten Einwanderern gegeben wird, die als Kinder in die Vereinigten Staaten kamen, seit der DREAM-Gesetzentwurf (Development, Relief and Education for Alien Minors), der 2001 auf ihre Legalisierung abzielte und immer noch auf die Verabschiedung durch den Kongress wartet, erhalten wurde. Minderjährige gelten derzeit als nicht für ihre Ankunft im Hoheitsgebiet verantwortlich und daher geschützt. Als Erwachsene verschiebt sich ihre Realität ins Verborgene: Ihre Anwesenheit wird illegal und ihnen droht die Abschiebung.

Ein Jugendlicher in Chicago

Carlos kam im Alter von 9 Jahren mit seinen Eltern und drei Brüdern – Jorge, Jesus und dem jüngsten Julio – in Chicago an und war während der Dreharbeiten 39 Jahre alt. In seiner Jugend musste er mangels Rechtsstatus auf ein Universitätsstipendium verzichten. Seitdem er im Verborgenen lebt, arbeitet er im Baugewerbe. Er stieg im Rang auf und wurde Vorarbeiter auf Großbaustellen in einem Land, das ihn nicht will, während er gleichzeitig seine Steuern akzeptierte. Sehr engagiert für die Sache Träumerentschied er sich, das Risiko einzugehen, seine Erfahrungen auf der großen Leinwand zu offenbaren.

Denn durch Carlos ist es die Geschichte von 2,5 Millionen Träumer um die es im Spielfilm der Genfer Stéphanie Barbey und des Lausannois Luc Peter geht. „Wir wollten die Frage beantworten: Was macht einen Bürger aus? vertraut dem Zweiten. Wir haben Carlos 2015 kennengelernt. Alles an ihm, seine Mentalität, seine Lebensphilosophie ist amerikanisch. Seine Geschichte hat uns sehr berührt.“

Geben Sie den Menschen ein Gefühl

Der Film beginnt mit Carlos, zunächst von hinten, einer anonymen Silhouette, die durch eine Metropole geht, die ihn oft mit ihrer Größe in der Schönheit der Aufnahmen von Nikolai von Graevenitz zu überwältigen scheint und getragen von der Musik von Louis Jucker. „Wir wollten nichts zeigen, sondern den Menschen ein Gefühl vermitteln“, erklärt Luc Peter. Nikolai spielte daher viel mit Unschärfe, Nahaufnahmen, Spiegelungen, sodass das Bild ein wenig schwebte, wie auf einer inneren Reise.

Diese Reise führt uns zu den Mitgliedern einer sehr eng verbundenen Familie. Jorges Abwesenheit belastet die Geschichte: Er wurde nach Mexiko deportiert. Sollte er einen Fuß in die USA setzen, wo auch sein Sohn Freddy lebt, drohen ihm 30 Jahre Gefängnis. Der Gedanke, das gleiche Schicksal wie sein Bruder zu erleiden, quält Jesus so sehr, dass er fast nie ausgeht. Julio wurde nach seiner Heirat mit einer Amerikanerin eingebürgert. „Aber die Ehe ermöglicht nicht automatisch den Zugang zur Staatsbürgerschaft. Es gehe um Quoten und die Entscheidung könne zehn Jahre dauern, erklärt Stéphanie Barbey. Aber für einen illegalen Einwanderer ist das Heiraten riskant, denn dafür muss er aus dem Vollen schöpfen.“

In Schwarz-Weiß für mehr Realität

Carlos’ Stimme leitet den Film. Sein monotoner Ton spiegelt dieses fragile und eintönige Alltagsleben wider, das wegen der Möglichkeit einer Identitätskontrolle unterbrochen und in Schwarzweiß auf die Leinwand übertragen wird. „Es ist unser am meisten konstruierter Film“, sagt der Regisseur, der den Voice-Over basierend auf Carlos‘ Aussagen geschrieben hat. Was uns, Luc und mich, im Kino interessiert, ist die Grauzone zwischen Dokumentarfilm und Fiktion, es geht darum, die Realität zu sublimieren, zu intensivieren. Wir mögen Dokumentarfilme, weil wir von einer wahren Geschichte ausgehen und sie filmisch machen, anstatt von der Fiktion auszugehen und zu versuchen, sie realistisch zu machen.“

Mit der Wahl von Schwarz und Weiß wollte sich das Duo auch „von der Zeitlichkeit befreien, die Farbe geben kann“. Eine Möglichkeit, uns daran zu erinnern, dass Regierungen einander ablösen, ohne die Frage zu klären Träumer. Auch der Austritt der Schweiz wurde verschoben, um den amerikanischen Nachrichten Rechnung zu tragen: Am 5. November könnte Donald Trump wiedergewählt werden. „Im Jahr 2012 gründete Barack Obama das DACA-Programm und lädt dazu ein Träumer sich registrieren zu lassen, in der Hoffnung, eine alle zwei Jahre verlängerbare Aufenthaltserlaubnis zu erhalten, präzisiert Luc Peter. Gleich nach seiner Wahl im Jahr 2016 stoppte Donald Trump das Programm und es kam zu Verhaftungen.

In dieser angespannten Atmosphäre begonnen, wurden die Dreharbeiten dann wegen Covid unterbrochen: „Wir haben unter Joe Biden wieder aufgenommen. Seine Wahl habe ein wenig Gelassenheit gebracht, betont Stéphanie Barbey. Wir haben uns entschieden, darüber zu reden Träumer, denn die Vereinigten Staaten sind das Einwanderungsland schlechthin. Aber die Geschichte könnte in der Schweiz oder irgendwo im Westen spielen.“

Auf dem Weg nach Alaska

Vor zwanzig Jahren lernten sich Stéphanie Barbey und Luc Peter in einem Schauspiel-Regie-Kurs kennen. Seitdem arbeiten sie regelmäßig zusammen und haben drei gemeinsame Filme gedreht: „Magic Radio“ (2007), „Broken Land“ (2014) und „Dreamers“. Der Regisseur von Intermezzo Films kümmert sich um die Produktion, manchmal auch um die Kamera, während sich der Filmemacher mehr auf das Schreiben konzentriert.

Und als Stéphanie Barbey mit „Totemic“ ihren ersten Solo-Dokumentarfilm startet, ist Luc Peter nicht weit: Er produziert ihn. Der Film wird derzeit in Alaska gedreht und folgt den Spuren von Georges Barbey, seinem Urgroßvater, einem Entdecker, durch die Geschichte zweier Tsimshian-Totems, die er 1956 im Auftrag des Genfer Museums für Ethnographie kaufte.

Auf der Suche nach ihrer Bedeutung traf sie die Nachkommen der Bildhauer, die selbst auf der Suche nach ihren Wurzeln waren: „Sie kamen nach Genf, um die Ausstellung des Museums zur Dekolonisierung der Kunst zu besuchen. Ich habe auch die Entdeckung der ursprünglichen, in Kisten aufbewahrten Totems gefilmt. Es war sehr bewegend, weil sie sie als Menschen sehen, nicht als Objekte.“

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